巨然进宫见过钱昱之后，接连数日就与董源、韩熙载三个人，成为了钱昱出入书房里面的常客。



    这一天，钱昱正在与董源、韩熙载、巨然高谈阔论的时候，有人来禀报说是李成从营丘赶来了。



    李成想不到在他即将知天命的年纪，突然之间喜从天降皇上会下诏命他去幽州城见面。



    虽然是在一路上风尘仆仆，不过，李成此时此刻的心里面却是心潮澎湃，沉寂了一辈子了终于等到了这个机会。



    李成胸有大志因为无处施展，所以几十年来一直醉心于书画，他师承于荆浩、关仝，擅于作山水画又自成一家。



    李成喜欢画郊野平远旷阔的风景，平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨。



    他在作画的时候“惜墨如金”，绘画山石如卷动的云，人称“卷云皴”，绘画寒林时还开创了前所未有的“蟹爪”法。



    有了李成的加入，钱昱的书房里面是更加热闹了。



    连日来，董源、韩熙载、巨然经过与钱昱不断的长谈，他们都已经慢慢地习惯了这个皇帝平易近人的风格。



    李成初来乍到看见这种情况，心里面除了惊讶之外，剩下的就是对钱昱这个年轻皇帝的敬佩了。



    虽然说李成不在朝堂上做官，可是，这些年来他不论是道听途说还是亲眼所见，这个被老百姓们一致称颂的有为之君，确实是让大家过上了富足的太平日子。



    钱昱的年轻首先给了李成一个震惊，随之而来的是他发现眼前的这个皇帝，不仅仅是文采出众，似乎对于书画一道也是有独到的见解。



    在李成得知巨然竟然是董源的徒弟时，他也就不由自主地提起了态度那个徒弟。



    李成告诉钱昱他的徒弟名字叫范宽时，正好喝了一口茶水的钱昱，差一点就把口中的茶水给喷出去。



    范宽的大名在后世的书画界那绝对是响当当的，钱昱看了看在座的董源、李成，想想从未见过的范宽，历史上的北宋三大画家终于可以凑齐了。



    一骑快马风驰电掣的奔出了幽州城，信使带着钱昱的诏书直奔陕西华原而去了。



    经过半个多月的交流，钱昱发现目前的画师在作画时，基本上就是以山水为主人物次之，其他的可以说就没有了。



    董源、韩熙载两个人还向钱昱提到了一件事情，那就是在保太元年（公元943年），李璟曾经开设了专门从事绘画的机构——翰林图画院。



    南唐李璟在金陵宫廷内设立的翰林图画院，也叫南唐画院、金陵画院，这是继后蜀“翰林图画院”之后建立的翰林图画院。



    前后蜀的历代君主都十分重视绘画，大力提携画师并为已所用，所以“蜀虽远僻，而画手独多于四方”。



    后蜀后主孟昶，雅好丹青，招徕画家，于明德二年（935年）设翰林图画院，这在古代绘画史上是一个具有创举性的举动，使古代有了真正意义上的国家画院。



    钱昱明白李璟、孟昶这样做的目的，他们把全国最优秀的丹青妙手汇聚起来，为的就是以描绘帝王贵族肖像与生活为主要任务。



    皇宫里面凡是一有重大的活动，皇帝便会召集画院的高手进行描绘记载。



    这类画师被大家称为“宫廷画派”，董源告诉钱昱南唐画院中的曹仲玄、周文矩、顾闳中等人都成就非凡。



    通过董源、韩熙载二人的讲述，钱昱明白了在南唐时期，绘画就成了一种谋生的手段，大街上也有了书画交易的商铺。



    当时热销的画作题材有三大类，一类是婴戏图，有多子多福的吉祥寓意。



    还有一类是仕女图，以京城最漂亮的美女当模特进行创作，销往全国各地。



    最后一类是界画，把都城的宫室楼台，豪门府邸都描入画中，让人感受皇城的万千气象。



    董源、韩熙载还说由于当时金陵的商业发展非常繁荣，各个地方的绘画作品随着商旅来到这里。



    同时金陵的的作品也不停地流传到了四方，绘画作品可以说成为了一种商品，在某种程度上促进了绘画行业的大发展。



    由于翰林图画院的成立，人们自然而然地也将画师也分为了两大派系，一边是职业画师，一边是民间的画工。



    钱昱知道这样做是将原本属于一个阶层的人群，人为的划分为了两个体系，从而拉大了优秀绘画作品与百姓之间的距离，这也为后世绘画风格的转变埋下了伏笔。



    这是因为绘画作品在融入百姓之初，世人还有机会欣赏到一流画家的作品，等到了北宋末期的时候，一流的画作已经成为了贵族们的独享专属。



    由此，艺术创作又成为特定阶层的享受，从而缺少了大众的基础。



    李成告诉钱昱西蜀画院那里同样也是人才济济，这其中就有一个人名字叫黄筌。



    黄筌，字要叔，成都人，他从小就特别喜爱绘画，很早就显露出来了这方面的才华。



    黄筌十三岁时，拜由中原入蜀的大画家刁光胤为师学习绘画。



    黄筌聪明好学，颇有天赋，学习中他不死守师规，而是既吸收刁光胤的长处，又师法诸家之长。



    结果其艺术成就不仅远远超过他的同窗孔嵩，而且也超过了他的老师。



    黄筌无论画山水野渡，人物鬼神，还是奇花异兽，都十分传神精妙，尤以花鸟画见长。



    当然，黄筌之所以能在艺术上取得如此巨大的成就，除了继承先人的技法并加以发展外，还师法自然特别重视写生。



    黄筌以他精湛的艺术确立了自己在当时画坛的地位，颇得统治者的欣赏和重用，前蜀、后蜀的皇帝给了他极大的恩遇。



    二十三岁的时候，后主孟昶对黄筌更是恩宠有加，加授检校少府少监、如京副使、检校户部尚书兼御史大夫，主持翰林图画院。



    黄筌受重视的程度几乎和唐代“丹青右相”阎立本相齐了，这在古代花鸟画发展史上是绝无仅有的。



    画师的生活环境和个人经历决定了他的绘画风格。



    黄筌从年轻时起，就在皇家画院里供职，所以他看到的和反映的大多是皇家宫苑内的珍禽异兽，名花奇石，这就决定了黄筌画风的富丽工巧特点。



    李成在介绍罢黄筌之后，又提到了一个不在南唐画院里面的另类，他的名字叫徐熙，



    这个人和黄筌是同时代的，他的作品和黄筌的作品则是大相异趣，成为以水墨晕染为主的野逸风格的典型代表。