定格动画最主要的劣势便是自由度相对较低。

    众所周知，越接近意识的形式便越自由，相反越接近物质的便越不自由，各种客观规律等的制约也就越多。

    由此说来，三大主流动画制作形式的自由程度排列便是平面动画3d动画定格动画。

    定格动画是最不自由的。

    但同样的，定格动画也具备相当的、其他动画不具备或很少具备的优势，其最显著的优势便是制作人员门槛低，另外就是投资成本相对而言低廉。投资低廉的原因就是制作门槛相对而言比另外两种动画制作方式要求低很多，甚至很多从业人员根本不需要过硬的专业知识便可以直接上手制作。

    从人才方面来说，中小型定格动画制作团队的制作人员总共可以分为若干个部分。

    首先是前期的编剧、设计、分镜头绘制等，这部分人员需要专业的相关人员从事。其次是制作部分。制作部分可以分为制偶、制景、模型翻制、着色四个部分，其中每个组当中只需要有一到二个成手进行把关，便可以运作起来。最后是拍摄部分。拍摄部分的动作师可以说是现如今三大主流动画形式中培养速度成长最为迅速的，一般半年左右的培养便可以胜任大部分中低难度的镜头，两至三年便可以彻底成长为合格的定格动画的动作师。

    从制作材料方面来说，定格动画的制作材料几乎可以全部来自于生活，工具如螺丝、扳手、钳子、刀子等等，材料如泡沫塑料、铝丝、医用橡皮膏、各种布料等等，甚至可以是外出郊游采集来的花草、生活当中无用的垃圾、二手市场中淘来的小玩意儿等等。比如2009年即将上映的《卡洛琳》当中有小女孩走出来路边的花朵竞相开放的镜头中的开放的花就是使用厕浴塑料清洁球制作的。这些东西的成本普遍都相当低廉，并且随手可得。

    从拍摄方面，定格动画需要的只有相机架，相机，电脑，以及连接电脑的数据线就可以完成。当然大制作如《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》、《卡洛琳》等等，会用到相机移动轨及专业的灯光会提高一些成本，不过这些成本却是和其他的影视制作投入相同的，并不会高于其他影视形式。

    总的来说，定格动画毫无疑问是一种非常优秀的，优点要比缺点多的多的动画形式。

    但是很可惜，定格动画终究太过于小众。

    在整个电影产业里，有那么几种电影是比较小众的，首先就是动画电影，虽说动画电影的受众面很广，但那仅仅是理论上的。无论国内国外，动画电影很多时候都是低龄的代名词，当然迪士尼的动画有很多成年粉丝，也不是说动画电影就一定是面向儿童的，但归根结底，和全年龄段的电影相比，动画电影的受众无疑是要小很多的。

    然后就是文艺类电影，或许有很深的内涵，但大多数的观众是不愿意看这种电影的，从票房上就能对比出来，文艺类电影的票房通常都不太行。当然了，人家拍这种电影也未必就全是冲着票房去的，这种电影票房不行的同时，一般却都是拿奖的大头，基本上是侧重点不太一样。

    音乐剧一类的电影，也算是小众电影，总之和大众普遍喜欢的电影相比，以上的这些电影都可以称得上是小众。

    动画电影相对好一些，毕竟就算低龄，起码也能勉强算得上是全年龄通吃了。

    那么动画电影内部的分类里，定格动画就真的是小众之中的小众了。

    也有能拿奖的，也有票房不错的，但多少年才出一部啊，所以如果是考虑到职业发展的话，即便周方远很支持杨明珏去做动画电影，但他绝对不建议杨明珏去做定格动画，消耗的精力和时间并不少，前景却并不可观。

    好在，迪士尼在定格动画方面如今也已经没有太大发展了，或者说，迪士尼从一开始就没真正在定格动画方面发展过，这才是周方远放心把杨明珏送出去的原因之一。

    让她去迪士尼，跟着迪士尼的制作团队，从点点滴滴最基础的部分开始，一点点的了解一部成熟的电影动画是如何制作而成的。

    从剧本到筹备，从作画到配音，从道具到导演，杨明珏需要学习的东西还多着呢。

    不用她完全自己一个人拿下一部电影，那太不现实，但作为导演，必须要对电影制作的全部流程都门清。迪士尼能够笑傲全球动画电影界，是有他们自己的一些窍门的，杨明珏想要完全偷师学过来是不可能的，但能学多少就学多少，起码对她未来是个帮助。或者，她也可以顺势留在迪士尼，留在好莱坞，这算是周方远这个“渠道”目前最大的价值体现了。作为大公司的股东，往公司的制作团队里安插几个人还不是轻轻松松？

    只要能在制作团队里站住脚，多参与几部作品，慢慢的就能在圈子里拥有一定的名气。然后尝试自己带队制作电影，只要能获得一定程度的成功，就算是真正站住脚了，背后再有资本扶持，多做几部电影下来，慢慢的，也就完全混进了好莱坞导演或者制作人的圈子里了。

    比起外人强硬的往里面挤，这样的缓慢渗透，其实效果更好。当然了，这本身也有杨明珏自己的意志在里面，她是个比较有野心的女孩子，当周方远表示可以为她去好莱坞发展的道路时，她第一时间就选择了同意。迟疑的部分，只在于自己去好莱坞到底做什么，到底从哪方面先开始……但对于去好莱坞这个事情，杨明珏完全没有任何拒绝与排斥的意思，她完全是非常顺利的就接受了这一切。

