《燃烧》和《信仰》的首笔分账要到四月份，专辑销售方面的收入不算多，只有几百万美元，大头是【燃烧amp;信仰tour】的巡演收入。
按照普华永道的统计，这一笔收入大约有2300万美元左右。
再加上《1》、《2》、《3》这三张专辑未来分成的买断条款。
——经过这次的事情，乐队不可能对二十世纪娱乐再抱有任何信任，收回发行权显然不可能，由分成改成卖断就是最省事的方式了。
而且这三张专辑本身就只是为了应付合约，不算多么值钱，乐队在拿回海外发行权的前提下，将北美三十年发行权以总计1500万美元的价格卖给二十世纪娱乐，长远来看会有些小亏，但却可以很大程度上缓解眼前巨大的资金缺口。
罗杰大致算了算，开口道：“总共有4000万美元左右的收入，还差一些，大概有两千多万美元的缺口，申请贷款吧。”
仅仅只是回购版权就要五千万，再加上其它的开支，总计至少要有七千万美元以上才够用，而且这还没有算上欠富国银行的贷款。
向富国银行借的4000万美元贷款，考虑到资金周转方面的因素，罗杰希望申请较长年限的贷款，最终批下来的是三年。
这个倒是不用着急，三年的时间很长，怎么都能赚出还贷款的钱来。
而且在乐队和二十世纪娱乐之间的争斗告一段落之后，继续申请新的贷款，也不是一件很困难的事。
大不了把二十世纪娱乐的股权回购协议拿去做抵押，以4000万美元的未来收入，哪怕再怎么低，从银行贷款得到的钱也绝对够用了。
想了想，罗杰开口道：“贷款三千万，应该够了。我明天去找富国银行的麦克阿瑟谈谈，你们如果有个人资金需求，给我说一声，我一起给他说。”
事实上，罗杰自己也需要一笔贷款来应急，数额不大，500万美元以内就足够。
艾琳代表罗杰和爱德华多教授谈得很顺利，已经达成了协议。
爱德华多教授希望引入一家在互联网行业具备足够强大的渠道能力的投资者，最优先的选择是来自华尔街或者硅谷的风险投资公司。
在这一点上，罗杰没有提出反对。
以罗杰能够提供的资源，显然不足以支持news.feed发展壮大起来，引入其他更具备实力的投资商是必然的结果。
综合考虑了多方面的因素之后，在罗杰的授意之下，艾琳成功与爱德华多教授达成一致，签下一份价值300万美元的追加投资协议。
除了罗杰之外，爱德华多教授还引入了一家名为【accel】的风险投资公司，后者将为news.feed注资高达1500万美元。
在这一轮融资之后，罗杰手中的股权有所稀释，但并不完全和投资比例均等，降低至百分之二十三。
算上这还没有支付的300万美元，罗杰在news.feed上总计投入了400万美元。
而在这一轮融资之后，罗杰手中百分之二十三的股权，价值已经超过了四百万。
尽管超出的部分不多，但如果卖掉的话，也能赚个几十万美元。
当然，卖是不可能卖的，甚至罗杰的会计师在审核了news.feed的财务报告和业务报告之后，强烈建议罗杰增持这家公司的股份。
这当然不是一件容易的事，钱暂且不说，爱德华多教授肯定不会允许一个无法为公司提供太大帮助的投资者拿走过多的股份。
一家公司要发展起来，需要的不仅仅是钱。
一个只能出钱的股东，和既出钱又出力，还拥有强大渠道资源的股东，爱德华多教授会选择谁，自然不必多说。
随着news.feed的不断融资和扩张，罗杰手中的股份比例只会越来越低。
当然，如果news.feed的发展如罗杰所预料的一样，这部分股份的价值也只会越来越高，最终到达一个非常惊人的数字上。
“我自己的钱倒是够用，但是乐队现在很穷啊。”
安妮抱怨道：“上个月埃文还在问什么时候启动《美国偶像》的计划，我们现在哪有钱搞这个？我还打算等半年后那笔钱到账之后，在洛杉矶买一栋大房子呢。”
按照双方的协议，半年后，二十世纪娱乐要向乐队支付4000万美元的股权回购费用。
这笔钱，在三个人的计划里，会直接分掉，用于购置房屋等开销。
从纽约搬到洛杉矶，需要花钱的地方很多，尤其是迫切需要改善生活水准的时候。
