伴奏的混音还没有完成，人声的部分当然不可能去录。



    不是说不可以，而是说这样做的效率会很低，没有必要。



    在录音过程中，虽然录出来的人声是只有清唱的，但歌手唱的时候，却是要听着伴奏来唱。



    事实上，大多数时候是听着粗略录制的，带有人声的伴奏版本去唱。



    清唱也是可以的，但是在把握音准上的难度很大。



    如果说听着“湿声”来录，一天就可以录出令人满意的版本。



    那么纯粹的清唱，可能就要录半个月，甚至一个月。



    罗杰当然不会在这种没有必要的事上浪费时间，二十世纪娱乐也不会允许。



    在第二天的录音中，乐队录制的是专辑的头号主打歌，《basket.case》。



    在u盘中的几千首摇滚中，如果按照罗杰的个人喜好排个顺序，这一首歌毫无疑问可以进入前二十。



    在这个排名中，green.day的偶像加成肯定是很重要的原因之一。



    这也是前世里为数不多的，罗杰会愿意请一周的长假，买上一张机票，跨越太平洋，仅仅只为了去看一次演唱会现场的乐队之一。



    当然，诸如披头士、齐柏林飞艇等顶级乐队，在罗杰进入工作，有足够的经济能力去国外看演唱会的时候早已解散，或者名存实亡，也是重要的原因。



    不过不管怎么说，green.day这支乐队，对罗杰的影响都是非常大的。



    尽管他们总是会爆出各种各样的黑料。



    事实上，如果不是因为舍不得与二十世纪娱乐分享版权，以及时代背景不合适，罗杰甚至想在darkness乐队的首发专辑中，全部使用green.day的歌。



    那首在刚刚来到这个世界，因为严重的经济危机，将词曲版权完全卖断给二十世纪娱乐的《time.of.your.life》，一直是罗杰最为后悔的事情之一。



    不过综合考虑了多方面的因素之后，在《怪胎》这张专辑中，罗杰仅仅只选择了一首green.day的歌，《dookie》专辑的主打歌之一，《basket.case》。



    这是乐队最早排练的单曲之一，仅仅只比《we.will.rock.you》晚几天，也是乐队练得最熟悉的一首歌。



    事实上，在罗杰提交上去的demo版本中，这首歌的完成度已经非常高了。



    直接拿去做后期，然后放进专辑中，都没有任何的问题。



    罗德里格斯在听过demo之后，也正是这么提议的。



    《basket.case》和另一首主打歌《freak》，都完全可以用demo版本来做后期，不用重新录制。



    不过出于精益求精的态度，罗杰还是提出再尝试几次，看能不能录制出更加出色的版本。



    谁也不会嫌弃作品太过出色，不过考虑到时间和资金的成本，罗德里格斯只给了乐队三天的时间。



    两首歌加起来三天，包括伴奏和人声的部分。



    如果拿不出更出色的版本，就用demo中的那一版来做后期处理。



    “我说，你一点都不像是一个恐慌症或者妄想症患者。”



    安妮对罗杰吐槽道：“你这种一点都不朋克的家伙，怎么可能写得出这种歌！”



    “我之前在洛杉矶的贫民窟生活过一段时间，那种环境，你懂的。”



    这种天然的合理借口，罗杰当然不会放过，随口道：“这张专辑，讲的其实就是我那段时间的心理状态。”



    “以后面对媒体的时候，这个理由确实不错。”



    理查森赞同地点点头，是真是假并不重要，看上去合情合理，也就够了。



    贫民窟的穷小子，突然一举成名，这样的桥段虽然发生过无数次，但每一次都会受到媒体和公众的追捧。



    “行了，休息够了，继续开工吧。”



    罗杰站起身，拍了拍手。



    “你现在就像是旧时代的奴隶主！”



    安妮吐槽了一句，抱起吉他回到自己的隔间里。



    总体来说，录音的过程虽然也很忙碌，但比起宣传时期来说，却要轻松太多了。



    一样的工作时间，前者的工作量顶多只有后者的三分之二，甚至可能只有一半。



    这样的情况下，虽然每天工作的时间很长，但乐队倒不会觉得特别疲惫。



    “你是否有时间，听听我的满腹牢骚……”



    几遍录下来，乐队依旧没有任何明显的进步。



    录出来最好的一个版本，也不过是和之前做demo的录音版本差不多。



    这一首歌，要说难度倒也未必有多难。



    唯一一个对技术要求高一些的，就是鼓手的位置。



    吉他和贝斯，以及唱功的要求都不算高，至少能够以音乐谋生的人，都具备完成它的能力。



    但正因为难度不高，所以想要有所进步，反而是一件很困难的事情。



    因为一开始的起点就已经很高了。



    要在六十分基础上更进一步，和在九十五分基础上更进一步，肯定是后者更加困难。



    乐队之间也做过了许多的讨论和尝试，从演奏方式，到效果器的变化，尝试了许多种不同的方案。



    然而依然没什么进展。



    “短期内不可能有明显进步了。”



    休息的时候，理查森开口道：“除非改变曲风，否则现在这个水平就是我们的极限。”



    改变曲风？



    这当然不可能。



    一首歌做出改动，整张专辑都要跟着大改，意味着前边的大量工作，都需要推翻重做。



    最重要的是，这样做的效果未必是好的。



    或者说，从整张专辑的角度来看，负面效果必然多过正面，肯定不是一个合适的选择。



    但是不需要改变整首歌的风格，仅仅只在乐器的表现上做出微调，这似乎却并非不能考虑的事情。



    想到这里，罗杰突然冒出一点想法。



    “安妮，你的拨片是什么材质的？”



    和贝斯手很少用拨片不同，吉他手使用拨片的频率要高得多。



    比如《basket.case》这首歌，安妮就几乎全程是用拨片来弹的，只有结尾的那一小段会改成指弹。



    拨片和指弹，弹出来的音色当然是完全不一样的感觉。



    甚至于，不同材料的拨片，音色也会完全不同。



    “树脂水滴片。”



    安妮丢了一个拨片过来。



    树脂指的是拨片的材质，水滴则是形状。



    这算是比较常见的一种吉他拨片。



    同样常见的还有尼龙、赛璐珞（一种塑料）、骨头、象牙、角、木质、金属。