阿拉斯加是北美五十个州中仅有的两个海外州之一，同时也是面积最为辽阔的一个，比东三省加起来还要大上五分之一。



    不过乐队巡演的目的地，并非是距离北极只有一个海峡之隔的巴罗，而是阿拉斯加南方，靠近太平洋海岸的城市安克雷奇。



    选择这里，一方面是因为安克雷奇的人口比较多，阿拉斯加全州大约七十万人口中，有接近一半都生活在安克雷奇或者附近的小镇上。



    另一方面，乐队也没有兴趣去北冰洋沿岸，感受来自北极圈的严寒。



    就像格兰陵岛的演出一样，乐队的目的地同样是格兰陵最南部的港口城市。



    据说在阿拉斯加最北部，经常可以用肉眼看到北极的极光，非常的壮观。



    但再美的景色，如果要让自己遭罪，被寒风和暴雪摧残一番，无论是罗杰，还是安妮和胖子，都没有那个雅兴。



    一月底的天气已经开始有了转暖的迹象，但在这样的高纬度地区，气温也常常保持在零下。



    在制订巡演计划的时候，考虑到北部的气候问题，这一段的行程难得地放缓了节奏，每一站的休息时间都比那些低维度城市多了1~2天。



    刚刚抵达阿拉斯加的第一天，乐队自然没有任何的排练任务。



    胖子身上的脂肪，天然就是对抗寒冷的最佳保护，这个不怕冷的家伙一大早就迫不及待地离开了酒店，说是要去“采风”。



    罗杰也醒得很早，不过却没有出门的兴致，无聊之下，干脆拿起贝斯，在房间里随意地弹奏着。



    算不上是练习，只能说是消遣。



    不考虑任何技法、乐理、或者其它有的没的，肆意地即兴弹奏，想到哪就弹到哪。



    多少能起到一些保持手感的效果，但更多地还是为了打发时间的玩乐。



    每一个乐手都会这么做，区别只在于是偶尔，还是经常如此。



    通常而言，一支乐队中，负责作品创作的那位乐手，或许会尝试得更多一些。



    在这种全无目的的即兴演奏中，偶尔就有可能得到一段不错的旋律，加以改编和扩充，就会成为一支完整的歌曲。



    当然，并非每一位创作者都喜欢这种创作方式，就像写小说一样，有些人喜欢编写好详细、完整的大纲，然后一丝不苟地在框架内填充细节。



    而有的人，则只做好基本的设定，然后自由发挥。



    至于罗杰这样的“玩法”，若是比喻成写作，就像是只起了一个开头，甚至只有一个标题，然后想到哪写到哪，完全没有丝毫计划。



    当然了，罗杰名义上扮演者乐队的创作者角色，但实际上那些歌都是“搬运”而来。



    虽然罗杰也会偶尔尝试着写一些自己的作品，但写出来的那些，都被罗杰锁进了罗杰-克里斯蒂安庄园的保险柜里，弃之不用。



    刚刚来到这个世界时，罗杰的乐理水准只能说是刚入门的程度，这还是托了前身的福，继承了那个从楼梯上摔死的罗杰-克里斯蒂安的记忆，才拥有的能力。



    但这些年来，虽然“创作者”这个身份是在扮演，但为了演好这个角色，罗杰也一直在学习，补充着自己这方面的短板。



    或许是自己在音乐上的“天赋”确实出色，罗杰的进步很快，也确实写出过不少完成度很高的作品。



    甚至其中最出色的那一批，哪怕是以罗杰带到这个世界的那些作品的水准来衡量，也称得上“优秀”。



    但罗杰仍然没有将这些作品拿出来的打算。



    这是因为自己带到这个世界的作品已经足够多了，其中水准在“优秀”级别，或者更高的作品，自己的乐队这辈子都唱不完。



    如果自己创作出类似《天堂的阶梯》、《月之暗面》、《波西米亚狂想曲》这一级别的神作，或许会是另一回事。



    但普通的优秀作品，根本没那个必要。



    举个不那么恰当的例子。



    众所周知，《冰与火之歌》系列的作者乔治-马丁是《指环王》系列作者托尔金的粉丝，也不止一次地在公众场合承认，自己的作品和《指环王》没有任何可比性，完全不在一个档次上。



