相较于其他乱七八糟花钱的事，这份很大程度上象征着收入的销量统计报表，无疑让罗杰的心情更加舒畅。
《we.will.rock.you》北美销量1200万，海外销量截止目前为止也无限逼近一千万大关。
而《怪胎》则是乐队至今为止，表现最好的一张专辑，仅仅只是在北美，就卖出了1400万张，海外销量还要更高，达到了1500万。
只可惜这两张专辑签订的是卖断式的海外发行授权，除了一次性的销量达标奖励以外，卖得再多，乐队也分不到一分钱。
除了这两张可以算得上是全球发行的唱片之外，其它专辑和单曲都仅仅只在北美发行，不过销量却一点都不低。
最高的《ab》，将拆分后的销量全部算在一起，总计达到了1500万，比《怪胎》还要高一些，但如果只计算完整的《ab》专辑，销量连这个数字的一半都达不到。
《希望》960万，《time》单曲200万，《加州旅馆》单曲400万，《青春》750万，《黑色》730万……
去年巡演的live专辑表现最差，毕竟live专辑的品质远远不如录音室专辑，只有死忠的粉丝会选择收藏，但几场加起来也有100多万的销量，多少能增添一笔收入。
嗯，《1》这种凑数的辣鸡就不要算进来添乱了，发行一周多才卖了二十多万张，零售端更是只有可怜的五六万。
单看专辑总销量的话，仅仅只是两年，就已经逼近了一亿大关，堪称恐怖。
不算不知道，算清楚之后，罗杰自己都被吓了一跳。
前世专辑卖得最快的披头士乐队，达成一亿销量用了多少年来着？
好像也超过两年了吧？
罗杰隐约记得，一亿是一个门槛，达到这个数字，在这个年代，差不多就能稳进乐坛历史的前五十名。
哪怕是到了未来数字唱片销量爆发的时代，一亿的总销量，也不是随便冒出来个人就可以超越的。
虽然这是卖给经销商的批发端销量，但零售数据，除了近期发行的三张专辑之外，更早的那些专辑，批发端和零售端实际销量差别不大，总体的误差大约在500万以内。
打开手机上的计算器，又仔细算了一遍，距离一亿的全球总销量，只差大约240万张。
这个数字不算多，如果乐队、制作方、发行方达成默契，刷出两百万销量，成本最多也不过一百万美元。
或者将《希望》、《ab》、《青春》和《黑色》推向海外市场，只要发行速度跟得上，也可以在很短的时间内突破一亿。
哪怕什么都不做，也不过是再等几个月的时间而已。
虽然前边的专辑销量已经没有什么增长的动力，但《青春》和《黑色》的销量，却还在缓慢而坚定地上升着。
再加上《1》和《2》，就算这两张专辑卖得再怎么差，将总销量推进到九位数也没有太大的难度。
“安妮。”
罗杰隐约有点想法，却又有些理不清头绪。
“怎么了？”
安妮正在和米娅**，被罗杰打断以后显得很不满。
一副“你最好有个合适的理由，否则一定要你好看”的样子。
“看看这个。”
罗杰把a4纸递过去，末尾用手写的字体标明了一个数字：9760万。
“啊！！”
安妮突然尖叫了起来，将房间里所有人都吓了一跳。
米娅痛苦地捂着耳朵，正要开口骂人，却见安妮举着a4纸，胳膊明显在颤抖，结结巴巴地说道：“我们的专辑卖了9000多万张！”
“多少？”
米娅怀疑自己的耳朵出了问题，忍不住又问了一遍。
“9760万！”
安妮的声音像是梦呓一般，小声说了一句，停顿了几秒钟，又大声喊道：“9760万！差一点就一亿！”
包括最早计算出这个数字的罗杰在内，所有人都像是被砸晕了脑袋，只觉得漫天都是小星星。
过了好半天，安妮第一个反应过来，追问道：“钱呢？钱呢？一亿的销量，我们该分多少钱？”
“海外销量没有分成，只算北美的话，总数大概不到一亿美元的样子。”
这个数字已经将两张海外发行专辑的买断费算进去了。
如果这个销量全部都是cd格式，并且以原价出售，这个数字实际能达到1.5亿左右，甚至更高。
不过在销量中还包含了大量的磁带等价格更低的专辑格式，同时还有打折促销等因素，实际分成的数字要少很多。
哪怕是批量发货，也是存在促销清库存这个说法的。
比如说《怪胎》在北美发行满一年的时候，华纳唱片就以合同中规定的最低价格清空了库存，以每张cd8美元的价格卖给了经销商。
而且从那之后，只有在接到经销商的订单之后，华纳唱片才会向二十世纪娱乐发出通知，要求追加刻录光碟的数量，收到多少订单就刻录多少，绝不多囤一张。
仅仅只是这一部分的打折促销，数量就有大约400万张。
虽然谁都知道，低价买下这批唱片的是华纳自己的子公司，但这完全符合法律，而且也是业内通行的潜规则之一，谁都挑不出任何毛病来。