一栋比佛利山庄的豪宅，哪怕办理按揭，首付也要千万美元以上。
至于mad唱片计划列表中的《美国偶像》计划，只能暂时搁置了。
“缺钱还不简单？”
罗杰嘴角露出一个意味深长的笑容：“我们出一张新专辑不就好了？”
在现在这个年代，出专辑的圈钱速度，可要比开巡演快得多。
当然，再过上几年就不行了。
随着数字唱片的发展，专辑销量和利润缩水的速度绝对会跌破所有人的眼球。
在这个年头，北美五百万销量以上的专辑，才有竞争年度排行前十的资格，还不一定能够挤进去。
而再过上十年，这个数字会降低到五十万，而且还是包含数字版销量的情况下。
理查森开口问道：“不是说要先发行《波西米亚狂想曲》吗？这个还没录完呢。”
《波西米亚狂想曲》只录了一半，剩下的一半，不算后期，至少也得两到四周的时间。
“两张一起吧，这种事我们又不是第一次干了。”
罗杰想了想，开口道：“这边的事情还得忙一段时间，等到三月份再开始好了。”
虽然说和二十世纪娱乐之间的争斗已经结束，但后续收尾的事情还得一一处理，单单只是联系过去几张专辑的发行方，重新签署协议更改分成支付方式，就需要牵扯不少的精力。
不过这些事情也就仅仅只是繁琐而已，浪费一点时间就能解决，而且绝对是值得的。
“下周就是格莱美颁奖典礼了。”
安妮提醒道：“我们是不是该提前安排一下行程？”
地位没有达到某个程度，例如休-格兰特那个级别之前，有一个默认的潜规则就是，只有亲自到现场的人才有可能获奖。
虽然说乐队这段时间受到了很大的影响，几个奖项不再是囊中之物，但毕竟还存在着获奖的可能。
八项提名，总不可能一个奖杯都拿不回来吧？
如果因为没有到现场这样的原因丢掉奖项，那就意味着之前上千万美元的公关预算打了水漂，谁都无法接受。
“我没有时间。”
罗杰摇了摇头，开口道：“你们两个去一趟吧。”
去现场领奖只是表达一个重视的态度，倒也不一定要乐队所有人到齐，有一两个核心成员到场，就足够了。
“我也去不了。”
理查森提醒了一句：“我还要盯着财务清算，这是你交给我的任务。”
“对，把这事给忘了。”
罗杰拍了一下脑门，这段时间涉及财务方面的事情比较多，胖子管着乐队的钱袋子，显然也是走不开的。
带着歉意看向安妮，开口道：“只能你一个人去参加了，让依耶塔跟着你去吧，有什么跑腿的事情让她去办。”
“行吧。”
安妮罕见地没有抱怨，甚至什么都没说，就直接答应了下来，让罗杰不禁感到有些诧异。
“看什么看？”
安妮似乎有些受不了罗杰诡异的眼神，露出一个凶狠的表情：“小心我放理查森咬你！”
“喂！”
胖子很无辜：“这里有人躺枪了！”
…………
又一次解散之后，回到家里，罗杰将自己关进了书房，开始准备新专辑的歌单。
正如几个月前就计划好的那样，这张专辑所有歌全部来自同一个歌手，摇滚鬼才大卫-鲍伊（david-bowie）。
这是一个罗杰很喜欢的摇滚歌手……
嗯，仅限于歌曲本身，以及玩世不恭的处世方式，而不包括那些怪异的反性别造型。
众所周知，大卫-鲍伊是一名双性恋，可攻可受……
咳，这个话题暂且跳过。
打开编曲软件，罗杰回忆着大卫-鲍伊的一生，尤其是在音乐的部分。
演电影、搞学术研究什么的，大卫-鲍伊也很擅长，但罗杰不打算去学。
顶多学学大卫-鲍伊的语言天赋。
——这家伙擅长多种语言，甚至还唱过一首名为《刹那天地》的中文歌。
最初是大卫-鲍伊自己写的一首英文歌，后来请了着名的中文作词者林夕重新填词，然后由黄耀明一字一句地教大卫-鲍伊唱。
在一次香港的演出中，大卫-鲍伊现场演唱了这首歌。
据黄耀明爆料，大卫-鲍伊学会这首歌的中文发音，仅仅只用了一个上午的时间。
不过由于不可描述的神兽力量，这首歌罗杰自己是不能唱的。
歌曲本身没有任何涉及神秘的404代码的地方，有问题的是英文版的歌名。
咳，又歪楼了……
一首首大卫-鲍伊的经典代表作在脑海中闪过，罗杰首先在文档上记下一个名字。
《太空怪客（space.oddity）》。
