里约柯尔克瓦多山，又叫做耶稣山或者基督山。



    这个别名的来历自然是山顶上那座高达38米的耶稣雕像，里约热内卢最着名的地标建筑，被当地人称为南美第一奇迹。



    一架直升机盘旋在耶稣山上空，围绕着耶稣雕像不断盘旋着。



    罗杰身上绑着安全绳，举起相机，拍下耶稣雕像的照片。



    虽然对基督教没什么兴趣，但里约热内卢的耶稣雕像不仅仅只是宗教意义，而是一个非常壮观的景观。



    不过这座耶稣雕像从远处看起来宏伟，但离近了看也没什么特殊的感觉。



    至少在罗杰看来，比乐山大佛或者龙门石窟什么的差远了。



    这个所谓的“南美第一奇迹”，也就是在落后的南美算是奇观，放到太平洋对岸，恐怕连个5a景区都评不上。



    随便拍了几张照片，就没什么兴致继续游览下去，干脆叫直升机的驾驶员返航。



    刚刚要开口，罗杰就感觉到衣服兜里的手机震动了一下。



    加里-贝尔发来一条短信，只有一句话：“阳光海岸到手了。”



    看到这条短信，本来打算去海滩上玩玩的罗杰也没有了玩乐的心思，直接对驾驶员吩咐道：“回酒店。”



