不过这也是一支声名狼藉的乐队，他们身上的劣迹数不胜数。
小到和果儿们玩各种重口味的游戏，大到强x未成年人的指控，还有被扒出无数次的抄袭事件等等。
而对这些指控，乐队的态度可以从乐队核心吉米-佩吉的原话中表现出来。
在一次接受采访时，吉米-佩吉承认了乐队曾有过抄袭行为。
但在同时，吉米-佩吉对媒体表示，自己都会在原作的基础上，进行“新鲜的再加工”，将非摇滚歌曲“摇滚化”，所以这不能算是抄袭原作，而是改编。
“他（罗伯特）应该把歌词改改的，但有时候他歌词也不改，所以才惹来这么多麻烦。”
这就是吉米-佩吉对于抄袭指控的态度。
嗯，很强大。
不过无论这支乐队有多么任性，至少他们的作品，对摇滚音乐的意义重大。
哪怕是那些“抄来的”，也同样不例外。
不过这样一支由四位顶级大师组成的乐队，他们的作品，最大的问题就在于难度。
对于大多数普通乐队来说，他们的歌实在是太难了，只要有一个人的技术稍微差一点，就很难完成。
尤其是那些着名的代表作。
《royal.orleans》不算是乐队的代表作品，但难度同样也很高。
这首只有短短三分钟的歌，罗杰为它计划的录音时间长达十天，和《加州旅馆》、《black.sabbath》这两首歌一样。
甚至还做好了超期的心理准备。
…………
下午，罗杰陪着乐队录完《still.waiting》的伴奏部分，就将剩下的贝斯弹奏交给了格雷西，自己则带着伴奏的录音，去录制人声的部分。
这一张专辑，由于绝大多数歌没有提前录制demo，因此在录制人声的时候，能够听到的只有干净的伴奏，而没有所谓的“湿声”。
不过对于有经验的歌手来说，这一点并不会成为录制的阻碍。
据说有些大神级人物，甚至可以在连伴奏都没有的情况下清唱录音，不过这种境界罗杰自认是达不到的。
唱功原本就不是罗杰非常擅长的东西，尽管在坚持练习之下，一直处于进步之中，但进步的速度却不算快。
“所以我在等待，等待世人放下仇恨。但我却找不到可以依赖的理由，找不到可以相信的希望……”
虽然sum.41乐队融合了不少金属核的元素，但他们的歌却大多继承了朋克摇滚的一贯特点。
简单。
而这首算是sum.41乐队早期作品的《still.waiting》，更是非常的朋克。
至少从简单这一点来说，百分之百符合朋克摇滚的概念。
对大多数人来说，这首歌都不存在任何唱法上的困难。
如果有怎么也学不会唱它的，多半也是因为英语水平不合格，而不是唱功不足。
对罗杰来说，就更加不存在问题了。
录制的过程和《time.of.your.life》一样，只花去了一个多小时就轻松搞定。
不知道为什么，罗杰突然发现，无论是乐队，还是自己，似乎在录歌的时候表现得越来越轻松了。
若是放在半年之前，这一首歌不说用去个把礼拜，两到三天总是要的。
但事实上，无论是乐队，还是罗杰自己，在技术上或许有进步，但都微乎其微。
——除了原本就是弱项的唱功，进步勉强可以用还不错来形容。
想来想去，罗杰也只得将这种情况归结为熟能生巧。
录得多了，自然也就能掌握相应的窍门。
犹豫了一会，罗杰没有继续录制《tattoo》，决定将这首歌的录制时间延后。
至少需要一段时间，调整好心态之后再去录它。
罗杰带着《time.of.your.life》和《still.waiting》的录音，找到了迭戈。
“搞定了两首歌，未来两三天之内，还能搞定接下来两首比较简单的。”
罗杰将存储着录音的移动硬盘交给迭戈，开口道：“再后面，录音的进度就会慢下来，大概会回到正常的水准。”
“你可以直说【不要指望我们能提前完成录音，我们一定不会给后期制作留下足够时间的】。”
迭戈接过硬盘，和罗杰开了个玩笑，然后问道：“有什么需要我帮忙的吗？”
“是这样的，我对专辑的封面有些想法。”
罗杰开口道：“我觉得我们最好不要沿用之前的模式。”
虽然现在讨论这个问题还有些为时尚早，不过这个时间罗杰没什么事做，提前和迭戈谈谈也没什么不好。
“具体说说？”
迭戈将硬盘插进电脑，点开播放键。
