赚是肯定赚的。
《黑色》专辑就算交由华纳或者环球来发行，二十世纪在版权上有一些损失。
乐队增发的专辑，绝对能数倍弥补回来这部分收益。
不过只要是商人，肯定想要更多。
能赚一百块的生意，只赚了九十块，对商人来说，就是亏损了十块钱。
“只是一张专辑吗？八月的演出结束之后，到年底还有四个月的时间，能不能再多出一些新歌？”
加西亚-赖斯特顿斟酌了片刻，犹豫着说道：“比如，两张专辑？”
这位二十世纪娱乐的高管压根没考虑写歌、练歌所需要的时间，只计算了录制的过程。
不过对罗杰来说，写歌也要不了什么时间就是了。
反正都是抄……
虽然如此，但罗杰也不可能轻易就松口，这会让对方更加得寸进尺。
“你以为摇滚音乐是超市里的花生酱，想要多少就有多少吗？”
罗杰没好气地说道：“乐队现在没拿出来的歌，勉强也就够凑一张专辑的。”
“现在才六月初，还有半年的时间，可以慢慢写嘛。”
加西亚-赖斯特顿劝说道：“半年的时间，以罗杰你的能力而言，足够拿出一张专辑的歌了吧？”
“我只能尽量尝试，不保证一定能做到。”
出乎意料的是，罗杰表露出了答应下来的意思。
虽然仅仅只是这么一个倾向。
不过很快，罗杰的下一句话，就让加西亚-赖斯特顿脸上的笑容僵硬了起来：“增发的两张专辑，算进唱片合约规定的歌曲数量里，版权、分成，全部按照唱片合约来，提前一年解约。”
不过加西亚-赖斯特顿毕竟是一位出色的商人。
简单地谈了几句，确认罗杰的要求没有任何商谈的余地之后，立刻开口道：“你们的要求我无权做主，我会上报董事会，由公司的审核小组接手谈判。”
…………
这起谈判注定短时间内得不到结果。
在公司高层接管谈判之前，罗杰再一次回到了录音室里。
在罗杰录制人声的那段时间里，贝斯部分的录音，格雷西仅仅只完成了两首。
这个速度也让罗杰确定，格雷西不堪大用。
不过，乐队需要的，原本就不是一个才华横溢的天才贝斯手，那会对罗杰自己的位置造成冲击。
一个乐队可以有两名顶级的吉他手，但贝斯和鼓，却只需要一个。
一个现场演出的“替补”，不需要技术多么出众。
现场演出的时候能按稳f和弦，老老实实地蹦蹦蹦蹦，平时能干点杂活，也就够了。
真正有难度的活，都得罗杰自己来干。
“你去录《dog.song》，其它的歌交给我。”
罗杰拍了拍格雷西的肩膀，说道：“不要有压力，慢慢来，完不成也没关系，我们的时间很充裕。”
想了想，罗杰又说道：“你平时有空的时候，多练练乐队的歌。录歌的时候也就算了，现场演出这样的水准可不行。”
在摇滚乐队的圈子里有一个说法，天赋再怎么差的人，只要能满足职业乐手的最低门槛，一首歌练上一千遍，应付演出和录音也绝对足够了。
当然，对于这种靠苦练才能勉强达标的乐手，就不要指望能有什么惊艳的临场发挥了。
而后者才是摇滚乐队现场演出最大的魅力所在。
像罗杰和安妮这样的乐手，各种分解和弦信手拈来，在现场演出的很多时候，都不会完全按照曲谱去弹，却可以取得比原谱更好的效果。
就算以稳为主的理查森，也时常会有惊艳的敲击节奏出现。
而格雷西这样的贝斯手，却只能老老实实按照曲谱，去弹蹦蹦蹦蹦的和声。
“我一直都有保持练习，除了工作之外，每天最少会练习三个小时以上。”
格雷西知道自己的短板，这是天赋的问题，后天很难改变，只能靠勤奋去弥补一些。
但也仅仅只是一部分。
对于大部分业余的乐手来说，限制能力天花板的是练习的时间。
但对于职业乐手来说，勤奋，谁都不缺。
如果连基本的职业素养都不具备，也不可能走到这条路上来。
就连已经勉强算得上“功成名就”的罗杰，依然可以保证每天都有练习，只是时间多少的问题。
这种情况下，上限，就完全取决于天赋。
…………
由于众人进度不一，在讨论过后，乐队决定将两首需要“集体演奏、分轨录制”的主打歌提前。
其它的歌都是各录各的，互不影响。
但这两首歌却必须所有人集合在一起来录。
——“所有人”是指罗杰、安妮、理查森三人。
这样才能达到“最完美”的效果。
尽管百分之九十九的歌迷压根听不出来区别在哪，但能听出来的百分之一，却是影响这两首歌口碑的关键。
录制之前，乐队先是半认真半娱乐地排练了几遍。
在一起合作了一年多，排练已经不需要像一开始那么一板一眼，按部就班地来。
“玩着练”的方式，反而更能提高效率。
当然，所谓的“玩”，也是在乐器上玩，而不是其它什么奇怪的东西。
比如说当安妮有了什么想法，临时改变旋律的时候，罗杰和胖子就会主动去配合安妮。
虽然大部分时间里，鼓才是一支乐队的节奏核心，但这一点并非不可变化的。
