不过苏墨闲所构思的这个漫画，很显然不适合现在的中国漫画市场。反而倒是很适合日本的少年JUMP，里面的元素也多是少年漫画的元素。



    所以在着手绘制的时候，苏墨闲也着实考虑了一番。因为她也不想自己的漫画画出来后，只能是放在家中落灰的结果。



    既然她把故事画了出来，自然想让它被更多的人看到。



    如果中国市场行不通，那何不试试国外呢？反正在十一的时候也要去日本，也可以顺便投稿。



    而且日文台词也不是问题，日语过了二级后，普通的会话简直是小菜一碟。何况少年JUMP是的读者是中小学生，所以需要书写的台词也不会很深奥。一般来说台词里是不会有汉字出现的，偶尔出现的汉字还会被注音。



    然后的问题就是观看顺序和人名了。苏墨闲为了方便写大纲，早早把人名取了出来。因为开始没有想到会要投给日本，所以写的都是中文名。



    取名也是个很难的工作，即使是日语过了级，但苏墨闲关于人名的知识还是少得可怜，只知道几个吉田，田中什么的。



    而且日语中人名也很复杂，光姓氏就有几千个，而且即使是同样的汉字，也可能有不同的读法。



    在漫画里，人名也不光是人物的名字而已，很多漫画脚本的作者都会赋予人名一些特定的含义。比如《死亡笔记》中的夜神月，虽然汉字是月，读起来却是LIGHT（光）。



    而夜神，也是联系了剧情可能的走向，暗示了月是夜中的“神”，也就是基拉的新世界的神的身份。



    还有一些名字，则会引用一些历史上著名人物的名字。例如《银魂》中的新撰组成员，他们的名字都是有典故的。



    不了解日本文化的话，想要起名也无从下手。左思右想下，苏墨闲还是做了自己最为不耻的借鉴勾当，将自己最喜欢的《无头骑士异闻录》中感觉类似的角色的姓氏拿了过来。



    于是风子歌就变成了折原风，林子凄则变成了小林崎，乔逸夫是门田逸夫。



    之后的事就顺利多了，只要把故事中涉及学校背景的地方改动一下，这个故事就可以正式开始绘制了。



    这次的绘制工作，苏墨闲做得很是轻松。毕竟也画过一些成品了，再加上这一阵子一直在教漫研社里的人画漫画，苏墨闲对分镜和效果线的基本技能掌握得也更纯熟了，如果说这样效率还不能增快，那才是对苏墨闲智商的侮辱呢。



    人设的话只用了三小时，漫画的人设比起插画来可简单得多。再加上第一话的五十六PAGE，也不过用了苏墨闲一共二十天的时间。



    不要看二十天很长，如果没有助手，要完成高完成度的56页，不用上一个多月是不行的。苏墨闲可以说是一个助手也没有就独立完成了如此多数量的画稿，而且完成度都可以媲美正在连载的漫画，二十天已经是可以让人惊呼奇迹的数字了。



    不过完成的画稿并没有加上网点，不是苏墨闲又偷懒了。苏墨闲也决定要在自己的作品里网点，可是中国目前有的网点都不能令苏墨闲满意。不是式样太过时，就是图样太单调，总之没有一个能符合职漫的标准。



    无奈之下，苏墨闲只好在十一到日本之后在那里采买网点后贴了，反正在那里也会呆上七天，到时候到秋叶原买点就行了吧。



    这时也到了六月一日。小学在儿童节的时候会放假，所以苏墨闲也如愿以偿地呆在了家里。这天也是她设计的桌游在欧美上市的日子，虽然不能亲临现场，但能在脑海里想象一下也是好的。



    会卖得很火爆呢？还是一点都不火爆呢？苏墨闲也很忐忑，虽然原画是她画的，她自己也对这次的作品很自信。但是欧美那边毕竟更认同西式风格的插画，这次的原画虽然被香港公司认同了，但也不能代表欧美市场就会认同。



    而且，苏墨闲对桌游也不是很了解，也不知道这次香港公司出的桌游算不算好玩。如果不好玩的话，就算她画得再好，也一样卖不出去吧？



    能亲自问一下外国的那些桌游论坛里的达人的意见就好了，他们在这方面才是最有发言权的。可惜那种国外的专门论坛，都是要有邀请码才能进去的，苏墨闲对此也毫无办法。



    龙空那边倒是有很多DND桌游的爱好者，苏墨闲也看了看，几乎都没有说那个游戏今天发售的事情的。



    焦急的苏墨闲，差点就拉YOUTUBE上的雇员来问了，他们很多都在欧美那边。可是她最终还是忍住了，因为苏墨闲不想让YOUTUBE上的人知道自己还画画的事情。



    而美国现在的情况如何呢？非常不好，黑漆漆的一片，因为现在的美国还是晚上。



    发售自然得白天才能进行了。在苏墨闲进入梦乡后，也就是美国时间八点左右，《神弃的大陆》的发售正式开始了。



    在发售开始没多久，队伍已经排起了长龙，消息灵通的宅男们这时比谁都勤快，早早的就到达了现场。



    事实上，这家香港游戏公司的影响力比苏墨闲想象得还要大得多。从它的资金的雄厚程度来看，这次的游戏绝对不是它发行的第一个游戏，而这次的《神弃的大陆》，虽然不是他们公司最近开发的主打产品，但也是想借此赚上一笔的精制游戏了。



