“回去跟你们的经纪人说一下这事。”
返回二十世纪娱乐的路上，罗杰对两名队友开口道。
安妮倒还罢了，理查森的经纪人丹尼尔，和西奥多一样都是二十世纪娱乐的合伙人。
如果决定跳槽也就算了，既然不打算跳槽，这种事是必须知会一声的。
最重要的是，这张专辑的发行方依然是华纳，为了确保对方不会故意在专辑上拖后腿，必须要由二十世纪娱乐出面。
本来就是一张风险极大的专辑，如果再有一个故意拖后腿的猪队友，失败的可能性几乎是无限大。
“这家伙，把我们的心血当什么了。”
安妮从上了车就一直在发泄怒气，到现在还没有平静下来。
“《ab》专辑的风险确实很大。”
罗杰一边开着车，一边说道：“我跟迭戈谈过，他已经在做万一专辑失败的紧急预案了。”
“风险很大？”
安妮不忿地说道：“以这张专辑的歌曲质量，哪有什么风险？”
“风格散乱就是最大的风险。”
理查森突然插话道：“不是把十几首出色的单曲放在一起，就是一张优秀的专辑的。”
“……”
安妮思考了一会，不得不承认，确实是这样。
然后女孩立刻反应过来，开口道：“那我们为什么搞这么一张专辑？”
很显然……
在之前几次乐队内部讨论的时候，安妮并没有带上自己的脑子。
至少没有带上负责储存记忆的那部分。
“我们之前讨论的时候你都在灵魂出窍吗？”
罗杰忍不住揉了揉脑袋，说道：“瑞克，你告诉她我们之前讨论的结果。”
“第一，我们没有足够多的时间为新专辑做准备。”
理查森解释道：“第二，我们需要一张专辑来试探歌迷对乐队转型持有什么样的态度。”
“这张专辑在盈利上的问题不大，至少不会亏本。唯一的风险在口碑上，风格割裂的唱片，可能导致歌迷无法接受。”
虽然承担资金风险的是二十世纪娱乐，但乐队也必然要考虑这些问题。
几十万美元的制作费用，再加上发行、宣传成本，如果采取相对保守的发行策略，总成本大约会在两百万美元左右。
也就是说，扣除各种分成之后，大约卖出五十万张唱片就能够回本。
乐队现在又不是彻头彻尾的新人，五十万张的销量，根本不能称之为目标。
唯一的风险，还是在专辑的口碑上。
这种风格严重割裂的专辑，在过去从未出现过，谁也不清楚歌迷们是否能够接受。
即便是最坏的情况发生，事实上罗杰也不是非常的在乎。
罗杰继续开口道：“最坏的情况，歌迷无法接受乐队转型，那我们就继续回去做朋克。如果歌迷的反馈还算可以，那么我们就可以尝试更多的摇滚风格。”
“但是不会再有这么混搭的专辑出现。”
理查森补充道：“比如说一张朋克专辑，一张重金属专辑这样，而不是两种混在一起。”
…………
在罗杰几人分别和自己的经纪人谈过之后，二十世纪娱乐很快就向华纳唱片表达了抗议。
不过几方之间的合作依然在继续，并没有受到任何的影响。
这本就是商业领域的常态。
既是你死我活的竞争对手，又是密切合作的商业伙伴。
所有人都没有立场，唯一的立场只是利益，仅此而已。
乐队很快又回到闭关录歌的状态之中，不过因为难度较低的歌都已经录完，进度一下子就慢了下来。
新的三首歌刚好用去了三周。
其中一首，是罗杰在专辑中留下的两首“陷阱”单曲之一，八十年代着名的摇滚女歌手琼-杰特的代表作。
《i.hate.myself.for.loving.you》。
在八十年代之前，摇滚一向是男人的游戏。
琼-杰特当然不是第一个玩摇滚的女性，但却是最早一批让摇滚女歌手成为舞台主角的人之一。
也是第一位同时兼顾硬摇滚和朋克摇滚两种风格的歌手。
尽管她最出名的两首歌都是硬摇滚，而朋克摇滚的作品都没什么名气，市场价值也一般。
这首歌和《希望》专辑中的《seasons.in.the.sun》一样，是一首典型的词曲版权价值高于歌曲版权的歌。
也就是说，它更适合卖翻唱版权，而不是用作其它类型的授权。
这首歌被翻唱的次数虽然没有《seasons.in.the.sun》那么惊人，但也被翻译成了数种语言，被许多国家和地区的歌手、乐队翻唱过。
比如有一个知名的粤语版本，刘德华的《我恨我痴心》。
据说仅仅只是这一次翻唱的版权授权费用，就达到了几十万美元之多。
另一首，则是在乐队的版权库里躺了大半年之久，原本打算在明年才会拿出来唱的歌。
邦-乔维乐队的代表作，《it’s.my.life》。
这首歌的意义无需多说，它的价值不仅仅只局限于摇滚。
在新世纪之后的那十几年里，所有的摇滚音乐中，它的传唱度是毫无疑问的第一。
