无论是流行音乐，还是摇滚，分辨一名歌手或者一支乐队的好坏，通常而言都是从两个角度来区别评判。



    录音室专辑，以及现场。



    对于流行歌手而言，前者更加重要。



    而摇滚乐队，却更重视后者。



    录音室专辑一定能够体现出这个作品的精良程度，但大多数情况下，并不能真正代表一个歌手或者乐队的能力。



    当然了，单纯依靠录音室专辑冲上一线，甚至几乎触摸到顶端天花板的，也不是没有。



    无论是某一个国家或者地区，还是放眼整个世界，这样的例子都不会少见。



    现场不行，并不会妨碍一支乐队成为一线大咖，因为他们的录音室专辑足够牛逼。



    但只不过，看完他们的现场以后，你会产生一种感觉：原来他们的咖位可能没那么大牌。



    现场不如录音室专辑、录音室专辑不如现场，这两种情况都不少见。



    所以你会经常听到有人提起一支乐队时，用这样的话来形容。



    “这个乐队的歌不错但是现场很蛇皮，建议不要去看。”



    或者“这个乐队现场超赞，比cd好多了，值得一看。”



    只有现场，才能看出一支乐队的真实水平。



    而现场的表现，大致分为四个方面。



    演奏、音色还原度、台风或者说气场、以及歌迷反应。



    演奏是音乐的基础，录音室专辑可以让你连续录上几百上千遍，直到录出一次完美的、毫无瑕疵的演奏。



    但在现场，可没办法因为你弹呲了，就让时间倒退回去，重新再来一遍。



    当然，在这一方面，绝大多数职业的乐队，都不会犯下明显的入门级失误。



    百分之百完美几乎不可能，但完整地复现一首曲子，却不会存在多大技术上的难度。



    除非录音室专辑是找“枪手”代为演奏的。



    ——这种情况当然有，比如某位……这位大牌的n……粉太多，还是不举例了。



    第二就是还原程度。



    如果有一支乐队，能够将现场还原到和录音室专辑的版本完全一致，如果能够确定排除假唱假演的可能性，那这绝对【至少】是一支优秀的乐队。



    这一方面，除了乐队自身之外，还要看调音师的水平。



    事实上，后者的重要性还要更高一些。



    除了要对乐队本身，以及各种各样的音响设备熟悉之外，还要掌握相当繁杂的知识。



    包括建筑声学、舞台机械等等。



    这个职务，在国外，一般是叫做“现场音效工程师”，一个“工程师”，就足以说明其要求有多高。



    一般来说，前两步做好了，一支乐队的现场至少是及格线以上。



    而想要得到优秀以上的评价，就要看后两点。



    气场和歌迷反应。



    这两者实际上也是一回事，一个气场牛逼的乐队，绝对可以带动起歌迷的情绪。



    而一个毫无气场的乐队，再怎么会自嗨的歌迷，也完全嗨不起来。



    按照许多专业人士总结出来的经验，需要注重的有三点。



    第一，乐队整体。



    一支乐队的好坏，不是看最强的位置，而是看最弱的那一个。



    任何一个拖后腿的成员，都会将整个乐队的整体水平拉低。



    在精心制作的录音室专辑中或许看不出来，但现场的感觉一定十分明显。



    一个牛逼的乐队，不一定有哪个位置是世界上最好的，但一定没有短板。



    像齐柏林飞艇这样，四个人都是顶级大师的乐队，在整个摇滚历史上也是绝无仅有的。



    哪怕是其它的传奇乐队，也或多或少的有某一个或者几个位置，相对来说不是那么出色。



    而这些位置，就决定着一支乐队的下限在哪。



    第二，节奏。



    现场最能带动歌迷情绪的不是旋律，不是唱功，不是其它任何乱七八糟的东西，而是节奏。



    ——这里只讨论摇滚，至于流行、民谣等等，就不做讨论了。



    一个节奏掌控强的乐队，更加容易让歌迷们嗨起来。



    这个节奏指的不是歌曲本身的节奏，而是根据观众的反应，随时做出细微的调整。



    要做到这一点很难，哪怕只是一段riff的细微改动，要在现场演奏中临时调整，还不出错，是非常困难的一件事。



    首先要求乐队每一个人的水平都足够高，其次成员之间要非常的默契，一个人做出调整，其他人能立刻跟上。



    除此之外，还要有一个“现场指挥”。



    通常而言，这个位置都是鼓手或者主唱之一，前者是绝大多数摇滚乐队的节奏主导者。



    当然，也有以贝斯作为主节奏的乐队，比如罗杰偶尔就会这么干，不过这种情况较为少见。



    节奏核心做出变化，其它乐手更容易跟上。



    而后者在舞台上的站位更靠前，通常视野更好，可以更直观地看到歌迷的反应，调整地也更加及时和有效。



    第三，乐队核心的气场。



    前边有提到，乐队最差的位置，决定了一支乐队的下限。



    而乐队的核心则决定了乐队的上限。



    ——虽然不同的位置难以准确用数据量化，但通常情况下，核心都是乐队里技术最出色的那一个。



    一个气场足够强大的乐队核心，对于演出的帮助是非常大的。



    比如科特-柯本、马修-贝拉米、比利-乔-阿姆斯特朗等等。



    气场，是一个很玄学的东西，难以用科学来解释。



    时至今日，也没有人能总结出这个笼统的概念到底是个什么定义。



    大多数情况下，咖位越大牌，演出经历越丰富，live现场中表现出来的气场也就越强。



    但这也并非绝对，也有许多演出越多气场越弱的例子，同样的，一线大咖也有一些live现场烂到让人看不下去。



    ——为了避免被喷，就不举例了。



    而在名气不大的二线甚至三线乐队中，也不乏气场极强的角色，比如瑞典的车库朋克乐队the.hives。



    这支乐队的名气不大，但是live现场的气氛，却比许多顶级乐队还要出色。



    所以，一般认为，气场主要靠天生，而后天的经历，大多数情况下也会有所帮助。



    在这一点上，罗杰做得不仅仅是不错。



    按照darkness乐队如今的咖位而言，应该说做得非常出色。



    在演出的一开始，多少有一点生硬的感觉，但很快就变得自然起来，举手投足之间，都能带动起歌迷的情绪。