九月下旬，距离巡演开始还有两个月。



    这次巡演被命名为【天堂的阶梯tour】，这是为了配合《无名专辑》的宣传。



    不算音乐节的单场演出，【天堂的阶梯tour】是乐队的第四次巡演，也是规模最大的一次。



    从十一月底开始，一直持续到第二年的二月中旬，将近三个月的时间里，乐队会在北美各地，展开总计27场演出。



    绝大多数都是规模在一至三万人的室内体育馆级演出，安排在室外体育场的超大型演出只安排了三场。



    其中甚至还有一场超过十万人的超大型演出，也是整个巡演的最后一场，位于洛杉矶的玫瑰碗体育场。



    在这个罗伯特-巴乔射失点球的球场中，乐队将为12.7万名歌迷奉上一场盛大的摇滚秀。



    无论是这场超大规模的单场演出，还是整个巡演本身，对乐队来说都是一次巨大的挑战。



    从提出计划，到进入筹备阶段，再到现在，已经过去了近一年的时间。



    为了这次巡演，mad唱片垫付了足足五千万美元，用于场地、设备的租赁费用，以及持续长达半年的宣传开支。



    而且，有超过七成的账单都仅仅只支付了部分定金，剩余的部分需要在巡演结束之后的一年之内陆续支付到账。



    再加上票务公司的分成、汉克-h-汉克斯和他的团队的薪酬、乐队的旅行支出等等，杂七杂八的开支全部算起来，总成本将会突破一亿美元以上。



    当然，亏钱做演出，对于一线巨星来说是不可能的事情。



    除非是有着特殊的目的，否则巡演必须产生盈利，至少在预期中要有盈利，这是原则问题。



    事实上，演出还没开始，账面上的收入就已经超过了成本线，虽然有一部分收入还没有到账，但合约已经签订了下来。



    总计六十多万人次的门票是巡演的主要收入来源之一，其中有数万张门票赠送给了赞助商，以配合赞助商的商业推广活动。



    剩余的门票依然有超过六十万张，根据票务公司的反馈，截止到现在，已经售出的门票比例已经超过了百分之八十。



    剩下的那百分之二十，在巡演开始之前卖完，也不会存在太大的问题。



    门票的价格有高有低，最便宜的外围区域只需要几十美元，最昂贵的前排门票则要贵上几十倍，根据场次的不同，最贵的将会达到两千美元一张。



    平均下来，扣除票务公司的分成之后，票价大约在一百美元出头，也就意味着在门票收入上，就获得了六千多万美元的收入。



    除此之外，赞助商总计有近五十家，涉及饮料、快餐、服装、电子产品等数十个领域。



    其中最为慷慨的“金主”分别是可口可乐和汉堡王，两家公司均是巡演的全程赞助商，而不是像其它赞助商一样，仅仅只赞助指定的某一个或者几个场次。



    单单只是可口可乐一家，就为这次巡演付出了两千万美元的赞助费用。



    作为回报，除了在演出现场的醒目位置张贴可口可乐的广告海报之外，在电视转播、网络转播以及dvd录像的画面当中，都必须包含可口可乐的商标水印。



    而汉堡王则是获得了相关的授权，可以在巡演期间推出【天堂的阶梯tour】套餐，并有限度地使用乐队的肖像权等等。



    随着流行音乐市场的竞争越来越激烈，成本早已被推高到了一个普通明星根本无法承受的水准上。



    尤其是巡演，很多二、三线明星总被诟病一个问题，就是现场的水准和录音室专辑相差太多。



    而大多数的顶尖歌星和乐队，却不会有这样的困扰。



    这其中确实有一部分是能力问题，离开了后期修饰，糟糕的唱功就暴露无遗。



    但更多的人，却是用一个字就可以形容原因。



    q-i-o-n-g，穷。



    为了确保演出现场的高品质音质，无论是价格昂贵的设备，还是技术出色的调音师团队，都是必不可少的。



    如果在这上面省钱，哪怕是让上帝来唱，都会让人觉得难以入耳。



