灵感井喷的时候可不容错过，苏墨闲立刻铺开稿纸，作起画来。



    JUMP的竞争很是激烈，《超眼》自从连载以后，就只有第一话取得过第三位的名次，其余几话调查后的结果却是在缓慢的下滑。



    还好这个趋势并不是持续的，最近的名次一直稳定在五位左右，所以还不会有被腰斩的危险。



    而《火影忍者》在连载后的境况却要比《超眼》好得多。11月就开载了的《火影》，一直保持在三位左右。



    第一位则是新连载的《海贼王》，虽然同样是新人，但尾田却显示出了类似鸟山明一样的无与伦比的才能。他的《海贼王》自从上了第一位，就没有掉下来过。



    苏墨闲也明白，自己的漫画之所以会成绩不佳，一是因为现在的情节还处于铺垫阶段，还未到高潮；二就是自己身处海外，无法第一时间把NAME直接给编辑修改。



    编辑的意见是很重要的，虽然苏墨闲也会通过网络把自己的NAME发过去，但很多东西无法用语言来描述。而很多时候都是她的原稿交出去之后，才发现问题所在，但此时已经只能从台词方面着手修改了。



    其实多次审视的话，也可以将原稿改得更完美。但是因为助手的缺乏，苏墨闲要在规定时间内完成原稿已经很不容易了，根本没有时间去审查原稿。



    没有助手确实不是一件好事，虽然可以一个人独享稿费，可金钱却不是苏墨闲目前迫切需求的东西了，如果她想赚钱的话，大可以选择更为轻松的插画工作。插画不仅比漫画轻松，酬劳也不低。



    苏墨闲快速地用画用尺分开格子，再用德国产自动铅笔大略画出人物的轮廓。虽然只是浅浅几笔，但已经足够提示苏墨闲接下来该怎么画了。



    这一话的内容本来已经完成一大半了，而听过赵昭作的那首歌曲后，苏墨闲对情节走向又有了新的灵感。也是快要放寒假了才能让她如此挥霍自己的时间，如果是之前那还要通过熬夜来完成任务的时候，她是打死也不会做这种自虐的事情。



    整张稿纸虽然还只有铅笔画出的人物轮廓，但成品的样子已经浮现在苏墨闲的脑海了。她闭目想了一下，张开眼睛时，眼珠却变成了黑色。



    黝黑如深潭一般的颜色。



    自从获得了灵性后，苏墨闲眼睛变色的时候就越来越少，这是因为苏墨闲已经能逐渐掌握自己的绘画技巧的缘故。虽然苏墨闲不知道自己的眼珠会变色，但每当眼珠变色时那种透支生命力的感觉，也着实让她非常难受。



    人都是有自我保护机制的，虽然那个状态下绘画的速度和注意力都提高得非常明显，但苏墨闲已经渐渐地让自己不进入那种状态。



    今天却不知为什么，又进入了那种状态中。苏墨闲自己却毫无感觉，虽然生命力正在手中握着的笔上缓缓流逝，但她的注意力却是只在一样东西上。



    原稿！



    她的眼中只有那一张薄薄的纸，很快，只凭借一些简略的提示，一张完成度非常高的原稿就随着她迅速而果断地描绘而展现在眼前。



    如果有一个同样了解绘制漫画的人在旁边观看的话，可能会惊叹到无与伦比的程度！因为现在的苏墨闲，连蘸水笔蘸墨水的时间都控制到一种妙到毫巅的地步，几乎是只有一笔笔力就会干枯的时候，绝对不画第二笔。



