【天价合约再现！单张专辑3000万美元！】



    【独家爆料，顶级摇滚乐队新专辑揭秘！】



    【“黑暗”乐队成立“光明慈善基金会”，宣布捐赠2000万美元！】



    【震惊！这支乐队竟然……】



    ……



    咳，请忽略乱入的震惊部。



    随着cg娱乐率先爆料，已经升职为主编的克莱尔-伯恩斯亲自撰写了一篇稿件，绘声绘色地描述了罗杰是如何与“某位神秘富豪”达成投资协议，签下这笔天价唱片合约。



    关于《大卫-鲍伊》项目，以及乐队新成立的慈善基金会的新闻，在一笔高达500万美元的营销预算之下，迅速席卷北美的娱乐新闻版面。



    所有人都知道当红歌星很能赚钱，但单张专辑的薪酬就高达3000万美元？



    这可不是什么人都能拿到的数字。



    在好莱坞巨星片酬天花板还停留在2000万美元的年代，一纸3000万美元的天价合约，足以惊爆人们的眼球。



    乐坛的明星往往喜欢对合约的具体金额保密处理，而不是到处去炫耀。



    顶尖歌手和乐队几乎都有天价合约傍身，如果只计算专辑合约，而不考虑巡演合约，罗杰所知道的最高记录，是前世的流行天后席琳-迪翁在电影《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》。



    席琳-迪翁在该电影原声大碟中的收入条款没有公开，但根据许多业内人士的估计，法裔天后仅仅只是在这一张专辑中，所获得的收入就不低于1.5亿美元，其中包含了基础薪酬和按照销量计算的分成。



