在乐队成功“洗白”之后，这样的麻烦也就不存在了。



    任何一个商业领域都是如此，对于有价值的，和没有价值的人，态度完全不同。



    一个天一个地。



    西奥多突然开口问道：“罗杰，那些歌你打算什么时候拿出来？”



    西奥多所指的，是在直播节目中现场创作出来的八首歌。



    “《what.i.believe》乐队不会自己用，等我把它写完之后，你联系【闪现】乐队去谈授权，我昨天跟吉姆打过招呼。”



    罗杰想了一会，开口道：“今年的计划已经排满了，其它歌往后推吧。都是半成品，拿出来也没有意义。”



    所谓“半成品”的说法当然是推脱，罗杰只是不想太早的拿出来而已。



    尤其是像《加州旅馆》这样的单曲，除非能够将歌曲的版权完全留在乐队，否则罗杰是绝对不会拿出来的。



    分享这首歌的版权？



    除非是疯了，才会这么做。



    想到版权，罗杰突然想起来一件事，开口道：“西奥多，帮我查一下《time.of.your.life》是否授权过，还有版权是否还在公司。如果有可能的话，我想把这首歌的版权买回来。”



    对于唱片公司，或者经纪公司来说，到处收集歌曲的词曲版权，然后放在版权库里很长时间才拿出来用，这都是很正常的事情。



    有些歌写出来以后，甚至会过十几年，甚至几十年的时间才会被人唱出来。



    罗杰当初卖给二十世纪娱乐的那两首歌，如今才过去一年多，依旧停留在版权库里没有使用的可能性还是很大的。



    “知道了，我会去查查。”



    西奥多点点头，犹豫了几秒，又开口道：“罗杰，即使公司愿意把版权卖回给你，也不会是原来的价格。”



    “我明白，尽量争取就行。如果要价太离谱，那就算了。”



    如果二十世纪娱乐将罗杰当冤大头来宰，罗杰又不是白痴，肯定不会接受。



    想要收回这首歌的版权，是出于罗杰自己的喜好，而不是因为它有多值钱。



    因为喜欢，罗杰可以付出明显超出市场价值的代价，但这个超出，也是有限度的。



    西奥多问道：“底线呢？”



    “五万美元以内。”



    这个价格，比罗杰当初卖出的三千美元，高出了十几倍，已经算是很有诚意的表现了。



    综合各方面的因素，哪怕因为罗杰现在的名气，导致词曲版权的价值升值，这个出价起码也比市场价值高出了几倍。



    罗杰想了一下，补充道：“或者用另一首歌的版权来换。”



    对于将版权视为命根子的唱片行业来说，单纯的用钱买，别人未必愿意卖。



    但如果是版权交换，那又是另一回事了。



    …………



    花了几天的时间，搞定了这一系列乱七八糟的事情之后，乐队再一次回到闭关录歌的状态。



    时间仅仅只剩下不到十天，剩下没录的歌还有五首之多。



    超期几乎是必然的事情。



    好在，迭戈是一名很好说话的制作人，并没有因此而大发雷霆。



    只提出让乐队尽可能的赶进度，不要超期得太严重。



    对于这一点要求，罗杰当然是毫不犹豫地答应了下来。



    可以预见的是，在接下来的这段时间里，加班，将会成为乐队的常态。



    “又要加班！！”



    安妮很不爽地吐槽道：“你知道有多少小妞在等着和我约会吗？”



    “你有抱怨的时间，还不如多录一点，至少可以早点回去找你的小妞。”



    理查森特意在“小妞”这个单词上加重了语气。



    “罗杰，胖子欺负我！”



    安妮毫不犹豫地找罗杰告状。



    “你们两个，别闹了。”



    罗杰无奈地说了一句，把稿纸推到安妮面前，问道：“这首歌很适合女孩来唱，你确定不要试试吗？”



    “我才不要。”



    安妮撇撇嘴，说道：“说好的，我只弹吉他，最多再帮你唱唱和声，别想把主唱的活推给我。”



    “好吧，那你们继续录下一首，我去录这首歌的人声。”