    但如果聘用顶尖的调音师团队，租赁最好的设备，那开销绝对是大多数小明星无法承担的。



    大牌明星确实承担得起这样的开销，但如果仅仅只靠门票来赚钱，连成本都收不回来。



    拓展巡演中的收入渠道，对整个乐坛来说都是一件至关重要的事情。



    四十多家赞助商，除了可口可乐和汉堡王以外，其它的赞助商没有这么慷慨大方。



    但毕竟数量在那摆着，哪怕每家只出几十万美元，加起来也是一个不小的数目。



    在广告和赞助方面，预计能够获得大约五千万美元左右的收入，在所有收入项目中，仅次于门票方面的收入。



    至于第三项收入大头，则是转播授权。



    时代华纳旗下的cnn凭借着华纳唱片和乐队之间的良好合作关系，拿下了巡演的转播权。



    不过在授权费用方面，并非是固定数字的授权费，而是依据收视率浮动的电视广告分成。



    基础授权费只有一千万美元，cnn可以获得为期半年的独家电视转播权，至于播放哪几场，只播一次还是经常重播，就全看cnn自己的选择。



    无论播放多少次，只要产生了广告收入，cnn就必须向乐队支付分成，具体的比例依照收视率而浮动，在百分之一到百分之二十五之间。



    这方面的收入不会太高，但也低不到哪去，最低可能是零。



    如果cnn选择一场都不播放，那么乐队无法得到哪怕一美分的广告收入分成，只能得到基础授权费。



    当然，cnn又不是白痴，钱都花了，绝对不可能一次转播都没有。



    如果转播的次数较多，广告收入分成最高可能会突破三千万美元，但可能性很低。



    更大的可能，还是在一千万美元上下浮动，再加上基础的授权费，总共能获得两千万美元左右。



    除此之外，乐队的巡演还第一次卖出了网络转播权，虽然价格不高，仅仅只有五百万美元，但却意义重大。



    可以预见的是，随着互联网媒体的发展，这方面的收入也将会越来越高。



    值得一提的是，购买网络转播权的那家视频网站，正是胖子投资的油土鳖。



    再加上其它杂七杂八的零散收入，距离巡演开始还有两个多月，账面上的收入就已经达到了一点五亿美元，也就意味着有数千万美元的盈利。



    呃……在这笔钱到手之前，还得被irs割走一大块肉。



    但无论如何，至少产生盈利的问题不大，区别只在于赚多少。



    这次的巡演规模很大，至少和乐队过去的那些巡演相比起来，规模要大得多。



    在不到三个月的时间里，为六十多万人次的歌迷进行演出，需要考虑到的细节也异常繁杂。



    场外的那些事情，自然会有专业人士去负责，罗杰三人开出高昂的薪酬，可不是为了雇人凑数。



    但和演出本身有关的东西，还是得乐队自己来处理。



    在开始排练之前，首先要确定的是演出的歌单。



    有些乐队在进行演出之前，不会给演出定下一个具体的歌单，而是想到哪首就唱哪首。



    某种程度上来说，罗杰也是一个偏爱临场发挥的人，不喜欢将每一个细节都安排好，像是牵线木偶一样地表演。



    但完全不准备歌单这种事，却很容易导致演出出现灾难性的失误。



    首先准备好一个大体的框架，再在框架之内随机应变，这才是最为稳妥的策略。



    “关于演出的歌单，你们有什么特别的提议吗？”



    罗杰看了看四周，见没有人开口，继续说道：“卡尔，歌单交给你负责，没问题吧？”



    卡尔-瓦伦丁负责协调乐队和粉丝之间的关系，对粉丝们的需求最为了解。



    将这件工作交给卡尔-瓦伦丁，显然比罗杰自己去设计一份歌单，更加贴合粉丝们的喜好。



    “没问题。”



    卡尔-瓦伦丁点了点头，又问道：“主题方面，是以新专辑为主吗？”