再加上《ab》的补充协议中还将分成比例从百分之二十五降低到百分之二十。
杂七杂八的优惠等等算下来，乐队实际“应该分到手”的钱大约在9000万到一亿美元之间，具体的数字，还要等分账的时候，拿到了账目明细才知道。
其中有至少四千万美元还没有支付，将会在未来6-9个月内分批次陆续到账。
在过去一年多里，乐队仅仅只是在唱片销售的分成上，收入就超过了五千万美元。
不过扣除完各种佣金、税款，实际可支配的数字急剧缩水到3800多万。
这也是乐队现在最主要的收入来源，占比超过百分之八十。
演出方面的收入，加起来也只有几百万美元。
广告收入更是聊胜于无，只有第一笔100万美元的资金在签约的时候到账，剩下的700万会在8年内陆续付清，这部分还没有乐队一年多以来各种开销花得多。
别的不说，光是在开派对这一项上，乐队一年多就花掉了上百万美元。
大手大脚的开支是明星的常态，除去几次分账分掉了一千多万美元以外，以各种名目，走乐队账户花掉的钱，累积起来大概也有这个数字，其中至少有四分之一是用来玩了。
“才这么点？”
安妮瞪大着眼睛，正要炸毛，罗杰连忙开口打断了安妮的话。
“这就是为什么我们要自己开公司做发行。”
罗杰摊开手，说道：“虽然自己做发行要承担很高的成本，但只要专辑大卖，拿到的钱也更多。别的不说，就之前这些专辑，如果我们有发行能力，税前收入达到2亿美元以上是很轻松的。”
在成名之前，承受唱片公司的盘剥，这是很正常的事情。
甚至许多人因为签了年限很长的合约，直到唱不动了，都还在被压榨、剥削。
例如猫王，除了到死后才开始变得值钱起来的版权以外，猫王一生几乎都在给唱片公司白打工。
这种现象在过去很常见，尤其是五十年代，唱片合约一签动辄二三十年，分成什么的更是想都不要想，发一张专辑给点所谓的奖金就打发了。
但随着乐坛的发展，十年以内的短约成为了主流，很难再见到有人愿意签下超过十年的超长合约。
在合约到期之后，大多数人都会选择离开，开一家自己的唱片公司。
尤其是那些成名的歌手、乐队，即使是与其它唱片公司签约，更多的也是以合作者的身份，而不是打工者。
不过相应的，唱片公司对于版权的重视也越来越严格，尤其是没冒出头的新人，第一份合约中很难为自己争取到有利的版权条款。
这也是为什么，那些六七十年代的巨星，版权几乎都握在自己手里，而到了九十年代以后，大部分版权却都在唱片公司手上。
“道理我都懂，可是还是很不爽啊！”
安妮一脸纠结地抓着头发，一副恨不得从阳台跳出去的样子。
这个女孩除了贪玩之外，还很财迷。
不过话说回来，绿油油的美元，又有谁不喜欢？
就连罗杰，一头扎进这个深不见底的泥潭里，除了自带的外挂之外，最大的理由还不是因为这里能赚大钱？
罗杰正打算开口安慰几句，余光突然看到一直没开口说话的格雷西，这个没什么存在感的贝斯手脸上带着明显的羡慕，甚至是嫉妒。
失算了！
罗杰立刻意识到，自己不该在格雷西和米娅在场的情况下，和安妮商量这件事。
三位编外成员拿的钱只是极少数，看到乐队赚了这么多，心理不平衡几乎是必然的事情。
虽然在面对唱片公司的时候，乐队因为合约的限制，不得不承受资本方的压榨。
但在面对格雷西三人的时候，乐队又摇身一变，成了资方的利益代表，肯定不愿意付出太多的好处。
最好格雷西三人任劳任怨，干的活比谁都多，然后只拿北美政.府规定的最低薪水，连保险都不要买。
这和罗杰怎么想的无关，纯粹只是屁股决定脑袋。
但是哪怕只是为了维持乐队的稳定性，这个时候，罗杰也必须安抚一下格雷西的情绪。
还有米娅，虽然没有表现出来，但心里也必然有想法。
“等后边几笔分成到账了，给米娅她们三个发一笔奖金吧。”
罗杰随口扯了一句，多半还是为了拖延时间。
这话表面是给安妮说的，但实际上是告诉格雷西和米娅，不要着急，你们那一份不会少。
钱肯定要给，想让马儿跑，又不让马儿吃草，这根本是不可能。
但什么时候给，给多少，这又是另一回事了。
像演出奖金那样，拿出百分之十给格雷西、贾森和米娅发奖金？
那根本不可能！哪怕不考虑以后的专辑分成，仅仅只是到现在卖出去的这些，涉及到的也是数百上千万美元的利益。
以最小的代价得到最大的利益，才是一个合格的“资本家”。
假装不经意地扫了一下，看到格雷西脸上露出兴奋的表情，罗杰放心下来，和安妮商量道：“我觉得这里边有可以利用的地方，但是具体怎么做却没有头绪。”