    队伍里也明显有互相认识的人，在无聊的排队中，不免就聊起了这次发行的游戏。



    一个长者雀斑，大概十五六岁的男孩问一个高个子：“伯恩，你怎么看这次蓝光出的游戏？”



    伯恩很瘦，苍白皮肤像是长年不见光的吸血鬼。但明显他的桌游知识很渊博，听雀斑问他，伯恩回答道：“嗯，我想这次的游戏应该可玩性不高吧。”



    雀斑惊讶道：“哦，早知道我就不来排队了，今天人可真多！对了，你又是为了收藏才过来买的吗？”



    伯恩没马上回答，跟着前面移动起来的人群往前走了一下才说道：“伙计，那你就弄错了！我说的可玩性不高，是因为这次的游戏纯粹是蓝光公司给上作《诸神的审判》出的续集而已。如果你是《审判》的饭的话，这游戏还是可玩的。而且从蓝光启用了新插画家就知道，这套游戏很有收藏价值！你不觉得这个插画家的作品很棒么！”



    雀斑看了看处在中央的巨大宣传海报，回答：“确实很棒，这个画家的风格虽然和《审判》的风格完全不同，但同样都很有气氛。如果这是《审判》的续作的话，那我肯定是要买的了，我可是《审判》的忠实粉丝！”



    宣传海报就挂在平台的正中，上面正是苏墨闲后来重画的一张泰坦巨人的插画。巨人表情安详地看着坐在自己肩膀上的一个红发的女霍比人，可爱的霍比人也看着她，两人就像父亲与女儿。虽然泰坦的双脚上虽然还戴着金属的镣铐，但在森林里，那种肃杀的刑具被温馨的气氛给替代了。



    泰坦是很温顺的一个种族，虽然力量很大，但他们本性是向往善良的。也是因为这样，苏墨闲才画了泰坦和霍比人在一起的场景。小小的霍比人虽然被泰坦衬托得更加矮小，但如果没有这个霍比人，画面绝对不会完美。



    这张画也让公司高层非常喜欢，在选定宣传海报时，这张温馨的画就以全票通过决定为宣传海报了。



    至于是否是西式风格，其实并不是特别重要。在欧美，即使是用日式风格设计的游戏也依然会受到追捧。像口袋怪兽系列，一直是欧美玩家的最爱，没有之一。



    西方玩家所看重的，更多是一个游戏是否有可玩性，至于游戏画面，只要和故事贴合，并有感觉就好了。



    而西方游戏的插画为什么总是西式的原因，也并不是因为他们的消费者热衷西式。而是插画家们不屑用日式或者别的风格去画。



    至于西方玩家喜欢的这个感觉，也就是苏墨闲找到的神韵，也可以说是感觉。这些感觉都是基于原本的故事衍伸的，是苏墨闲完全凭借第六感认为应该画成的样子。



    这个故事，这个人物，这种性格，应该画成这样或者那样。苏墨闲是这么想的，她手中的笔也完美地履行了她的职责。



    有感觉蕴含其中的画，会勾起看的人的共鸣，这也是为什么中国画和西方名家的画总是让观者沉溺其中的原因。



    一幅画的内容，虽然一个人用短短几分钟就能看完，但其中蕴含的神韵，却是能让你身心都沉浸到一种奇特的境界里去。



    西方绘画，在近代也逐渐认识到绘画中拥有神韵的重要性，而将课程往这一方面转变。相反中国现代的美术学院，一般都只重视技法的学习，这种学习，不仅丢掉了自己的东西，还只学到了西方美术的皮毛。



    虽然苏墨闲所领悟的神韵还很少，但这一点点神韵，已经完全改变了她的画。



    这种改变是说不清楚的，就像是毕加索，虽然他后期的画像小孩涂鸦，可一个高感受力的人就能完全分清楚两者的区别，毕加索的画中具有的灵性是小孩子所不能达到的。



    事实上，苏墨闲的第二种选择完全正确，而市场也检验出了相同结果。(未完待续，如欲知后事如何，请登陆***，章节更多，支持作者，支持正版阅读！)