这既是一张专辑的名字，也是大卫-鲍伊最广为人知的一首单曲。
这首发行于1969年的歌，灵感来源于1968年的经典电影《2001太空漫游》，讲述了一名名为“汤姆少校”的太空人在执行登月计划时的经历。
歌曲充满了暧昧的旋律和诡异的幻想，亦是大卫-鲍伊这一生最完美的写照。
这样一首歌，无论从其代表性，还是版权价值，都必然要收录进这张专辑中。
曲谱本身是没有必要做出任何调整的，不过演出风格……
嗯，那种娘化的，或者说无性别的风格罗杰学不来，肯定是要改改的。
在第二首歌的选择上，罗杰陷入了纠结当中。
大卫-鲍伊另一首太空摇滚的代表作《扭曲星尘（ziggy.stardust）》，以及与皇后乐队合作创作的《压力之下（under.pressure）》都是很合适的选择。
如果只考虑作品本身，后者更加合适一些。
不过《波西米亚狂想曲》本身就来自于皇后乐队，在这张大卫-鲍伊的专辑中再加入一张“皇后味”很浓的歌，在罗杰看来似乎有些不那么合适。
不过考虑了许久，罗杰还是选择将《压力之下》加入到这张专辑中。
无论如何，这样一首出色的作品，肯定是要自己来唱的，反正迟早要唱，还不如早点唱。
而且这首歌的主导者毕竟是大卫-鲍伊，尽管皇后乐队对它的影响也很大，但要说是大卫-鲍伊的个人作品，问题也不是很大……吧。
《压力之下》排在第二，《扭曲星尘》第三。
接下来是大卫-鲍伊在the.hype乐队时期的《出卖世界的人（the.man.who.sold.the.world）》，离开水星唱片之后第一张专辑中最受欢迎的单曲《火星岁月（life.on.mars）》。
然后是《房客（lodger）》专辑中的《男孩们，继续摇摆（boys.keep.swinging）》。
再其后则是《尘归尘（ashes.to.ashes）》、《一起跳舞（let's.dance）》和《下一天（the.next.day）》，三首大卫-鲍伊职业生涯中晚期的经典之作。
最后，则是大卫-鲍伊人生中的最后一张专辑，去世前一年发行的《黑星（blackstar）》专辑的同名主打歌。
依旧是十首歌，继续保留了乐队过去的“传统”。
不过由于所有歌都来自于同一名歌手的缘故，这张专辑不再有吉他单曲、鼓单曲和贝斯单曲之分。
这十首歌不足以完整地代表大卫-鲍伊的一生，仅仅只是这位华丽摇滚代表人物辉煌经历中的一部分。
就像《波西米亚狂想曲》不足以完全代表皇后乐队一样。
对于罗杰来说，这必然是一种遗憾。
但像大卫-鲍伊这样伟大的歌手，单单只是够得上资格称为代表作的作品，起码也要五六张专辑才能放得下。
与其同等级别的传奇，大抵上也差不多都是这个数字上下浮动。
按照这个数量，如果将每个传奇的代表作全拿出来唱一遍，就算唱上三十年，才能拿出多少？
只能挑着最重要的一部分来，剩下的……先放那再说。
将歌词和曲谱写出来之后，罗杰忽然发现，大卫-鲍伊的这些作品，其实很适合《摇滚圣经》的那种模式，只需要很小幅度的调整。
不过考虑再三，罗杰还是没有选择这么做。
这其中最主要的原因，当然是为了不暴露《摇滚圣经》的来历。
匿名嘛，就要没有任何线索，让别人发现不了，才够刺激，够好玩。
重新排列了一遍顺序，确认没有任何问题之后，罗杰开始考虑起专辑的名字。
有三个选择可供参考。
分别是《大卫-鲍伊（david-bowie）》、《幻觉（hallucination）》、以及《太空（space）》。
第一个自然不必多说，是向大卫-鲍伊致敬，也是这张专辑被制作出来的目的。
《幻觉》是指专辑的曲风，蕴含了一切迷幻剂一般的气质。
而《太空》则是歌词的主题，如《太空怪客》和《扭曲星尘》等歌曲，其主题都是在太空背景下。
考虑再三，《太空》第一个被划掉。
在《大卫-鲍伊》和《幻觉》之间，罗杰纠结了许久，选择了前者。
除了像大卫-鲍伊致敬之外，这也是一个很不错的营销宣传手段。
罗杰已经可以想象得到，当这张专辑发布之后，媒体上的新闻标题了。
《大卫-鲍伊是谁？》。