当一支乐队的所有乐手个人能力都足够出色，并且配合默契的时候，任何人都可以成为核心，不会让听的人感受到任何不协调。
一段短暂的吉他solo之后，罗杰叫停了这次演奏。
正在排练的歌是那首经典的《欢迎来到丛林》，在第一段吉他solo里，安妮做出了一个小调整。
加入了三个短促的降阶音符，使得这段以升阶为主的solo变得截然不同起来。
大部分金属摇滚对于吉他的旋律都很重视，大段的吉他solo，也是金属摇滚，尤其是重金属中常见的特色。
《黑色》专辑中几乎每一首歌都有较为出彩的吉他旋律，不过要说最为出彩的，依然还是《欢迎来到丛林》。
——从技术的角度而言。
虽然这首歌的吉他solo不长，但却非常的出色。
难度也属于偏高的一类。
尤其是第二段solo。
相比之下，第一段solo不但更短，而且也没那么的出彩。
不过在安妮加入了三个短促的降阶音符之后，情况立刻就变得不同。
“安妮，刚才的solo，你再弹一遍。”
只听一遍当然不可能记得住，罗杰立刻要求安妮再弹一遍，同时开启了录音。
这段solo只有7个小节，安妮的改动出现在最后三个小节中，六升三降，像是过山车一样，牢牢抓着听众的心脏。
“瑞克，你觉得怎么样？”
罗杰看向胖子。
“好像比之前的版本更好一些，和第二段solo也能呼应起来。”
胖子想了一会，说道：“不过总觉得哪里怪怪的，有一种不太明显的别扭感。”
理查森在乐队里，属于那个“喜欢挑刺”的角色。
这不是什么坏事，毕竟只是就事论事，而不是人身攻击。
一支乐队也确实需要有这么一个角色，帮助大家找到问题所在。
理查森按下录音设备的播放按钮，又听了几遍，开口道：“升降变化太快了。安妮，这一段你用多少速弹的？120+？”
没有计数器，只靠听觉，很难准确地判断到个位数，会有一定的误差。
与之相反的是，在弹奏的时候，反而能把握得很准。
作为一个乐手而言，手上的感觉永远比耳朵更精确，尤其是已经练熟的谱子。
“124。”
安妮看向胖子，问道：“怎么了？”
“试试122。”
罗杰明白理查森的意思，开口道：“降低2个bmp，或许效果会好一些。”
微调之后和安妮平时的习惯不太一样，开着计数器尝试了两三遍，才找准节奏，完整地弹完了这段solo。
录下来这段solo以后，胖子反复听了几遍，点点头，说道：“这样就好多了。”
“吉他调速，鼓和贝斯也要跟着调整。”
罗杰的手指在琴弦上点了几下，考虑了片刻，说道：“我们先来一遍试试效果。”
一件乐器的演奏做出改动，会导致一个连锁反应，整首歌推翻重来都是有可能的。
不过为了让这首本来就十分出色的重金属摇滚更加完美，罗杰不介意在这项工作上花费更多的时间。
折腾了一整个下午，乐队最终采纳了安妮修改之后的吉他solo，并对整首歌的曲谱做出了相应的微调。
类似的工作在过去经常出现，三人都有过偶尔冒出一个想法，然后试着去实现它。
不过大部分时候，做的都是无用功，最终被确定下来的改动寥寥无几。
而出现在《欢迎来到丛林》这一级别的经典中的，这还是第一次。
经典之所以是经典，或许有很多原因，但其中必然有一项，是因为这首歌已经足够完美，改动的空间非常得小。
在这个基础上做出改进，对任何一名有追求的乐手来说，都是一件值得庆祝的事情。
哪怕只是一个小改动。
“玛姬，做一下备注。”
确定下《欢迎来到丛林》的新曲谱之后，罗杰叫来玛格丽特，吩咐道：“跟迭戈说一声，让他在后期处理的时候注意一下人声和伴奏的协调。”
曲谱的速度做出了调整，人声肯定是要改动的。
好在调整的只是吉他solo的部分，这一部分的人声是空白，只需要拉长人声录音的间隔即可，不用重新再录一遍。
至于另一首主打歌《摇滚或是爆发》，没有人再弄出什么幺蛾子，老老实实地按照原版的曲谱排练完。
当天收工的时候，安妮突然开口道：“罗杰，我觉得这首歌可以跟《dog.song》合并成一首。虽然歌词差别很大，但是乐器演奏上完全可以串联起来。”
“合并？串联？”
安妮的话，让罗杰脑中闪过一个念头。
但再细想时，却怎么也捕捉不到那一丝灵感。
“是啊，串联。”
安妮一脸古怪地看向罗杰，问道：“两首歌的乐曲结构相似度很高，串联起来有什么问题吗？”
所谓的结构相似，和抄袭或者说借鉴扯不上任何关系。
不说仅仅只是相似，而不是一样这样的差别。
就算是一模一样的结构，在音乐中也是很常见的。
比如说几乎被用烂了的c大调平行段落。
只要在细节上有明显的不同，就确定是两首没有任何关系的曲子，而不能说是借鉴或者是抄袭。
不过罗杰关注的重点却不在这里，而是在“串联”两个字上。