哪怕不听摇滚、不懂英语的人，也会跟着节拍，吼上几句：it’s.my.life。
邦-乔维，也是为数不多的，在九十年代之后依然能够撑起硬摇滚大旗的顶级乐队。
和《加州旅馆》一样，这首歌是乐队必然要在第一轮版权选择的两首歌中拿走的。
最后一首，则是nirvana乐队的《something.in.the.way》。
这首歌继承了nirvana乐队的一贯风格，在乐器的演奏上没有太大的难度，甚至可以说是非常的简单。
但是在唱的部分，却有很高的要求，才能完美地表达出歌里的情感。
仅仅只是这一首歌的人声，就用去了罗杰近两周的时间才完成。
当只剩下难度最高的三首歌时，时间已经来到了九月。
留给乐队的时间，刚刚好还剩下一个月，不多不少。
“我们还有一个月，最多五周的时间。”
罗杰开口道：“《加州旅馆》至少需要两周，另外两首歌我们要加快进度。”
“《royal.orleans》的伴奏已经完成了一半，剩下的再有三到五天就可以搞定。”
这首歌最难的部分就是鼓，理查森最有发言权：“《black.sabbath》的话……安妮？”
这首充满邪恶味道、大量使用减五度三全音的重金属摇滚，最困难的地方就在吉他上。
“伴奏部分一周绝对够用。”
安妮看向罗杰，开口道：“剩下的就看你了。”
这几首歌的人声部分都不难，但也简单不到哪去，多长时间能录好，罗杰自己也说不准。
“这样吧，我先用粗录的demo去录人声，如果时间来得及，就和你们一起录《black.sabbath》。”
罗杰犹豫了一会，开口道：“如果时间来不及，贝斯就交给格雷西来弹。”
《royal.orleans》的贝斯是罗杰自己弹的，已经录完了。
现在就只差最难的鼓，让格雷西陪着录歌一点问题都没有。
不过《black.sabbath》这首歌，罗杰原本的打算，是自己来弹贝斯。
虽然这首歌的贝斯难度也不高，但也不是那种简单的蹦蹦蹦蹦。
格雷西的水平和罗杰比起来，毕竟还是有一点差距的。
要达到录制的要求肯定是足够，效果也不会差到哪去，但效率上就不好说了。
罗杰十遍以内能搞定的录音，格雷西起码要录上三四十遍。
不过罗杰毕竟还要分心人声的录音，如果在那边卡住了进度，反而是让格雷西来录伴奏更快一些。
“克里斯蒂安先生。”
罗杰正打算离开，玛格丽特快步赶了上来，压低声音问道：“根据合同，第二笔账期还有不到一个月结算，需要提前催一下吗？”
玛格丽特说的，是《we.will.rock.you》第二笔款项，和《怪胎》专辑第一笔款项的分账。
按照合同，这两笔款项都是在九月到十月之间结算。
“提前半个月去催吧，没必要太早。”
罗杰考虑了一会，问道：“最近的日程上，还有其它安排吗？”
“乐队在下一周需要集体出席先导单曲的发布会。”
玛格丽特低头看了一下手中的计划表，继续说道：“您个人授权给【闪现】乐队的歌也快到分账的时间了。”
“那笔钱让西奥多去催就行了，你转告他一下。”
只是很低比例的分成，罗杰连专门的会计师都没有聘请。
这点小钱，也不值得太过麻烦，让西奥多有空的时候去催促一下就够了。
反正这笔钱里有西奥多的佣金分成，在金钱面前，经纪人永远都是工作最积极的职业之一。
“还有一件事。”
玛格丽特拿出一封信，说道：“音乐人协会第二次向您发出邀请，希望您能成为工会成员。”
在《怪胎》专辑之后，罗杰就满足了加入工会的最低要求。
不过考虑到工会的收费，罗杰并没有向音乐人协会、作曲家协会和作词家协会发出入会申请。
如果仅仅只是几千美元的入会费和年费倒还罢了，但每一个工会备案项目，都需要长期按百分比缴纳一定的收入分成。
虽然工会的力量很强大，但罗杰并不认为工会的服务值这个价。
百分之一点五到百分之三的分成？
这都赶得上律师的收费标准了。
而工会所能为乐坛从业者提供的帮助，远远比不上一个精通娱乐法的律师。
三大音乐工会对这个行业的约束力确实存在，而且影响力还不小。
但以罗杰的身份和地位而言，工会能够给罗杰带来的好处，罗杰自己就能拿到，根本不需要通过工会。
仅仅从收费和服务的价值来考虑，乐坛的工会，远远不如好莱坞的工会有用。
事实上也正是如此，好莱坞的从业者，几乎每一个人都会加入相应的工会。
但在乐坛……
想要加入工会的达不到门槛，而达到门槛的大部分人都不愿意付这笔钱。
罗杰同样也不愿意。
事实上，很多大牌的歌手和乐队，都不是工会的成员。
这是乐坛，又不是好莱坞。