由于《we.will.rock.you》依然还在相对重要的宣传期内，虽然不需要乐队像之前几周那样，坐着飞机满北美到处跑，但也需要保持在媒体露面的次数和频率。



    因此，罗德里格斯为《怪胎》项目的录音阶段设置了较长的时间，达到了一个半月。



    但这并不意味着乐队可以悠闲地慢慢来，事实上，如果去掉其它工作占用的时间，乐队在录音上的时间是非常紧张的。



    平均每一首歌，大约只有两到三天的时间。



    包括排练和录音。



    录歌的顺序，也不是按照专辑的曲目顺序来，而是根据难度以及乐队的熟练程度，打乱排序。



    时间多一点的时候，就录难度较大的歌。



    而比如说两场宣传行程中间只有一天或者半天的空闲，就录简单一些的。



    除此之外，伴奏和人声也是分开录制，宣传间歇期较长的时候乐队一起录伴奏，而忙于宣传的时候，则让罗杰一个人加班录唱的部分。



    “这就是为什么我对主唱没兴趣。”



    安妮幸灾乐祸地拍了拍罗杰的肩膀，说道：“祝你加班愉快，可怜的大魔王。”



    “可是那些小妞喜欢围着主唱转”



    罗杰耸耸肩，一脸无所谓地说道：“上次去奥兰多的时候，我收到了二十多个女孩留的电话号码，你呢？我亲爱的吉他手。”



    罗杰想了想，问道：“如果我没记错的话，好像一个都没有吧？”



    “但是你没时间约她们。”



    理查森这一次毫不犹豫地站在了安妮那边，对罗杰进行补刀：“你有多久没有好好睡觉了？你这个黑眼圈都不需要化妆，就能直接上海报。”



    胖子指的是摇滚乐队中最常见的烟熏妆造型。



    “fxxk！”



    罗杰用一根向上竖起的中指，结束了这次对话。



    …………



    在开始录歌之前，乐队难得地得到了两天的假期。



    罗杰没有任何找乐子的想法，除了去健身房锻炼了一次之外，剩下的时间一直宅在屋子里，睡了个天昏地暗。



    恢复了这段时间透支的精力之后，乐队再一次进入到了工作状态之中。



    第一个录制的，是罗杰计划排在专辑末尾的最后一首歌。



    《wish.you.were.here》。



    这也是整张专辑中改编难度最大的一首歌。



    作为平克-弗洛伊德乐队的代表作品之一，虽然没有《月之暗面》专辑那样的惊艳，但这首单曲，却是罗杰最喜欢的单曲之一。



    那种娓娓道来，隐藏在孤独背后，带有一丝难以察觉，却又挥之不去的绝望的感觉，却让它变得与众不同。



    按照计划，乐队将为这首歌录制两个版本。



    一个改编后的朋克版本，长度只有两分四十多秒。



    另一个是长度五分三十秒，带有超长前奏和结尾旋律的原版。



    坦白来讲，罗杰对于自己改编的版本并不算十分满意。



    虽然也能够成为一首及格线以上的摇滚单曲，但比起越听越有味道的原版，却差得太多了。



    不过，为了整张专辑风格保持一致，这是必须做出的取舍。



    因此，在与罗德里格斯反复沟通之后，乐队计划为这首歌单独发行单曲，作为整张专辑的先导单曲。



    所谓的先导单曲，是流行乐坛很常见的一种做法。



    将一张专辑中的主打歌，或者可能大受欢迎的歌，先作为单曲提前发布。



    以此来保持话题性、媒体热度以及培养歌迷的期待感。



    随后再发行正式的专辑，往往会收到比较不错的效果。



    除此之外，有些情况下，比如一首歌有两个或者更多版本，不知道哪一个版本会更受欢迎，也会通过先导单曲的方式，根据市场的反响，来决定将哪一个版本加入专辑。



    少数极端的情况下，甚至歌手会将一张专辑里的所有歌，都发一遍单曲，再组成专辑发布。



    当然，这种情况比较少见就是了。



    虽然发唱片就是从歌迷口袋里掏钱，但是吃相太过难看的话，除了少数的死忠粉丝以外，大部分歌迷也不会买账。



    这个世界上没有人是傻子。



    在《怪胎》这张专辑上，乐队计划发布一张先导单曲、一张4首歌的先导ep，随后才是完整的专辑。



    “我们先录抒情版。”



    罗杰开口道：“安妮，用木吉他。”



    这首歌的伴奏中，最主要的旋律来源于吉他和钢琴。



    当然，在改编的朋克版本中，钢琴就会换成键盘，木吉他也会换成电吉他。



    只用键盘，也是可以达到钢琴的音色和效果的，任何一个出色的键盘手都可以做到这一点。



    ——平克-弗洛伊德的原版是用的键盘，但罗杰却认为钢琴更加能够体现这首歌的“味道”。



    乐队当然没有键盘手，不过这一点不存在问题，可以通过后期混音合成。



    钢琴或者说键盘，在很多乐队中都是相当重要的组成部分。



    哪怕是那些没有键盘手的乐队，也同样如此。



    混音合成，就是最普遍的解决方式。



    在这一首歌的原版上，乐队没有采用过去常用的，一起演奏，但只录制一条音轨的方式，而是每个人分开录制。



    这样做会略微缺乏“现场感”，但录制出来的音色，会更加的出色。



    事实上，对于这样一首像民谣多过像摇滚的单曲，也根本不需要什么现场感。



    突出音色来体现歌曲背后的孤独感，才是最重要的。



    而在另一个朋克摇滚的版本中，就会回到过去的那种集体合奏、单轨录音的模式。



    进度比预想的要快得多，仅仅一个白天的时间，两个版本就都录制完毕。



    理查森和安妮离开了公司，罗杰却没有立刻走，而是在与罗德里格斯沟通后期的效果。



    “在抒情版开头的部分，要加入一段切换广播电台的背景音，然后钢琴的伴奏从广播中出现。”



    罗杰问道：“应该不能直接用真实的广播电台声音吧？”



    “那肯定不行，会产生版权问题。”



    罗德里格斯说道：“这不是问题，我们找人做一个效果就可以了，很容易做到。”



    “ok，尽快搞定。”



    罗杰点点头，说道：“另外我对mv的想法你看过了，有什么问题吗？”



    “你设计的mv确实很适合这首歌。”



    罗德里格斯停顿了片刻，像是在组织语言，说道：“但是，罗杰，详细的剧本需要专业人士去做，不可能所有细节都和你设计的一样。”



    “我明白。”



    罗杰很清楚自己拿不到决策权，能够保证专辑的大体思路是按照自己计划进行的，就已经是二十世纪娱乐对自己格外重视的结果了。



    在这一点上，罗杰的头脑非常的清醒。