    这还是保守估计！



    但乐坛中有一个很奇怪的现象，无论是唱片合约，还是巡演合约，当明星的收入超过某一个界限时，所有人都会不约而同地选择“金额保密”。



    像那种恨不得全世界都知道自己赚了大钱的，通常都是收入偏低的那个阶层，一线末，到二线顶之间。



    例如某位以6400万美元的价码，卖掉自己未来十几年所有作品的嘻哈歌手，甚至还为此专门写了一首类似于“我赚钱了，我钱多到不知道怎么花”的歌。



    尽管罗杰进入这一行的时间已经不能算短，但却也不知道这是为什么。



    不过，在这个年代，所谓的“金额保密”的界限绝对在一亿美元以上。



    乐队在《大卫-鲍伊》这张专辑上的收入或许有机会冲击这一门槛，但如果仅仅只是基础薪酬的部分，显然是远远达不到的，自然也就没有了保密的必要。



    在与mad唱片签订了一份象征性的唱片发行协议之后，mad唱片很快就拿出了一整套发行方案，其中在筹备期间宣传的重点，就是“天价合约”这个关键词。



    在中位数家庭年收入仅有3-4万美元的北美，一纸价值数千万美元的合约，天然就能引起公众的好奇心。



    当然，质疑的人肯定有，尤其是在互联网上，有不少人都发表了类似于“这么多钱能做多少更有意义的事？一个唱歌的凭什么赚这么多？”之类的观点。



    这样的键盘侠，自从互联网发展起来以来，无论在哪个国度都不在少数，也没有人会真正在意他们的看法。



    当然，除了唱片合约之外，乐队名下的慈善基金，同样也被狠狠地宣传了一波。



    在北美，参与到慈善事业当中，任何人都不会选择低调处理。



    在普遍的观点里，捐钱不宣传，那还不如不捐。



    整个社会的各个阶层，都乐于看到人们为了名声或是其它利益而进入到慈善事业，而不是单凭一腔热血。



    道理也很简单，用爱发电显然不是长久之计，只有能够得到相应地回报，才能确保有更多的人，长期投身于这项对整个社会都有巨大好处的事业当中。



    无论是名声上的，还是实际利益上的。



    在进入录音室之前，罗杰再一次通过克莱尔-伯恩斯的cg娱乐，在互联网上放出了一张宣传海报。



    海报中，罗杰的造型与过去相比，有着翻天覆地的改变。



    **着上半身，露出近乎完美的肌肉线条，微卷的黑发自然地散开，长度刚刚过肩。



    几道水痕滑过胸口，再加上特殊的拍摄角度，简单而粗暴，最大程度上凸显出罗杰出众的身材。



    而在罗杰身后的阴影中，则露出一双巨大而又诡异的异色双瞳。



    一金一银，让人产生了无穷无尽的联想。



    这双眼睛是大卫-鲍伊双瞳的颜色，但在这个世界，除了罗杰以外，不会有人知道这个梗。



    粉丝们的注意力都集中在了罗杰**裸地“出卖色相”上，尤其是那些年少的女粉丝们，在看到这张海报之后，几乎要集体暴走。



    而许多媒体则将注意力放在了虚无背景中那双异色双瞳之上，对此产生了各种各样的猜测。



    有的媒体宣称这双眼睛和撒旦有关，专辑的主题将会是反基督。



    而有的媒体则将金银双瞳和某部着名的长篇小说联系在了一起，认为这象征着海盗的宝藏。



    不过媒体们询问的最多的问题，仍然和罗杰在定下专辑名字时一样。



    ——《大卫-鲍伊是谁？》



    公众们的好奇心注定得不到满足，在放出这张海报之后，乐队就进入到了半闭关状态，开始专辑的录制。



    录音的地点仍然是在纽约，不过不再是二十世纪娱乐的录音室。



    尽管东海岸的娱乐业远不如西海岸那么发达，但这里毕竟是北美的核心城市之一，不会缺少各种档次的录音室。



    在迭戈的推荐之下，乐队选择了一家不算最顶尖，但也相差无几的高端录音室，每天的租赁费用高达2万美元，这还不算租赁期间所需要承担的设备工程师、声学工程师的薪酬。



    不过相较于整张专辑数千万美元的投入来说，这点租赁费用根本不值一提，乐队简单地测试了录音室的声学环境和设备之后，就拍板决定了下来。



    这个时候，已经进入到四月中旬了。



    要在六月之前完成全部的录音工作，时间不算紧张，但也容不得浪费。



    更不要说，乐队还打算将《波西米亚狂想曲》和《大卫-鲍伊》一同发行，这样算起来，时间还是有些紧张的。



    《波西米亚狂想曲》仅仅只录完了吉他的部分，其它的差不多都只录了一半左右。



    尤其是其中的几段和声，连合适的唱诗班都还没有联系到，录音更是无从谈起。



    算起来，乐队要在不到两个月的时间里，完成一张半专辑，这个时间可谓是相当紧张了。



    事实上，考虑到在和大卫-劳伦斯签订的协议中，留给后期制作的时间比录音要宽裕得多，《波西米亚狂想曲》的录音时间可以适当地延后，只要在七月之前完成，基本上就能赶得上和《大卫-鲍伊》同步发行。



    不过休息了这么久，适当地给乐队增加一些工作上的压力，也未必会是一件坏事。



    因此，罗杰考虑了许久，还是在一次内部讨论中，将自己的想法说了出来。



    除了某位爱偷懒的女孩又习惯性地抱怨之外，倒是没有人提出反对，这件事也就被这么定了下来。



    四周完成《大卫-鲍伊》的录音，然后再用两到三周补完《波西米亚狂想曲》。



    对于录音的工作，乐队众人早已轻车熟路。



    尽管这一次是挑战一个全新的类型，但也只是稍稍磨合几天，也就适应了下来。



    坦白说，当连续数年不断重复一件相同的工作，哪怕再怎么出于爱好，也很难继续维持最初的新鲜感和激情。



    不过，这就是成年人的世界，无关喜恶。



    …………



    “尘归尘，土归土，疯子更疯狂……我们都知道，汤姆上校是个瘾君子。每次爽上天，最后也像烂泥一样倒在地上……”



    录音室里，罗杰用怪异地腔调，缓缓唱完最后一段副歌。



    录音师隔着玻璃，对罗杰比划了一个【ok】的手势。



    这是《大卫-鲍伊》专辑中的最后一首歌的最后一个版本，时间刚刚进入到五月中旬的时候，这张专辑的录制，已经完全结束。



    录制顺序并非严格按照专辑的歌曲顺序，排在第七首的《尘归尘》，因为人声部分难度偏高的缘故，录音的时候放在了最后。



    和过去的大部分专辑一样，罗杰依然是最慢的那一个。



    ——尽管大部分的贝斯段落都交给了格雷西去弹，但一些对技法要求较高的部分，还是得罗杰自己来。



    单以工作量而论，罗杰做得比乐队的任何人都要多。



    “唱的真棒。”