    罗杰耸耸肩，没有和安妮争执下去。



    现在要赶进度，罗杰必须将更多的时间用在人声部分上。



    那些贝斯难度很低，也没什么存在感的歌，罗杰都交给了格雷西-查尔斯去弹。



    事实上，罗杰说这一首歌适合女孩唱并不是乱说的。



    因为这首歌在前世，本来就是由女歌手来唱的，加拿大的朋克小天后艾薇儿-拉维尼。



    艾薇儿也是罗杰非常喜欢的一位歌手，虽然说后期也跑去唱流行去了……



    嗯？为什么要说也？



    艾薇儿的名字，相信不怎么听摇滚的人也都知道。



    她在太平洋对岸的人气要远远超过其事业根基北美。



    在北美，艾薇儿人气最高的时候，也不过是二线中靠前的位置，远远触摸不到一线的门槛。



    而在太平洋对岸，她被认为是最有可能超越麦当娜-西柯尼的新一代天后。



    然而，即使那个时候的麦当娜已经“过气”了，但也不是巅峰期的艾薇儿可以相提并论的。



    至于“天后”的称号，事实上，在那几年里，属于布兰妮-斯皮尔斯。



    鉴于太平洋对岸的市场在未来会远远超过北美，这种情况在2005年以后，并不是非常罕见。



    有很多在北美乐坛地位其实很一般的歌手，在太平洋对岸都被捧成了神。



    但大多出于流行领域，而不是摇滚。



    在摇滚领域，这一现象最严重的，似乎也就只有这位朋克小天后？



    罗杰不是很清楚这其中的原因，不过却属于最早关注到艾薇儿的一群人之一。



    在2002年，那个时候罗杰还在上学，偶然听到一首《skater.boy（sk8er.boi）》，然后就喜欢上了这个蹦蹦跳跳的80后朋克女孩。



    哪怕是到后来，艾薇儿的歌风越来越偏向流行，既不朋克也不摇滚，罗杰依然会购买她的每一张专辑。



    在罗杰的前世，曾爆出过一个耸人听闻的传闻：真正的艾薇儿早在2005年就已经去世，那个活跃在舞台上的艾薇儿，是一个本名为“梅丽莎”的替身。



    而艾薇儿的曲风和台风大变，也是因为“梅丽莎”无法驾驭那种酷到骨子里的朋克风格。



    在这名巴西网友的文章中，列举出了大量的证据，使得这一传闻在相当长的一段时间里造成了很大的影响力。



    不过事实如何……嗯，看看就好了。



    艾薇儿的歌大多讲述的是爱情和友情，偶尔会有一些其他主题的单曲，但爱情和友情的歌起码占了百分之八十。



    ——或许这也是她在太平洋对岸人气极高的原因，毕竟那边的歌迷就喜欢这一套。



    而在2004年发行的专辑《under.my.skin》中的单曲《how.does.it.feel》却是一个例外。



    这张专辑依然没能脱离爱情和友情的主线，但这一首歌却和感情没有任何关系。



    仅仅只是情绪的宣泄。



    这支单曲在太平洋对岸的人气不高，远远不如《innocence》、《girlfriend》等单曲，但却是罗杰最喜欢的几首歌之一。



    除了艾薇儿极具辨识度的嗓音之外，这首歌的贝斯音线，也是非常吸引罗杰的一点。



    它的贝斯并不突出，但却很有韵味。



    在这一点上，罗杰没有打算做出任何改动，照搬原版的伴奏即可。



    不过在唱法上，罗杰肯定不可能照着艾薇儿的唱法来。



    这不同于泰勒-摩森的《zombie》，那首歌虽然也是女人唱的，但泰勒-摩森的小烟嗓唱出来的风格，换一个嗓音特点差不多的男人来唱，味道也不会有多大的变化。



    而艾薇儿的声线和唱法，如果换成男人，想想就觉得很恐怖。



    如果让安妮来唱，问题倒是不大。



    但安妮不愿意，罗杰自己唱的话，唱法上就要做出很大的调整，否则听起来就会觉得很“娘”。



    罗杰打算用类似《zombie》的风格，来唱这一首歌。



    事实上，这反而是降低了《how.does.it.feel》的难度。



    这种突出力量感的唱法，本身就是罗杰所擅长的。



    只录了七八遍，就得到了一个令人满意的版本，速度快得让罗杰自己都觉得很惊讶。



    看了一眼时间，离中午还有两个多小时。



    罗杰想了一会，翻出另一份伴奏，打算开始录下一首歌。



    不过罗杰并没有立刻开始，而是在思考，试图将自己代入到歌中的情感里。



    这一首歌，是《希望》专辑的第一主打歌，也是整张专辑最为黑暗，最为绝望的一首歌。



    从价值上来讲……



    依照罗杰前世的了解，这首歌是很罕见的，词曲版权价值高于歌曲版权的单曲。



    通常情况下，开发歌曲的版权，比如说用作主题曲、背景音乐、电影插曲等等，使用到的都是歌曲版权，跟词曲版权没有半毛钱的关系。



    词曲版权唯一可以卖钱的地方，就是翻唱授权。



    因此，一万首歌里边，可能有9999首歌，都是歌曲版权更值钱，只有一首歌会是词曲版权价值更高。



    而这一首《seasons.in.the.sun》，就属于那种极少数的情况。



    这首歌曾经被许多人翻唱，其中最大牌的包括传奇摇滚乐队nirvana，以及偶像男子组合westlife。



    这首歌的原作者是法国歌手雅克-布雷尔，原作也是法语版本，歌名原本叫做《le.moribond》，意为《将死之人》，写于1961年。



    雅克-布雷尔的朋友，美国诗人兼歌手，罗德-麦丘恩将这首歌翻译成了英语，并由【金士顿三重唱】乐队发行了这首歌的英语版本，不过却没有引起太大的轰动。



    直到一支名叫beach.boy的乐队的吉他手泰瑞-杰克斯重新改编之后，这首歌才火了起来。



    而这个时候，已经是1974年了。



    在此后的几十年里，《seasons.in.the.sun》在全世界范围内，被超过一百名歌手或者乐队翻唱，影响力一直延续到四十年后。



    在这首歌火了之后，有很多关于它的传说，其中最广为流传的，是北美缅因州一位死刑犯的三角恋故事。



    也有另一个版本的传说，给泰瑞-杰克斯加了很多戏，包括这位吉他手如何不被人理解、饥寒交迫、濒临死亡等等。



    然而事实上，这一首歌真正讲述的，是雅克-布雷尔在得知自己身患癌症的时候，对生命的眷恋，对家人、女儿以及挚友的不舍。



    泰瑞-杰克斯在唱这首歌的时候，beach.boy虽然不算是什么大牌乐队，但也稳居二线，并且还和猫王合作过。



    这样一支乐队的重要成员，怎么可能像故事里流传的那样，“没钱吃饭、没地方住、快要饿死、冻死”。



    在所有的翻唱版本中，流传最广的，是westlife翻唱的版本，不过却将这首充满绝望的歌，唱成了一首充满阳光的情歌，令人根本无法忍住吐槽的**。



    除此之外，将歌曲本身演绎的最完美的，莫过于nirvana翻唱的版本，强烈的负面情绪，也极容易引起人们的共鸣，尤其是在关上门，一个人静静欣赏的时候。