    虽然专辑的名字改成了《无名专辑》，但在前期的宣传上，也依然是以《天堂的阶梯》为核心的。



    巡演的名字叫做【天堂的阶梯tour】，显然不是为了宣传多年以前的旧专辑。



    罗杰想了想，开口道：“适当突出新专辑就可以了，以前的老歌里，比较热门的也可以出现的多一些。具体的你看着办吧，重点考虑大部分粉丝的需求。”



    “等一下，我认为，应该以《摇滚圣经》系列和《滚石》专辑作为巡演的核心，以这六张专辑为主。”



    胖子突然插话道：“这些都是在过去的巡演里没有唱过的，27场演出，要唱的歌太多了，一张专辑不够。”



    到巡演开始的时候，《摇滚圣经》系列一共发行了五部。



    分别是《波西米亚狂想曲》、《诗人与钟摆》、《所罗门之钥》、《郊区的耶稣》以及年底才会发行的《无名专辑》。



    再加上今年上半年发行的《滚石》，这六张专辑，都是乐队在过去的演出中没有唱过的。



    27场演出，只靠一张八首歌的专辑，显然是撑不起来的。



    乐队现在的“歌曲库”数量足够多，撑起一场大型巡演不会有任何的问题，但这里边有一个主次的问题。



    在一场巡演中，通常会选择一部分核心曲目，以一定的频率重复，比如说某几首歌在其中的数场演出中都出现，而大部分歌则只唱一次，或者干脆不唱。



    单单只突出一张专辑，那么重复的频率未免会太高了些。



    如果是那种只有一两首经典代表作的乐队，这样做没有任何问题。



    比如说【欧罗巴乐队（europe）】逢演必唱《最后的倒计时（the.final.countdown）》，似乎离了这首歌就不会演出了一样。



    这是因为他们只有这一首高传唱度的作品，几乎所有的粉丝都是因为这首歌而喜欢上他们。



    但罗杰三人的情况显然不同，不说每一首都是经典，但优秀的作品却绝不少见。



    在乐队的粉丝中，经常有人为了“乐队最出色的作品是《波西米亚狂想曲》还是《地狱高速》”之类的问题吵起来，据说为了这事打起来的都有。



    这种情况下，搞什么“每场必唱的保留曲目”就不太合适了。



    甚至于，一次巡演当中，需要突出哪些作品，重复的次数如何，都必须要慎重考虑。



    仅仅只突出一张专辑？



    在场次较少的巡演中，这么做没问题。



    但二十多场演出，这问题就很严重了。



    “埃尔文德斯说得对。”



    西奥多也提议道：“只突出《无名专辑》，重复率会过高。”



    “附议！”



    “赞同！”



    其他人也都纷纷出言，对胖子表示支持。



    罗杰并非不能接受其他人意见的人，略微思考了片刻，胖子的提议，确实对乐队更为有利。



    微微点头，看向卡尔-瓦伦丁：“按瑞克说的做。”



    “好的，我大概需要两天。”



    卡尔-瓦伦丁在备忘录上记下了这件事，又开口道：“另外，我需要巡演计划书中关于每一场演出地点、规模、时间方面的内容。还有《无名专辑》的粗制版本，这张专辑我没有听过。”



    设计演出歌单需要考虑的事情很多。



    省事点的做法，是只看演出时间，比如说两个小时的演出，就安排总时长大概70到80分钟的曲目，随便看顺眼的挑，不考虑其它。



    若是细致一些，那要考虑的东西就多了。



    比如说演出在哪座城市进行？这个地区的粉丝偏爱金属还是朋克？



    演出场馆的声学环境、现场设备等等，是否适合所有类型的曲目？



    如果速弹类的歌曲过多，吉他手的体力是否能够承担？



    等等。



    卡尔-瓦伦丁索要巡演计划书的细节，显然是为了在设计歌单的时候，将这些细节充分考虑进去。



    这个要求很合理，罗杰没有拒绝的理由，也不可能拒绝。



    “汉克，把巡演的完整计划书发到卡尔的邮箱里，然后安排一个调音师配合卡尔的工作。至于样带，一会我让迭戈送过来。”



    分配完任务之后，罗杰又看向依耶塔-哈森，问道：“下一项议题是什么？”