    而且线条上，也丝毫没有多余的笔画，每一笔都让人觉得是这肯定是事先打过非常精密的草稿的。



    但事实上，那张草稿只存在苏墨闲的脑子里！



    第二张原稿摊开，只是非常纯粹的白纸而已，而苏墨闲的笔，却已经落下！



    没有尺子的帮助下，几道分镜线就快速地被苏墨闲拉开来，而接下来她做的事情，更是会让绝大多数的漫画家大跌眼镜。



    一般来说，职业漫画家是绝对要在画原稿之前事先画好草稿的。直接画原稿的话，会出现各种问题，因为一个人能不经修改直接画的东西，一般都是他最熟悉的东西。



    若是画人的话，就更糟糕了，因为只能画几种最熟悉的姿势，漫画也会变得很单调。



    不过直接不用草稿就画原稿的职业漫画家也有，富坚义博就是。但仔细看的话，他的漫画也有这种毛病。



    但是，苏墨闲不用草稿画出的画却和那些漫画家不同，她原稿上的画，即使是同样是漫画家的人，也绝对看不出是没有画草稿画出的画！



    这已经不是人类的范畴了，简直只能用恐怖来形容！



    但是用这种技艺画出来的画，表面上却普通得很，普通得让人毛骨悚然。



    直接看的话，不过是一话普通而再普通的原稿而已，除了省略了草稿阶段，它和JUMP上任意一篇原稿一样普通。



    但是，这花费了苏墨闲生命力的原稿会如此平凡吗？当然不可能！



    就用苏墨闲现在在画的这页原稿为例。这是一页解释池田超能的原稿，上面某一格分镜画的是一幅栩栩如生的人体肌肉。



    说明画在少年漫画里是很常见的东西，如果不贴网点的话，这幅肌肉也不过是一个平面的画而已，显示不出立体感。



    苏墨闲静静地画着，家里一人也没有，所以只有落笔的沙沙声。从她的背影上，也一点也发现不了她在画着什么惊人的东西。



    这幅原稿完成的时候，苏墨闲却打开了抽屉，将自己买自日本的网点纸拿了出来。



    这个举动并不寻常！因为一般没有助手的时候，漫画家都会选择最后再一次性上网，因为这样比较省力和省时间。



    但是苏墨闲却在画完一页原稿后就立刻上网点了。



    苏墨闲对好网点，左手按住网，右手握着小刀轻轻割出需要的网。



    接着她放下了小刀，捏起一柄小巧的刮网刀。刮网是一种网点技巧，目的是通过轻刮网面，让网点的颜色更浅，从而营造出需要的立体感。



    刮网刀在网点上轻轻摩擦，发出一种令人牙酸的摩擦声。苏墨闲却好像没听到似的，刮着她的网点。



    几分钟后，随着苏墨闲的手拿开，原稿算是正式完成了。她连看也没看，就直接扔到了刚才画好的原稿一边。



    这是什么样的一幅画呢？让我们来看看吧。



    还是那副肌肉的分镜，在加入了网点后，立体感便呈现了出来，简直像是要从画里面跳出来似的。



    而接下来的画面，则是人的心脏的局部，看起来这些分镜好像是从人的表面往内里延伸着绘制的。



    只是，连着这些分镜看的话，却突然有这些画动了起来的感觉！



    肌肉在细微的痉挛，心脏好像在跳动！



    有些人看漫画的时候可能会有这样的错觉，那就是漫画好像动画一样“动”了起来。这种错觉，经常出现在一些大师的画作上，但如果观看者事先看过动画，也会有这种错觉。



    但是仔细去看的话，又没有了，因为这很有可能是读者自己眼花的缘故。



    这个错觉的原因，还有一部分是因为有些漫画家的分镜本来就很动画式，看得多了，就有“动”了起来的错觉，例如《BLEACH》和安达充的一些漫画。



    只不过有了这种错觉，那么漫画给人的真实感就会增加了。为什么有人看漫画的时候会出现“这个世界是真实的”“如果穿越到这个世界的话就好了”的想法，就是因为漫画让人感觉不是虚拟的，而是确实存在一样。



    但是，漫画毕竟是漫画，即使给人过这种错觉，但也只可能经过一部分情节以后，在人看得有点疲劳的时候，不小心眼花而产生这种错觉。



    但是这张原稿给人的感觉，却是不仔细看的话就会让人感觉到东西是运动着一样！



    如果这种技巧是故意施展的话，那么绘画者恐怕至少也是大师级的程度！



    苏墨闲面无表情地画着，她的手只有成人的三分之二大小，但握笔却是如水面一般平静。瞳孔中的黑暗，也毫无褪去的样子。(未完待续，如欲知后事如何，请登陆***，章节更多，支持作者，支持正版阅读！)