    ……

    送走了杨明珏，工作签证很好办，迪士尼那边发一个邀请就一切搞定。

    送走杨明珏之后，周方远让人收集了一些定格动画的资料。不过别误会，他不是要拍定格动画，他只是稍微想要了解一下罢了。

    毕竟这会儿也是电影领域的一个分支，嗯，如果做成连载的话，tv动画领域也是可以涉足的，远方集团如今很大一部分资金和资源都开始朝娱乐圈倾斜，国家未来的发展方针更是会大力扶持娱乐产业和动画产业。你不能说定格动画就是过时的产品，事实上，这一类的存在很少有真正的所谓过时，现在名声不显，只是一时的沉寂罢了，只要还有人喜欢这种类型的艺术，它们迟傲机会重新冒出头来。

    所以他想了想，还是决定了解一下定格动画的一些信息，如果有机会的话，倒也不是不能在背后推一把。

    定格动画，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。

    1907年，在米国维太格拉夫公司的纽约制片场，一位无名技师发明了用摄影机一格一格地拍摄场景的“逐格拍摄法”。这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大出风头。如《闹鬼的旅馆》中，一把小刀在自动切香肠，仿佛被一只看不见的手操纵着。在1907年的《奇妙的自来水笔》中，一支自来水笔在自动书写。

    当时的欧洲人还不了解这种动画拍摄技术，他们在惊奇之余称之为“米国活动法”。

    法国高蒙公司的爱米尔·科尔发现了这个秘诀以后拍摄了很多动画片。

    其中《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。之后，毛国的斯达列维奇与1912年侨居巴黎时也拍摄了些木偶片，主角多为童话寓言中的动物，如《青蛙的皇帝梦》，《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技术。他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，使剧情淹没在过于烦琐的细节里。之后东欧很多木偶片也有类似的问题，不过在节奏缓慢的早期动画中这是司空见惯的。

    在20世纪初期，定格动画在日益完善的卡通动画的光芒下有些暗淡无光，随着米国几大成功的商业卡通形象风靡世界，“动画片”的定义似乎已经被手绘动画所独占。

    2030年代，定格动画一直在一些小型制作和先锋派的实验性电影中徘徊，完全没有靠近主流的机会。其中让·班勒维和雷内·贝特郎使用一些活动的着色石膏像，创造了一部惊人的影片《蓝胡子》，它结合了雕像和木偶的特色加上戏剧性的活动照明效果，算是开辟了定格木偶动画的新方向。

    捷克动画家们在官方支持下从1945年开始于布拉格和哥特瓦尔德两地形成了两个动画片学派。其中“毛线绒兄弟”动画片厂的核心人物是画家和雕刻家吉里·透恩卡，后来成为具有世界声誉的定格动画大师。他们制作了一些独具特色的木偶片，如《弹簧玩具》，《礼物》等。在捷克，木偶戏是一种有悠久历史的传统娱乐形式，曾亲自表演过木偶的透恩卡专门拍摄木偶动画片。1948年在威尼斯电影节上获大奖的《捷克年》描绘了捷克的民间生活和传统节日中的狂欢，所用的木偶虽然没有表情且动作僵硬，但色彩和照明及非常出色的布景弥补了这一缺陷。

    两部巴洛克风格的长片《皇帝的夜莺》和《巴亚雅王子》分别取材自安徒生童话和中世纪传奇，虽然形式精美但剧情拖沓。

    定格动画真正在大银幕上大放异彩始于一部不朽的幻想电影——《金刚》。

    特级先驱威尔斯·奥布莱恩在这部真人和模型人物合成的片子里充分发挥了他天才的想象力。当巨大的金刚在浓雾弥漫的山谷里和巨蛇与翼龙搏斗时，观众们仿佛真的面对了那些史前巨兽，而金刚在帝国大厦顶端抓住玩具般小飞机的场面已经成了20世纪电影史上最经典的镜头。19071950年间，奥布莱恩拍摄了一系列怪兽电影，如《失落的世界》，《巨猩乔扬》，《金刚之子》等自此开创了幻想片中使用定格动画巨兽的风尚。

    在奥布莱恩的影响下，米国特级大师雷·哈里豪森创造出一系列效果惊人的幻想角色，这使他成为定格动画历史上无人能够企及的传奇人物。如1985年的《辛巴达的第七次航行》和1963年的《伊阿和亚尔古英雄们》；1981年的《泰坦之战》，几乎每一部都成为特级电视剧的经典。在20世纪80年代末电脑动画开始主宰电影特技以前，定格动画是制造人演员无法扮演的幻想型角色的唯一手段。

    像80年代的著名科幻片《帝国反击战》中巨大的机械兽形战车就是模型定格特技拍摄的。之后，由于电脑动画技术日益完善，非常接近真实生物的电脑角色渐渐取代了定格动画在特摄电影中的地位，例如导演斯皮尔伯格曾经试图用仿真定格模型拍摄《侏罗纪公园》，但定格动画师们无法制作出动作完全真实的恐龙，最后还是采用了令该片大出风头的电脑技术。可以说定格动画的黄金时代自此划上了一个句号。

    但这种动画形式不可替代的魅力仍然被一些导演青睐。

    直到如今，定格动画依旧会不时出现，而且偶尔还能引起一阵热潮，证明定格动画并为死去，只是蛰伏了起来，全球每年都有相当多的新作品出现。

    我国也曾经有过不少优秀的作品，很多80后的年轻人应该都还记得当年风靡一时的孔雀公主》、《神笔马良》和《阿凡提的故事》等优秀的定格动画。

    随着电脑技术的不断成熟，似乎3d特效已经有了取定格动画而代之的意思，但说实话，3d特效能否做到这一切还完全是个未知数，所以现在了解一下国内的定格动画发展还是很有必要的，说不定什么时候就突然崛起了呢？这不是没有可能的。

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