    大卫-劳伦斯等在录音室外，第一时间向罗杰送上吹捧。



    “得了吧。”



    罗杰丝毫没有因为对方是投资人就表现出客气，指着大卫-劳伦斯，没好气地说道：“别以为我不知道，你压根欣赏不来这种风格。”



    前世的大卫-鲍伊尽管很火，但也没能博得所有人的喜爱。



    有多少人爱他，就有同样多的人憎恨他。



    这种个人风格浓烈到了极点的摇滚，人们要么爱，要么恨，永远只会处于两个极端，而不是中间的摇摆派。



    比如说bbc曾在大卫-鲍伊的家乡英国做过调查，有接近一半的受访者认为，大卫-鲍伊是英国历史上最好的摇滚歌手，其次才是披头士、滚石、皇后，以及其它同样大名鼎鼎的乐队。



    而另一半人则表示，大卫-鲍伊的歌简直不知所云，只会污染人们的耳朵。



    很显然，虽然大卫-劳伦斯是一个摇滚歌迷，但在大卫-鲍伊的风格上，这位超级二代属于后者，完全无法欣赏那种另类到极致的特殊美感。



    “你知道的，我喜欢更加流行一些的风格，比如《燃烧》那样的。”



    在录制专辑的这一个月里，大卫-劳伦斯和罗杰已经成为了朋友。



    或者换句话说，这位富家少爷和乐队三人都成了关系还算不错的朋友。



    不如【金属猴子】、【a】乐队的那些人亲近，但也算得上是朋友。



    两人聊起来，也没有过多的顾忌。



    大卫-劳伦斯很快转移了话题：“下一阶段，你们是不是打算录那张专辑了？”



    大卫-劳伦斯指的是《波西米亚狂想曲》，这张专辑的存在，大卫-劳伦斯也是几天之前才知道的。



    单从个人喜好上来讲，大卫-劳伦斯和绝大多数普通歌迷一样，更加喜欢皇后乐队的风格。



    也就算《波西米亚狂想曲》。



    如果不是罗杰坚持匿名发行，并且拒绝接受投资，大卫-劳伦斯甚至想在《波西米亚狂想曲》的发行上也掺上一脚。



    “不要到处乱说，那张专辑未来几年之内都会处于相对保密的状态。”



    罗杰提醒道：“我们不指望绝对保密，但也不希望人尽皆知。”



    毕竟《摇滚圣经》系列是罗杰和歌迷、媒体之间的一个“游戏”。



    若是一点提示都不留，恐怕没几个人能猜到，多少得透露点风声出去。



    出于这方面的考虑，乐队在保密这一点上执行的不是十分严格，知道这张专辑存在的人不多，但除去乐队的六人之外，也有二三十个人。



    但是这提示也不能太明显，若是专辑还没发行，就被曝光出来是乐队的作品，那还玩个屁的匿名。



    这其中的度不是很好把握，不过却也是无所谓的事。



    左右不过是一个有趣的小游戏，是否被拆穿，什么时候被拆穿，根本无关紧要。



    重要的不是结果，而是玩游戏的这个过程。



    “我嘴巴很严的。”



    大卫-劳伦斯开玩笑地在嘴唇边做了一个拉拉链的动作，说道：“我们可是签了保密协议的，要是我违约，得给你们赔很多钱。”



    在把那份还没有完成的《波西米亚狂想曲》录音给大卫-劳伦斯听之前，双方就签署了一份不算十分严苛的保密协议，唯一的条款就是禁止大卫-劳伦斯向外界透露这张专辑的任何内容。



    这种条款粗略的协议，约束力其实很一般，象征意义大过实际效果。



    对于这种明显是开玩笑的话，罗杰自然不会当真，摇了摇头，继续说起刚才的话题：“那张专辑先不急着录，我要先去一趟洛杉矶，大概两三天之后回来再继续。”