史蒂文-蒙哥马利是这个世界最负盛名的乐评人，在业内的影响力非常大，尤其是在北美。



    不过，就和任何一个行业的评论家一样，史蒂文-蒙哥马利对市场的影响微乎其微，发挥其影响力的舞台，还是在颁奖季的时候。



    这位两次获得普利策奖的乐评家，对于格莱美、北美音乐人协会奖等诸多奖项的评委，有着巨大的影响力。



    能够得到这位乐评家的评论，无论是好评还是负面评价，至少都能有效提高《怪胎》专辑的关注度。



    当然，如果是后者，恐怕未必是什么好事。



    不过现在考虑获奖的事还有点早，罗杰只是略微关注了一下，就将注意力转回到了新专辑的项目上。



    在之前的佩内洛普音乐节上，乐队已经演奏过一首这张专辑的曲目。



    《zombie》。



    这首歌的风格已经足够黑暗了，而在罗杰的专辑中，却有至少一半的歌，会比它更加黑暗。



    但即便如此，黑暗风依然不是专辑的核心元素。



    核心依旧是朋克，或者说流行朋克。



    和上一张《怪胎》专辑不同，在新专辑的选择上，罗杰没有考虑其它风格的乐队。



    全部是朋克，或者由朋克衍生出的摇滚风格。



    比如《zombie》的垃圾摇滚风格。



    按照罗杰的想法，每一张完整的专辑，罗杰、安妮以及理查森，每人都要有至少一支单曲，来突出自己的乐器。



    可以是展示技巧，也可以是简单，但却突出某件乐器的编曲方式。



    每个人都有展现自己的机会，相对来说也更加“公平”一些。



    比如说在之前的《怪胎》专辑中。



    《basket.case》的鼓，以及《dark.necessities》的贝斯，就属于难度比较大，音色也比较突出的。



    而《in.the.end》，就仅仅只是用大段的solo来突出吉他的地位，难度上却不算高。



    这一点在新专辑中也有所体现。



    原本，罗杰是打算用音乐节上演奏过的《zombie》，来突出鼓的音色。



    这一首歌的原版之中，鼓，或者说所有的乐器，都不是非常突出，唯一突出的是泰勒-摩森性感的小烟嗓。



    考虑到这支乐队是怎么来的，嗯，这一点都不奇怪。



    在之前排练的尝试中，罗杰却发现，若是将这首歌的乐器部分放大，突出，虽然演奏的难度依然不高，但鼓的节奏却是非常出色的。



    因此，原本的计划，就是用这一首歌来突出理查森的鼓。



    不过，理查森却提出了另一个想法。



    他看上了罗杰给安妮的吉他准备的歌。



    my.chemical.romance，【我的化学罗曼蒂克】乐队，一支非常特殊的另类摇滚乐队。



    这支乐队存在的时间并不长，2002年成立，2013年即宣布解散，甚至没有给出解散的原因。



    许多粉丝在各种场合猜测、讨论这是为什么，但是始终未能得到官方的回应——无论是乐队成员，还是唱片公司。



    直到2014年，乐队的队长、主唱杰拉德-威在接受媒体采访时表示，自己在乐队解散之前的最后一张专辑制作时，染上了酗酒的恶习（应该说又？）。



    为了纠正这一错误，g胖决定解散乐队，于是他就真的这么做了。



    引用g胖的原话：“这是为了拯救我自己，我不希望我的女儿因此失去父亲。”



    嗯，这个理由确实很强大，强大到几乎炸掉北美的摇滚乐坛。



    摇滚乐队确实都挺喜欢胡闹，但胡闹到这个地步的，不说绝无仅有，但也是非常罕见了。



    采访报道之后，引来了粉丝们的怒骂，称这样的行为太过于儿戏，是对粉丝的不负责。



    一位歌迷在接受媒体采访时，愤怒地表示：“你tmd戒酒不就完事了？乐队跟你喝酒有个屁关系！你tmd这就是在忽悠我们！”



    好像，也许，粉丝们的指责确实没什么毛病？



    虽然胡闹了点，但这支乐队在另类摇滚的历史上留下了浓重的痕迹。



    在短短十年多的时间里，my.chemical.romance留下了大量出色的作品。



    尽管唱片销量从来都没有大爆过，最畅销的专辑也不过卖了两百万张，但在摇滚乐迷中的口碑却是非常的高。



    有多高？



    在北美，经常被摇滚乐迷们拿来和my.chemical.romance对比的几支乐队，叫做nirvana、muse、r.e.m。



    罗杰为安妮准备的，突出吉他旋律的歌，就来自于这支乐队。



    《welcome.to.the.black.parade》。



    这首歌的长度达到了五分多钟，前后风格变化明显，堪称是一部音乐剧式的作品。



    这一首歌，其实完全可以拆成四首歌，糅合在一起，非常的奢侈，却也造就了一曲《波西米亚狂想曲》式的经典。



    其中虽然没有很多大段的solo，但吉他的旋律却非常的突出，尤其是在第二段篇章，那段气势磅礴，犹如交响乐的旋律。



    当然，鼓也同样如此。



    这也是理查森看上这首歌的理由。



    事实上，在第二段篇章中，鼓的分量就非常重了，而到了第三段篇章，更是几乎成为了主角。



    第四段篇章中，吉他和鼓完美地融合在了一起，将整首歌推到了**。



    不过相较而言，这一首歌里，吉他的分量要比鼓稍重一些。



    罗杰原本打算在编曲的时候，将吉他更加突出，把这首歌变成安妮的个人秀。



    征求过安妮的意见之后，罗杰同意了理查森的要求，重新对歌曲进行了编排。



    稍稍加强了鼓的分量，以和吉他保持整体上的平衡。



    大体的思路依然没有变，在第二段篇章突出吉他、第三段篇章突出鼓，第四段篇章则变为两者交相呼应。



    在几次尝试性的排练之后，这首歌的最终版本也被确定下来。



    鼓和吉他的比重重新做出了平衡，这样一来，在这首歌里原本就没什么存在感的贝斯，更是几乎听不出来了。



    不过罗杰却不是很在意这一点。



    反正自己的核心地位不会受到任何影响，别说一首贝斯没存在感的歌了，就算是一百首，自己也依然是乐队的核心。



    更何况，这张专辑中，同样也有一首突出贝斯的歌。



    一首被评价为“贝斯很骚”的单曲。