    回到酒店，叫人送来一台笔记本电脑，登录上电子邮箱，果然收到了玛格丽特发来的报告。



    在拿下阳光海岸创始人约翰斯顿手中的股份之后，【摇滚控股集团】对这家公司的持股比例已经提高到了百分之九十八，可以说已经完成了全资收购的目标。



    剩下那些在股市上流通的，不到百分之二的散股，无论能否收购到收，等到退市流程走完之后，都会自动失效，没有来得及卖的都会变成废纸。



    当然，按照法律的要求，为了保证中小投资者的利益，在公示期限内，只要持股人要卖，【摇滚控股集团】就必须要按照约定的价格接手。



    反正百分之二的股份，也就一百多万美元，都已经花了9000多万美元了，也不在乎多花这一点。



    股市上流通的散股不会构成任何影响，按照加里-贝尔的提议，三支乐队要尽快找个时间当面谈谈，以决定阳光海岸未来的发展。



    或者说改革。



    无论是公司的业务，还是内部的结构，都需要进行不小的调整，以满足三支乐队的需求。



    原先的阳光海岸只做发行，这很稳定，但没有优秀的内容渠道就会造成严重的亏损。



    这也是三支乐队很轻易就能拿下大部分股份的原因，没有多少股东愿意持有一家连年亏损的公司的股份。



    签约雷蒙娜-拉维尼、ac-130乐队等等，都是为了补充阳光海岸的内容制作能力。



    一目十行地扫过报告文件的前半部分，一直看到末尾，罗杰终于找到了想要的东西。



    在完成对阳光海岸的收购之后，【摇滚控股集团】的账户上还剩下大约2700万美元。



    按照合约的规定，这笔收购案，总计需要向普华永道支付600万美元的“咨询费用”以及200万美元的“技术人员薪酬”。



    和绝大多数的商业行为一样，这笔钱也是分阶段支付，还未支付的部分大概有500万美元左右。



    再扣去给玛格丽特等人的奖金，在完成收购后大概还能剩下2000万美元左右。



    这笔钱，将注资进阳光海岸之中，用来完成对公司的改革，以及未来几个月的经营开销，包括偿还银行贷款、发放员工薪酬、办公耗材的开销等等。



    几千万美元看起来很多，但若是用在一家规模不小的公司上，根本做不了太多的事情。



    这也是为什么许多公司会挤破了脑袋去谋求上市，因为这可以带来庞大的现金流。



    单靠股东输血，如果没有足够可靠的盈利手段，根本支持不了多久。



    不过现在考虑这些事有些远，融资上市什么的，短期内根本没有必要。



    有着三支乐队的输血，短期内不会存在太大的资金压力。



    前期需要持续投入，这也是三支乐队在收购开始之前就达成的共识。



    只要这个投入维持在一定限度之内，谁都不会有意见。



    雷蒙娜-拉维尼等人，只要捧起来一个，哪怕只是摸到二线的门槛，也足以让阳光海岸赚到大笔的利润，就算是捧不起来，至少也能丰富公司的版权库，不至于完全亏本。



    最迫切的问题，正如加里-贝尔提到的，还是对公司业务进行改革，成立内容制作的部门，彻底摆脱过去只做发行的模式。



    现在雷蒙娜-拉维尼等人的专辑制作全靠外包，这样的模式虽然行得通，但成本却太高了些，长久来看绝对是不划算的。



    关掉邮件，打开一个文档，罗杰开始根据自己这几年的了解，制订一个初步的改革计划。



    首先是业务方面，传统的实体发行是主业，这个不能丢掉。



    尽管未来几年，在数字唱片的冲击之下，实体唱片的规模会不断萎缩，但也不至于下降到没钱赚的水准。



    尤其是黑胶唱片等怀旧的形式，在罗杰重生的那几年，反而更加受到市场的欢迎，尤其是那些发烧友，为了购买一张心仪的黑胶唱片，甚至可以啃一个月的方便面。



    实体唱片的市场会萎缩，但哪怕再过二十年也还能赚钱，肯定是不能丢掉的。



    除了实体唱片之外，数字唱片也是一个重要的盈利来源。



    但和实体唱片行业的“内容为王”相比起来，互联网这个行业却是“渠道为王”。



    自己做渠道肯定是行不通的，不说专业性的问题，单是为了抢占市场去烧钱，阳光海岸就烧不起。



    现在市场占有率最高的spotify，单单每年砸在广告上的钱，就数以亿计，购买版权的投入更是宣传成本的数十倍之多。



    数字版权可以以授权的形式来合作，这样做的风险更低，利润也更稳定。



    没有必要成立单独的部门，顶多扩充一些人手，归在现有的发行部门下即可。



    宣传也一样，宣发一体，阳光海岸的这两个部门本来就是合并的，没有必要做太大的调整。



    除了发行之外，内容制作和艺人管理，也都需要成立相关的部门。



    后者不必多说，主要是加强对旗下艺人的控制，以及充分开发艺人身上的价值。



    当然，到了现在这个年代，价值开发的重要性更大一些。



    想要像过去那样，完全控制签约艺人，几乎是不可能的事情。



    在二十一世纪的北美，如果想要像南棒的经纪公司那样完全控制旗下的艺人，绝对会被各种乱七八糟的组织和工会告到破产。



    除了毫无根基的纯新人以外，只要是稍微有点名气的小明星，和唱片公司之间更多的都是合作关系，只不过多数情况下，唱片公司占据强势地位罢了。



    若是明星的咖位够高、影响力和吸金能力够强，反客为主也不是什么奇怪的事。



    因此，这个部门的重点，还是保证唱片合约的稳定性和持续性，并在这个基础上，尽量充分开发每一个人的商业价值。



    最后就是内容制作，这也是阳光海岸最为重要的部门之一。



    短期内，这个部门主要负责的业务就是简单的唱片制作、演出筹备等等。



    和好莱坞的电影不同，乐坛的内容主要依托于明星或者制作人本人，虽然也需要团队的配合，但却不需要像拍电影那样，召集成千上万的人参与。



    哪怕是大制作的唱片，如果不考虑mv拍摄的部分，二三十个人也绰绰有余了。



    以罗杰等人为例，在《燃烧》专辑的制作过程中，除了乐队的六人之外，还有制作人迭戈、六名录音师、三名混音师、两名乐手、一支由五个人组成的后期团队、一名封面设计师、一名摄影师、两名美工、以及十几名助理。



    大部分人助理只负责倒咖啡和传话，暂且不做考虑。



    其它职位加起来，包括乐队成员本身，总共只有27个人，就完成了这张《燃烧》专辑的制作。



    也就是说，内容制作部门不需要太多的人手。



    考虑到阳光海岸现有的规模，大约有2-3个固定的团队，能够保证有三个项目同时开工即可。



    如果同时启动的项目超过三个，完全可以通过外聘的方式来解决。



    而且大牌的制作人，也不会使用这些“普通”的团队。



    像罗杰三人合作最久的迭戈，他的团队就是一支自由团队，以一张专辑为单位签署临时的工作合约。



    具备一定地位的乐坛明星都有自己的合作团队，公司内的固定团队只会负责一些低成本的项目，没有必要养着太多的人。



    负责现场演出的调音团队同样如此，像混音师之类的位置可以和专辑制作团队通用，舞台设计、导演等等则需要单独设立，这方面也需要养一批人手，但不需要太多，两个固定的团队就够用。



