每个人都很忙，会议的时间也并不长。



    确认了几个基础的问题之后，玛莎立刻就离开了会议室，去协调音乐节的相关事宜。



    罗杰三人没有立刻离开公司，而是来到录音室，与二十世纪娱乐指派的调音团队沟通，协商演出时的设备选择。



    “大型现场的演出，肯定和录音室版本有很大的区别。而且开放式的场馆，也不可能做到每一个位置听到的声音都一样。”



    调音师知道罗杰三人都是没有现场演出经验的新手，耐心地讲解着：“一般来说，现场的演出会有比较严重的失真，通过di盒和调音台可以解决掉一部分，但是很难完全消除。”



    调音师还拿出了一支乐队的录音室版本唱片，和演唱会现场录音作为对比，详细地讲述了两者之间的区别。



    当然，即使同样是大型户外演出现场，由于场地的声学结构装修、摆设、以及扩音器的布局，甚至于观众的站位等等，每一个现场演出又会有所不同。



    调音团队的工作，就是尽可能地让乐队的现场演出更加完美，使得观众听到的声音，更加贴合“录音室版本”，或者乐队想要的音色。



    但是由于场地、技术以及临场发挥等各种各样的限制，只能做到尽可能地接近，而不可能完美重现。



    如果有，不必怀疑，一定是提前录音的假唱。



    几人讨论了一阵，很快就拿出一个初步的方案来。



    “鼓的话，每个鼓内单独放一个鼓麦拾音，整套鼓的上方两侧，用两个麦克风拾取整个鼓以及擦片的音，然后单独用一个调音台，再将调好的音输入总调音台。”



    调音师提出的，是一个比较常用的方案。



    想了一会，又问道：“需要压缩吗？”



    压缩器是架子鼓常用的设备之一，可以有效防止拾音话筒过载，但对音色会稍有影响，并不是每一名鼓手都喜欢它。



    在录音室中，理查森是从来不使用压缩器的，但现场演出的效果究竟如何，没有试过之前，理查森自己也不清楚。



    想了一会，理查森说道：“两种方案，我们都尝试一下，然后选效果好的。”



    在大型户外演出时，鼓用到的设备最多，比如单单是拾音话筒，就需要六个或者更多的数量。



    但是整体而言，无论是在选择器材，还是现场调试中，鼓都是相对简单一些的。



    确定好大的方向之后，调音师并没有立刻开始与理查森讨论具体器材的选择，而是准备先将吉他和贝斯的拾音、调音方式确定下来。



    在三人之中，乔治是唯一完全不懂乐理，对各类器材了解也最少的。



    因此，吉他的讨论，也被理查森和罗杰两人代劳了。



    虽然对乔治的自私很不满，但这只是正常的商业行为。



    在工作中，罗杰并不会将私人情绪代入进来。



    哪怕是为了自己的利益，罗杰也不会故意搞砸乔治的演出，那样不但会坑了乔治，也会坑了罗杰自己，还有和自己站在同一阵线上的理查森。



    在谈起吉他时，罗杰首先明确了一个要求：“吉他的旋律必须要非常突出，让观众无论在哪个角落，都能清楚听到。”



    “吉他的话，我建议采用双轨录音。一条线前级di输出，一个低频和一个中频话筒，拾取吉他音箱的声音，再进行混合。”



    调音师说了一大堆专用术语，不过意思却很简单。



    一条线直接将电吉他的音频信号接入调音台，另一条线则是拾取吉他音箱中放出的声音，再将两者按照一定比例进行混合，以达到最好的效果。



    前者可以最大化保持电吉他原有的信号，让调音师有更大的处理空间。



    而后者，则可以让声音带有更多音箱的“质感”或者“特点”。



    若是只用一种当然不是不可以，但却会有明显的缺陷。



    另外，双轨信号，可以保证万一某一条线路出现问题，至少还有另一条线路发出声音，不至于演出到一半的时候，突然发现吉他发不出声音了。



    其它乐器，也同样如此，至少保证有两条拾音线路，以确保不会出现大的演出事故。



    这个提议也得到了乐队的认可。



    接下来是罗杰的贝斯。



    在大多数小规模的演出之中，受限于经费、设备以及人手等原因，贝斯手往往仅仅只是简单粗暴的贝斯到di，再到总调音台。



    不过，二十世纪娱乐并不缺乏器材，至少普通档次的器材十分齐全，人手也很充足，自然不会让罗杰这么寒酸。



    同样也是双轨拾音，一轨原声保驾护航，一轨同样是di，但却不是前级di，而是贝斯箱头上的di输出。



    这并不是说与吉他的待遇有什么区别，仅仅是乐器的音频不同，所以必须采用不同的拾音方法。



    在这一场演出上，贝斯主要是为了给鼓和吉他陪衬，而不是主角，因此不需要做额外的动作来突出贝斯。



    一支优秀的乐队，需要考虑的永远不是满足乐手个人的喜欢，而是为音乐的整体服务。



    无论是贝斯，还是其它什么乐器，除了少数几首特定的歌曲之外，要求都非常明确。



    第一要素永远是清晰，让人能够清楚识别到。



    其次则是融洽，能让人轻易听到，但又不过分突出，不能破坏音乐的整体感。



    如果每一个人都想要让自己成为最突出的那一个，互相抢音，最终的结果，只能是变成乱糟糟的一团，导致演出彻底失败。



    最后一个，是主唱的人声，这一条反而是最简单的，根本没必要讨论。



    只需要一个高质量的麦克风，摆在合适的位置就行了。



    唯一要注意的，是在与场下观众互动，或者走位时，要注意麦克风的位置，避免出现飞麦的情况。



    所谓飞麦，也叫做啸叫。



    最常见的情况，就是话筒与返送音箱走得太近，然后音箱就会突然出现频段很高的尖叫声。



    飞麦形成的原因可能有很多，不过原理都是一样的。



    简而言之，就是麦克风的声音被音箱放大——音箱放大出来的声音又被麦克风拾取回去——麦克风的声音再次被音箱放大，形成一个循环。



    这对于演出的效果，绝对是灾难性的破坏，对整套音响设备也可能造成致命的伤害。



    不过，只要根据现场的情况，严格限制话筒的走位，就可以完全避免。



    调音师与罗杰三人确认了乐队的需求，以及不同乐器的基本拾音方式，一一记录下来，说道：“我跟我的人讨论一下，一会拿出一个方案来，我们找地方测试一下效果。”