纯钢琴黑的板面，细腻的触感，流畅的书写效果，WACOM的影拓系列即使是第一代也不可小觑。苏墨闲抚mo着手中的笔，一副陶醉的神色。



    光是造型上，它独特的艺术感就国内的某些产品甩到不知哪里去了。不管功能如何，就凭这一点艺术工作者们也会先选购它而不是别的。



    影拓之于画师来说，就相当于神兵利器之于剑客。一板在手，苏墨闲才是真正地跨入了数码绘的圈子。



    当然，就它现在的各方面的数值来说，还比不上后世苏墨闲用820块买的BAMBOO，但在这个时代，影拓是当之无愧的王者。



    相比难以到手的硬件，PHOTOSHOP却是随处都可以买到盗版。早就给系统安装好了PHTOSHOP的苏墨闲，在WACOM到手的第一时间就开始了试用。



    苏墨闲并不是没有用过这个时代的数位板，不过那还不能叫数位板，最多叫手写板而已。专为书写而制的手写板在数值上根本达不到数位板的效果，而且还是国产的。不能用USB线连接不说，笔悬在板子上时还经常抖。最麻烦的是，几个月就要校正一次精准。



    在WACOM进入中国前，就是这些手写板就垄断了中国的市场。因为垄断，所以这些手写板的样子也好看不到哪去，而且价格也和影拓差不了多少。而后来，WACOM进驻中国后，这些国产品牌干脆变成WACOM的山寨了，除了价格便宜些，几乎没有什么优点。



    不过对于达人来说，性能优越点还是差点都没什么差别，只要不抖得像筛糠似的就行了。如果触的话，就算影拓4也没用，而达人就算用画笔加鼠标，也能画出蒙娜丽莎来。



    板子的主要功能，还是在感知压力上。很多独特的上色方法，特别是模拟现实的涂色方法都需要用到不同浓度的表现。如果是动画式的平涂上色法的话，根本不需要数位板，鼠标也是可以的，所以鼠绘帝一般都是动画式上色法的达人。



    而要用到数位板的涂色方式，一般的画师将其称之为厚涂，也就是多层叠加式的涂色。和平涂的叠加不同，厚涂更具有传统涂色方式的特点。



    平涂是动漫中常用到的一种较简单的涂色方式，特点是上手容易，完成度较高。不过要完成一幅平涂也是不容易的，它要求绘画者有比较高的色感，在搭配画面上起到简洁、清爽，漂亮的效果。



    普通的过程就像很多教程里教的一样，先铺上底色，然后再加一层阴影，再加二层阴影，再在另一个画层加上高光和效果，就可以完成了。当然阴影方面，如果是喜欢的话也可以根据自己的爱好适量增加或者减少。



    这种涂色方式造成的阴影分界线比较明显，就像是动画式上色一样，所以在《数码绘的文法》里也将其叫作动画式上色。当然，各种画师在经过发展后，也会将部分厚涂的精髓融入到平涂里，创造出自己的风格，比如让阴影变成好看的渐变等等。



    也有人将平涂的阴影部分用喷枪来描绘，做出比较朦胧效果，《数码绘的文法》将之叫为少女游戏式涂色方法，不过也有人不将它们区分的。



    厚涂的涂色方法则比较多样了，阴影的层数并不会区分得那么细腻，而且轮廓线也经常在后面修饰中补完。而厚涂的成品看起来也比较真实一些，因为厚涂本来就是从水彩和水粉等传统的涂色方式演变的。而厚涂的工具和平涂不同，经常要用到PS中的涂抹工具（手指形状），如果基本功不足的话，很容易变成四不像，或者将画面弄脏。



    厚涂的特点是上手困难，不过成品的效果也明显跟平涂不同，有很多比较有品位的人比较喜欢厚涂的画。厚涂如果真正掌握的话，比平涂的效果要好上不少。



    两种方式哪种更好在数码绘界也是有颇多争议的，不过一个画师如果真正掌握了厚涂的话，那么所有人都会公认他是个厉害的画师。



    苏墨闲的涂色方式更多样一些，她还没有发展出个人的风格，常常是想怎么画就怎么画。有时候会用动画式，但有时候也会用厚涂。



    相比较起来，苏墨闲对平涂的掌握更好，这也和她是业余爱好者有关。一般来说，学过传统素描的人，更容易上手厚涂式涂色，所以很多美术学院的CG爱好者都喜欢用厚涂。



    不过动画系的情况又有不同了，学习需要，他们用得更多的是平涂。而且现在的动画系学生，也不一定有多少素描功底。



    不过虽然对平涂掌握更好，苏墨闲还是更喜欢厚涂的效果。因为喜好，苏墨闲在漫研社也更亲近于那些掌握厚涂的达人。受其影响，苏墨闲在平涂的时候也会加入一些属于厚涂的技巧。