一心多用，是迭戈的天赋之一，可以同时做好几件事。
比如一边和罗杰谈专辑的封面，一边对录制好的歌曲质量进行判断，并构思出后期制作时的要点。
在之前的合作中，罗杰早就知道了这一点，也没有感觉到迭戈不礼貌或是什么。
“我觉得，我们的新专辑封面最好不要沿用过去的模式。”
罗杰开口道。
“过去的模式”，指的是从《你好，冰冷世界》一直到《希望》专辑一直所沿用的模式。
就是给乐队成员拍一整套不同风格、每一张都可以拿来做海报的照片，然后挑选一个最好的，放到专辑封面上。
虽然这确实很省事，也能突出“乐队”这件商品的卖点所在。
许多大牌乐队都喜欢这么干，每一张封面都是乐队成员的合照。
当然，不喜欢这么干的乐队实际上更多一些。
在罗杰看来，每张专辑的封面都是乐队合照？
这tmd一点都不酷，一点都不摇滚。
略微组织了一下语言，罗杰继续说道：“正如你所知道的，这张专辑的风格非常的混搭，某种程度来说也就是散乱，我们能不能在封面上就突出这一点？”
“能说得再具体一点吗？”
迭戈似乎有了什么灵感，但却捕捉不到。
“比如说设计一个特殊的构图之类的。”
罗杰讲得很笼统，然后摊开手，无奈道：“具体的还是让专业人士去做吧，我只是有这么一个想法，但是不知道该如何实现它。”
“好，我会找人设计几个方案，我们看到具体的效果再讨论。”
迭戈点点头，拿出备忘录记下来。
无论是真心实意还是做样子，至少迭戈这个动作，很轻易地就给了罗杰一种感觉：我很重视你的意见。
这个时候，第二首歌也播放到了一半。
迭戈下意识地皱了皱眉，开口问道：“罗杰，你没有对歌曲的风格做统一性调整？”
虽然还没有做后期处理，只是初录完成的版本，但这首歌最终会是什么样子，已经体现得非常明显了。
尤其是歌曲的风格，这可不是后期能够解决的问题。
“正如你所知道的，这张专辑的风格就是混搭。”
罗杰明白迭戈的意思，解释道：“按照我们的想法，这张专辑不需要一致性的风格，它的风格就是散、乱、混搭。”
“这样的话，风险会不会有些大了……”
合作过几次，迭戈很快就明白了罗杰的想法，但还是有些担心：“如果一张专辑的整体风格差异过大，市场未必能够接受。”
“确实有风险。”
罗杰也承认这一点，但问题在于，专辑的制作周期很紧张，没有多余的时间让罗杰对这些歌进行大刀阔斧的改编工作。
而且，以这张专辑大部分单曲的质量而言，罗杰也不担心会卖不出去。
如《加州旅馆》、《it’s.my.life》这样的单曲而言，相信有不少歌迷就算只是为了一首歌，也愿意购买整张专辑。
罗杰大概描述了一下时间上的困难，然后说道：“这张专辑本来就是试水，试探市场对乐队转型的态度。如果失败的话，最坏的情况，我们也可以拆开来卖单曲。”
在罗杰的判断中，这张专辑本身或许会有风险，不，应该说这张专辑本身的风险确实很大。
但对于乐队来说，却是可以承受的。
哪怕这张专辑因为风格太过混搭而失败，但单曲的质量却是不用担心的。
如果遇到最坏的情况，将专辑中的几首优质单曲拿出来单独发行，就是补救措施的第一步。
当然，这只是无奈之下的最后选择，罗杰并不希望会有用到它的那一天。
“时间上不够，那确实没办法。”
迭戈虽然有些无奈，但还是接受了罗杰的这个理由。
考虑了一会，开口道：“罗杰，后面先录风格差异最大的几首，我要听过之后，考虑一下是否需要做出专辑失败的紧急预案。”
“可以。”
虽然这和计划有些出入，不过罗杰思考片刻，还是答应了下来。
当然，最难的三首歌肯定还是要放在最后录的。
短短几分钟时间里，罗杰已经考虑好了，要从后面的歌里挑出哪些放到前边来录。
回到录音室，已经快要到下班时间了。
“你们录完了？”
罗杰听了几秒钟，就听出乐队正在排练的歌并不是计划中下午要录的那一首。
“半个小时前就录完了。”
安妮看到罗杰进来，停下了弹奏，问道：“有事吗？”
“计划有变化，我们录歌的顺序改变一下。”
罗杰开口道：“今天先到此为止吧，回去好好休息，明天开始录时长最长的那首。”