    至于等到《美国偶像》计划启动之后，人手需要增加，那也是以后的事了。



    制作《美国偶像》的团队，同样也要等到计划启动阶段再去考虑，暂时不用着急。



    除了人员之外，硬件也同样重要。



    乐器库、录音室、以及演出现场使用的器材，都是耗资巨大的玩意。



    乐器库的投入要小一些，不过却没必要自己搞一个，顶多购置一批常用的乐器作为备用。



    录音室的搭建投入有高有低，便宜点的几万美元就能弄一个，当然，这样的录音室质量就不敢恭维了。



    如果从建筑到设备，全部采用最顶尖的配置，砸进去数千万美元也不是什么奇怪的事。



    而在专辑制作中，录音室却又是必须具备的东西。



    罗杰考虑了许久，在“录音室”这个单词后边打了一个问号。



    洛杉矶不缺各种大大小小的专业录音室，从低端到顶级，各种档次都有，价格也很合理。



    短期来看，租赁肯定比自己搭建省钱得多。



    如果考虑到长远的收益，反而是自己花钱造一个要划算一些，就算自己不用，也可以租出去赚钱。



    但是，录音室的规格、投入、以及究竟需要造几间，这些问题都很麻烦，不是拍脑门就能决定的东西。



    录音室的投入不仅仅只在设备上，由于对声学环境要求苛刻的缘故，对建筑本身就有极高的要求，不是说随便找个空房间就可以搞的。



    在阳光海岸现有的资产当中，没有适合改建成高端录音室的建筑，只能重新寻找，甚至是新建，这也加大了成本上的投入。



    而且一间录音室不是说建好了就完事，尤其是档次较高的那些，为了保证领先，设备需要定期更换，甚至是整个翻新。



    再加上日常维护的成本，这么一笔投入，必然是要慎之又慎。



    至于演出设备方面，罗杰的想法是暂时不要购置，至少在三年之内，对这方面的需求都不会很大，租比买更划算。



    别说现在《美国偶像》计划还没有启动，公司签约的歌手极少，就算启动了相关的计划，也不是立刻就要开始筹备大量的巡演。



    一个没有足够“歌曲库”和粉丝基础的歌手或者乐队，巡演压根办不起来。



    仅仅只是发专辑、积累歌曲数量，少说也要两年的时间。



    几个歌手一起联合巡演需要准备的歌少一些，但起码也得每人发个两张左右的专辑才够用。



    按照《美国偶像》的规划，一年一季，只签进入决赛圈的歌手和乐队，即每季三十人。



    其中的大部分会很快被淘汰，只有极少数能够成功在乐坛站稳脚跟。



    也就是说，《美国偶像》带来的签约艺人，大概会稳定在三四十这个数字上，再加上其它渠道找来的新人，经过几年的发展，不算二线及以上，公司旗下大概会有五十个以上的签约艺人。



    二线以上的明星都是重要的资源，当然不可能和新人、小明星享受一样的待遇。



    按照乐坛主流的经营模式，五十多个人或者乐队，直接进行粗放式的培养，每人给予少量的定额资源，然后自己去竞争。



    从激烈的竞争中脱颖而出的，自然能够得到相应的资源，其他人只能被淘汰。



    这样或许残酷了点，但任何一家唱片公司的资源都不是无限的，必须要用在能产生最高价值的地方。



    换句话说，娱乐圈本身就是一个无比残酷的地方。



    用去一整个下午，做出了针对阳光海岸的改革计划……的大纲。



    然后发给玛格丽特，要求对方联系合适的专业人士，对这份计划的可行性作出评估。



    根据评估的结果，将决定是在三支乐队的会议上直接拿出这个计划，还是需要做出符合实际情况的修改。



    当然，罗杰也只会做到大纲这一步，至于具体的完善，肯定要由专业人士去完成。



    这份计划中包含许多不同的领域，需要大量的专业知识，别说罗杰只能算是半个内行，就算是华纳唱片的ceo，也不可能一个人搞定它。



    几分钟之后，罗杰收到了玛格丽特的回复，表示会在一周之内搞定这件事。



    “一周码？”



    罗杰考虑了片刻，拿起手机，给加里-贝尔发了一条短信。



    “下个月初，洛杉矶见。”