    而苏墨闲现在试验影拓所用的底稿，正是前段时间给黑魔导所绘制的插图。因为是插图，苏墨闲并用的是偏向写实的游戏人设风格。但由于看多了日漫，还是略有点影响。



    将线稿用**B提取出来，苏墨闲开启了一个新图层把稿子用中间色调的蓝涂满。再用了一个新图层，选取了万能笔刷后，苏墨闲用80%浓度的笔刷按照底稿的轮廓线涂出肌肤的颜色。



    因为是男性角色，所以苏墨闲用了比较深的肤色，虽然总体的画面是暗光源下的效果，但是最后还是可以用PS自带的颜色修正工具修正的。



    衣服则用了深绿色，绿色和蓝色是相邻色，在搭配上还是不错的，只是要注意饱和度是否适合。



    而人物的头发则是用的金黄色，这是原作的设定。



    底色涂好后，苏墨闲将笔扔到一边，将满是汗水的手心在牛仔裤上抹了抹，然后开始下一阶段的涂色。



    接着就是要画阴影了，阴影可以说是整个涂色环节最重要的部分，可以说占据了整个涂色时间的90%。根据阴影，可以体现出物体的立体感和材质，而许多的特殊效果也要根据阴影表现。



    首先你得确定光源是从哪里照射下来的，这一步必不可少。接着就是各个部位的材质和形状了，画师必须在脑里有大概的印象。不然该凹下去的东西你画成凸出来的，那就怪异了。



    而且不同的材质形成的阴影和高光也不同，粗糙的材质因为光照上去是漫反射的，所以最亮的地方不是很明显，阴影分界线也并不清晰。而光滑的材质则在最亮的地方有很明显的亮点，阴影分界线也如动画一般清晰。



    例如苹果和桃子，用光照上去就可以看出明显的不同，其中苹果的表皮光滑，而桃子因为张着绒毛不是很清晰。而素描的水彩涂色练习要用到水果，也是为了让学习者明白怎么去画不同材质的阴影。



    同时，圆形的和方形的阴影也是有不同的，而衣服所形成的褶皱更是可以看成方形也可以看成圆形，方形的各个界面都比较清晰，亮面、中间面、暗面。圆形虽然组成部分差不多，但也略有不同。



    换成阴影的话，如果没有颜色条，有些人很难辨别黑白灰效果是不是准确。有些画师觉得自己的画看起来怪，又不知道问题在哪，在将画面换成黑白效果后，就会发现自己的阴影明暗并不准确。



    所以要学涂色的话，把素描学好是关键中的关键，素描是任何绘画技巧的基础。



    在学习过素描指南后，苏墨闲的黑白灰处理已经有了很明显的进步，不过没有老师教导，苏墨闲也不知道自己的水平到底如何，反正比以前是要好多了。



    用多个图层画好阴影后，苏墨闲又做了很多人不会做的一步，那就是把阴影图层整合。



    在PS的图层上有一个图层加上+的图标，而那个图标就是将选取的图层和下面的图层合并的。苏墨闲合并图层，是为了更好的涂抹阴影，并且能够用中间色调修正阴影。如果不加中间色调的话，阴影之间形不成很好的渐变，就显得分割，而达不到融为一体的效果。



    完成阴影后，还要做进一步的修正。因为身边有不同的颜色时，光照在那些颜色上后会形成反射，就会在别的东西上形成同色的反光。而适当的反光，可以使画面更漂亮也更真实。



    在深绿色的衣服上，小心地加上淡蓝色的反光，那是后面的背景反射过来的。想了想，苏墨闲尝试着在金黄色头发的阴影上加上一点橙色，感觉不错。很早她就发现，金黄和橙色很搭，适合的时候她经常用偏黄的橙色代替金色头发的阴影。



    再加上一些细节和高光，并添加上魔法的发光效果，整幅画就完成了。将画好的画更新在帖子里，坐了将近五个小时的苏墨闲松了口气。



    其中有四个半小时花费在阴影上！