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    所以提起《hell.song》你就只能想到开头吐口水吗？



    ）



    …………



    《wish.you.were.here》的单曲上市，没有引起太大的波澜。



    和《we.will.rock.you》几乎引爆整个北美的热情相比，差距明显。



    尽管乐队现在已经具备了一定的名气，但《wish.you.were.here》的销量仍旧一般。



    虽然不能说低得让人无法接受，但也没有任何大爆的迹象，一直不温不火。



    但是乐评界对这一首歌的评价，却远远超过了后者。



    这也并不出乎罗杰的意料之外。



    在前世，如果不是《月之暗面》专辑明珠在前，让紧随其后发布的《wish.you.were.here》对比之下稍显逊色，这一张专辑必然能够为平克-弗洛伊德再添几座留声机。



    直到四十年后，平克-弗洛伊德乐队解散，在人们细数这支伟大乐队成就的时候，乐评界才为《wish.you.were.here》这首歌重新正名。



    这天然就是一部会讨好评论界那帮老头子的作品，尤其是无限接近于原版的抒情版。



    不过相较而言，作为消费主力的年轻人，似乎更加喜欢罗杰改编的朋克版本。



    这也符合市场部的预测。



    快节奏、易于上口的歌，永远比温吞如水的慢歌更加容易讨好歌迷，尤其是年轻的歌迷。



    也更容易赚“快钱”。



    罗杰的思路也非常的明确，一张专辑中的大部分歌，以能够讨好歌迷、迎合市场、偏向流行的内容为主。



    但另一方面，为了一定程度上迎合评论界的那帮老头子的喜好，每张专辑中至少要加入一到两首符合评论界“审美”的歌，至少也要单独发布相应的单曲版本。



    比如抒情版的《wish.you.were.here》。



    只有销量没有奖项，或者反过来，都不可能满足“传奇乐队”的要求。



    虽然说音乐类的奖项，诸如格莱美，音乐协会大奖等等，不至于像好莱坞的奥斯卡那样，审美完全脱离普罗大众。



    但大众审美和所谓的“专业审美”之间，依然有着明显的差异。



    “这和年龄有关，你不能指望一群平均年龄快五十岁的老头子，还能像年轻人一样热血沸腾。”



    面对安妮的疑惑，罗杰如是说道。



    摇滚很多时候确实不分年龄，比如大名鼎鼎的滚石乐队，四个成员加起来超过三百岁，还在疯狂地摇滚。



    但另一方面，摇滚却又是年龄划分最为明显的音乐类型。



    最显着的一点在于，绝大多数三十岁以下的年轻歌迷，最重视的是“旋律”，而三十到四十五岁的歌迷，重视的是“技术”，四十五岁以上的歌迷，则更多的看重“感情”。



    当然，这不能代表全部，但却能代表大多数的情况。



    而乐评界的评论家们，以及各大奖项的评审团，平均年龄都超过了四十五岁。



    这也是为什么，节奏和力量都偏弱的抒情摇滚，更加容易获得专业奖项的青睐。



    ——以歌迷投票为主的奖项，比如全美音乐奖，当然不在此列。



    最极端的例子，就是鲍勃-迪伦和acdc，两者都是摇滚界的传奇，但前者在北美获得的奖项，足足有后者的一百多倍。



    虽然这和acdc来自澳大利亚，而非北美本土乐队有关，但多少也能看得出一些东西来。



    （注：acdc多次获得北美三大音乐奖提名，但获奖只有一次）



    拿出抒情版的《wish.you.were.here》，罗杰个人的喜好肯定是很重要的原因之一，但更重要的，却是要用这首歌，来告诉评论界的那帮老头子。



    “我们不是一个流行乐队，快把奖杯丢给我们！”



    这样做的效果也是很好的，在罗杰的提议下，华纳唱片认可了罗杰提出的宣传方式，以对乐评家们的公关为主。



    在支票和歌曲的双重作用下，大量的乐评家们为这首歌送上赞歌，大肆吹捧。



    评论发表的时间有早有晚，但有关这一首歌的吹捧，却几乎成为整个三月的主题。



    当然，这仅仅只是在关注darkness乐队的人眼里。



    “这是一首充满真挚感情、令人落泪的优秀作品，很难想象，它竟然出自一个十八岁的少年手中。噢，抱歉，这个少年下个月就要十九岁了。”



    ——《洛杉矶邮报》



    “听说darkness乐队又出新歌了，我的第一反应是，‘天啊，他们又要开始大合唱了。’但是这首歌出乎意料之外，它让我重新想起了很多被遗忘的事情。我认为这首《wish.you.were.here》值得9.5分的评价。满分十分。”



    ——《华盛顿新闻报》



    “音乐最动人的地方不在于旋律，而是真挚动人的感情。《wish.you.were.here》难得地做到了这一点。虽然现在才三月，但我已经可以确定，这就是今年流行乐坛最出色的作品。”



    ——《音乐人》杂志



    “主唱的演绎略有瑕疵，但仍不失为一支出色的作品。考虑到作者的年龄，可以说令人惊讶。说预定明年的全美音乐奖最佳单曲太过夸张了，但获得提名的可能性很大。4.8分满分5分。”



    ——《公告牌》杂志



    当然，抨击的声音也不是没有。



    比如说一位老牌乐评家，就在自己的专栏中对这首歌打出了差评。



    “摇滚版就不说了，那是什么shxt玩意？抒情版勉强听得进去，但一个毛头小子能有多少人生感悟？无论是悲伤还是唏嘘都太过刻意，很难引起共鸣，只能给出勉强及格的评价。”



    不过，总体而言，至少在评论界里，对这首歌送上赞扬的声音，要远远多过批评。



    虽然这些赞扬的声音仅仅只局限于抒情版，而对朋克版本，要么是无视，要么是一边倒的批评。



    不过，从市场的反响来看，大多数歌迷的看法却截然相反。



    朋克版本在最主要的消费者，二十五岁以下的年轻歌迷群体中，受欢迎的程度要远远超过抒情版。



    这很正常，你不能指望一个十几二十岁的年轻人，能够对一个“老家伙”的人生产生多少共鸣。



    不可否认，一首好歌可以不分年龄，不分性别，不分种族，任何时候都能够打动人心。



    但打动人心，和刺激消费者的购买**，完全是两码事。



    前者赢得口碑，而后者，获得的是美元。