    （乔治-马丁自己说的，不是我说的。）



    若是乔治-马丁带着《指环王》系列的记忆，穿越到了另一个没有《指环王》的世界。



    他会选择发表自己的作品，还是自己偶像所写的，更加优秀的《指环王》？



    这是毫无疑问的。



    在完成了《指环王》之后，在稍逊一个档次的选择上，他会选择自己的作品，《冰与火之歌》系列，还是完善了《指环王》世界观的《霍比特人》、《精灵宝钻》系列？



    罗杰不清楚别人会怎么选，但自己的选择，是后者。



    除非，自己也能拿出不逊色于前世偶像最伟大代表作的顶尖作品。



    然而，这很难。



    一首伟大歌曲的诞生，或许不需要多么才华四溢、天赋惊人，也不需要多么深厚的积累，但那偶然之间的灵光一闪，却是需要很大的运气。



    比如说，披头士乐队公认最伟大的作品《yesterday》，就是保罗-麦卡特尼梦到的一段旋律，在此基础上改编完善。



    但换个角度来想，没有足够的天赋和积累，根本不可能出现所谓的“灵光一闪”。



    罗杰根本不清楚，自己的能力，是不是已经足够，只差一点运气，又或者是积累还不够深厚。



    总之，罗杰想要的那种“灵光一闪”，至今为止还没有出现过。



    零散的旋律碎片不断响起，罗杰低着头，双眼紧闭，手指无意识地在琴弦上拨动着。



    小巧玲珑的音箱中响起的并非是圆润的低音，而是偏向于中高频的音色，非常接近于吉他的音频区间。



    对于大多数摇滚乐的贝斯手来讲，这个音频区间都是很少用到的。



    当然，这并非绝对，若是有那个雅兴，你想把贝斯的音频调到纯粹的高音区，从原理上来讲也不是不行，只不过那是否还能叫贝斯，就值得探讨一番了。



    大多数乐队中，主要的创作者都是吉他手或者键盘手，这是由歌曲主旋律的音频区间所决定的。



    这两种乐器的“主音区”，都恰好在人耳听力最敏感的范围之内，而且能够形成连贯而完整的旋律。



    贝斯的主音区过低，而鼓则难以形成完整、连贯的旋律，因此，在大多数乐队中，都不会让贝斯手和鼓手作为主要创作者。



    至于主唱……



    他们懂怎么写歌吗？



    负责美如画就够了，写什么歌，写什么歌，写什么歌！



    咳咳……



    当然，这并非绝对。



    比如说，罗杰三人，都具备单独创作的能力，只不过胖子不喜欢争，安妮懒癌晚期，所以将这个任务丢给了罗杰。



    在胖子和安妮眼里，罗杰这个任务也完成的很出色，当然，事实上罗杰也是为了质量上的稳定性，干脆从前世带来的记忆中“搬运”，自己写的作品从来没有拿出来过。



    但这并不代表罗杰没有创作歌曲的能力。



    乐队刚成立那会确实还差不少，但现在，要让罗杰包揽乐队所有作品的创作，也不是做不到，只不过效率上会降低到和大多数正常乐队差不多的速度，不可能再像现在这样，每年拿出几十首歌来让乐队肆意挑选。



