安妮想要的派对当然没有举办，至少目前的计划中是没有这一项的。



    时至今日，乐队仅仅才完成了四首歌的录制。



    虽然说没有比预期的进度慢，但是也没有更快。



    差不多刚刚好按着时间表进行而已。



    第一支先导单曲《wish.you.were.here》的后期制作已经完成，将按照计划于本周五发售。



    不过仅仅只是一支先导单曲，虽然罗杰对这支单曲寄予重望，但专辑的发行方华纳唱片却不打算给它太好的待遇。



    和《we.will.rock.you》肯定是没法比的。



    虽然是全国范围的发行，但发行规模却很小。



    首批仅仅只准备了五十万张cd，分量最重的一份广告，也只是克莱尔在《纽约每日新闻》上的专栏里提了一句。



    ——随同上一期的采访一同登报，没有算在约定的宣传次数里。



    “mv的拍摄地点已经联系好了，是一家废弃的精神病院。”



    罗德里格斯与罗杰沟通着接下来的工作安排，说道：“我们只能使用一个周末，下周的第一个工作日，那家医院就要拆除。”



    两人讨论的，是《basket.case》的mv。



    在《wish.you.were.here》的先导单曲中，不会加入mv，而是放在四月份发行的ep之中，因此拍摄的计划也没有必要太赶，将放在《basket.case》之后。



    在整张专辑中，罗杰计划为其中的三首歌拍摄mv，分别是《basket.case》、《wish.you.were.here》以及《hell.song》



    。



    经过沟通和讨论之后，罗德里格斯认为，先导ep的四首歌应该都有mv，因此《dark.necessities》的mv也被列入了计划。



    其中前三首歌的mv，都由罗杰提供创意和构想，由专业的编剧完善剧本。



    而最后一首，罗杰没有插手的想法，交给了制作人团队去安排。



    其实在这一张专辑里，超过一半的歌，原版都是有mv的。



    但只有《basket.case》的mv，让罗杰印象深刻，打算全面照搬。



    至于其它的两首，完全和原版没有半毛钱关系。



    ——平克-弗洛伊德的《wish.you.were.here》，是没有mv的。



    拍摄mv是周末的事，在此之前，乐队必须继续录歌的工作。



    在已经录制完毕的四首歌里，《freak》不会被放入先导ep。



    还差一首《hell.song》。



    这支在2007年推出的单曲，来自前世后朋克时代的顶级乐队之一，sum.41。



    和很多摇滚乐队一样，sum.41在乐队取名的时候非常的随意。



    据乐队主唱德里克-惠布利所说，因为乐队成立的那一天，距离高中毕业的暑假还有41天，所以就取了暑假的首字母sum，加上41天这个数字，组成了乐队的名字。



    就和任何一支朋克乐队一样，sum.41身上有很多的争议。



    不喜欢他们的人，认为他们是一支典型的“录音棚乐队”，live现场掌控力极差，毫无气场可言。



    这种说法倒也全非是在黑他们，sum.41的所有大型live现场中，唯一拿得出手的就是2003年的东京演唱会。



    但即便是这一场，和muse等以现场掌控力着称的大牌乐队相比起来，还是有很明显的差距。



    但是，若是仅仅只论录音棚专辑的质量，在2000年后成立的，所有“后朋克时代”的乐队里，sum.41却毫无疑问地可以位列前三。



    而且这个排名并不仅仅只局限于朋克摇滚，而是包含了所有摇滚乐队在内。



    这支最开始以模仿green.day而出道的乐队，在短短几年之内，就走出了自己独有的风格，成为了世界上最畅销的朋克乐队之一。



    说起sum.41和green.day，还有一个很有趣的情况。



    sum.41出道初期，接受媒体采访时，四位成员都表示，green.day是自己的偶像，受到了后者的影响，才爱上了朋克摇滚。



    但在乐队成名之后，sum.41的粉丝，却不断地在各种场合贬低green.day，撇清两者的关系。



    …………



    虽然由于气场稍差，导致sum.41的live现场比起其他乐队来，少了许多的激情，更像是流行乐队的现场。



    但这支乐队的创作才华，却得到了绝大多数歌迷的认可，留下了大量的优秀作品。



    从乐队风格上来说，走出自己风格之后的sum.41，更多地融合了金属的元素，介于朋克和金属核之间，并不属于完完全全的朋克乐队。



    《hell.song》就是这样一首集朋克与金属核为一体的作品，在朋克乐坛的影响力非常深远。



    这样一首歌，罗杰当然不会放过，毫不犹豫地放进了乐队的首发专辑之中。



    不过由于专辑整体风格的需要，稍作了一些改编，减轻了金属核的比重，加强了朋克的元素。



    乐队从成立到现在，除了赶通告的时间，几乎天天在一起排练，早就培养出了相当的默契。



    尤其是第一张专辑的十首歌，熟悉得不能再熟悉，录音的过程非常轻松。



    罗杰的贝斯是第一个录完的，在这首歌里，贝斯的比重很轻，几乎没有什么存在感，也没有任何复杂的技巧。



    虽然不至于说只有蹦蹦蹦蹦，但也差不了多少。



    搞定了自己的部分之后，罗杰让罗德里格斯找了一个贝斯手，陪着安妮和理查森继续录吉他和鼓的部分。



    自己则去往另一间录音室，听着demo的版本，录制人声的部分。



    这一首歌的demo和《freak》一样，完成度已经很高。



    虽然拿来直接做后期还差了不少，但是听着demo来录人声部分，已经是足够用了。



    事实上，全部的十首歌里边，唯一一首demo完成度不够，必须等正式录制的伴奏完成，才能开始录人声的，也就一首《wish.you.were.here》的抒情版而已。



    这还不是因为乐队配合度的问题，而是因为这首歌的demo，安妮是用电吉他来录的，而不是原本应该使用的木吉他。



    相比较而言，《hell.song》这一首歌，无论是乐器，还是人声的部分，在整张专辑里，难度都是偏低的。



    大段的吉他solo，以及大量使用快节奏短音符的鼓点，看上去很炫目，实际上难度都不高。



    初学者肯定玩不来，但技术稍微不错的吉他手和鼓手，都可以轻易完成。



    人声的部分同样如此，只需要用嘶吼来突出力量感，除此之外就没有其它更高的要求了。



    事实上，绝大多数的朋克摇滚都是如此，追求的是用简单的手法表达出完美的旋律，从不盲目追求炫耀技术。