    限制一支乐队出专辑速度的，永远是创作的效率，而不是其它。



    拥有高产创作者，或者一支乐队中有多个创作者的乐队，出新作品的速度永远要快于其它同行。



    当然，后者非常容易因为争权夺利而导致内部矛盾，最典型的例子就是皇后乐队和平克-佛洛依德。



    每一支乐队，无论在歌迷和粉丝眼中的头号大牌是谁，但真正的boss，永远都是负责创作的那位。



    比如夜愿的键盘手托马斯-霍洛帕尼，比如林肯公园的麦克-信田。



    而每个人都能写歌的皇后乐队解散了n+1次，有两个主要创作者的平克-佛洛依德则一直没有摆脱过内讧的传闻。



    披头士乐队的解散，实际上也和约翰、保罗两人谁都想当老大分不开关系。



    扯远了……



    罗杰在此时将音频调高到接近吉他的主音区，并非是为了转行去当吉他手，而是因为这样更容易找出“更好听”的旋律。



    事实上，这种做法确实非常有效。



    低音弹奏，即使偶尔弹出一段不错的旋律，也很容易因为听力不够敏感而忽略过去。



    将音频调高，虽然听起来不太像是贝斯的音色，但却不会出现这样的问题。



    手指不断地在琴弦上拨动，没有刻意注重什么指法，两轮指、三轮指、勾弦、打弦、扫弦……



    似乎是毫无规律地切换，弹出的旋律也是凌乱不堪，仿佛无数碎片，根本无法拼凑起来。



    经过了数年持续不断的练习，这种程度的弹奏根本不会对罗杰造成太大的负担。



    近半个小时后，罗杰的耳朵微微一动，眼皮抬起，似乎捕捉到了什么。



    轮指渐渐变得连贯，不断寻找着刚才无意间弹出的一小段旋律碎片。



    又过了十几分钟，旋律逐渐完整了起来，仿佛火焰沸腾一般的激烈。



    一段旋律不断重复着，时间不长，大约四十多秒钟，每一次重复，都有着细微的变化。



    这一小段旋律显然不足以当做一首歌，但在罗杰渐渐将其完善之后，作为一首歌的主旋律，却是绰绰有余了。



    接下来，只要将其扩充、完善下去，一首全新的歌曲就会出炉。



    又弹奏了几遍，记下这段旋律之后，罗杰放下贝斯，拿起摆在一旁的纸笔，记录下这短乐谱。



    对于绝大多数乐手来说，有时不经意间弹出一段旋律，如果立刻用笔去写，往往会根本回忆不起来。



    反而是继续弹下去，身体上的记忆，或者说手指在琴弦上的记忆却反而不会出错。



    多弹几遍，自然也就能够用大脑记住了。



    又照着谱子弹了一遍，似乎错了几个音符。



    略作修改，反复数次之后，确认没有问题，罗杰又拿出一张干净的四线谱纸，重新抄了一遍。



    （注：贝斯谱一般是四线谱，如果不写歌的话也没必要学五线谱。）



    仅仅只有一段主旋律，而且只有贝斯的主旋律，没有吉他、鼓、键盘，或者其它的乐器。



    这显然是不完整的。



    但以罗杰的经验，单单从这一小段旋律中，就足以推断出这首歌完善之后大概会是什么类型，质量又处于什么层次。



    如火山一般激烈、让人亢奋的旋律，是金属乐摇滚中流传最广、最普遍的类型。



    初听颇有一种惊艳的感觉，但反复十多次之后，却开始显得枯燥乏味。



    依照罗杰自己的标准，这算得上一首优秀之作，但也仅仅只是优秀。



    如果按照满分一百分来算，将《天堂的阶梯》作为满分的标准，这首歌，最终完成之后，极限也就是85分左右，更大的可能是75-80分之间。



    这仅仅只是乐曲方面的评价，若是歌词出色，无疑是能够提高这个分数的。



    相应地，若是歌词水准较低，也不是没有拉低评分的可能。



    比如说乐队过去的一张合作专辑，《金属歌剧：阿瓦隆幻想曲》，单从乐曲上来讲，这张专辑就只能算是不错。



    但歌词足够出色，再加上一个史诗幻想一般的庞大故事，瞬间就将这张专辑的逼格抬升了整整一个档次。



    犹豫了片刻，罗杰没有选择继续完善这首歌。



    偶尔出现灵感时，创作出一段不错的旋律，快的话也就是十几分钟的事。



    但要将一段旋律完善成一首完整的作品，却需要精雕细琢，慢慢打磨。



    歌曲还没有完成，自然不会有名字。



    在四线谱的底部写上日期，仔细地折叠好。



    完善这首歌的事，等有时间了再慢慢做，现在并不着急。



    一首预期在80分左右的作品，罗杰也不是很有完善它的兴致。



    重新拿起贝斯，正要继续找寻灵感，房间的门突然被敲响了。



    “罗杰，我知道你在里边，开门！”



    安妮的声音显得很急切：“出事了！快开门！”