在乐队成立之初，录音的进度总是磕磕绊绊，总会有人莫名其妙地状态全失，或者干脆不知所措，然后进度在某一个节点卡住。



    从这方面的记录来看，罗杰是卡进度次数最多的那个。



    不仅仅只是因为罗杰需要同时负责贝斯和人声的部分，相当于要干两个人的活。



    更重要的原因在于，和那些真正以唱功而着称的歌手相比，罗杰对转音颤音的控制明显要逊色不少。



    不过这几年下来，罗杰总结出了一套适合自己嗓音特色的唱法，以突出力量感的方式，来弥补技巧上的不足。



    再加上长期的练习，这方面的短板也算是被弥补了起来。



    最直观的一个体现，在录制《ab》专辑时，一首《时光（time）》就卡了大半个月。



    而如今录制《月之暗面》的时候，同样还是这一首歌，罗杰仅仅只用了两天时间，就搞定了人声部分的录制，而且比当初的那个版本更加出色。



    如果说《ab》专辑时的《时光》能够得到85分的优秀评价，那么《月之暗面》中的这一首《时光》，最起码也有着95分以上的水准。



    但是，基于《月之暗面》这张专辑的复杂性和长达43分钟的时长，即使没有在任何环节卡住进度，乐队仍然在录音室里用去了整整八周，接近两个月的时间。



    结束了录音之后，时间已经快要进入六月份。



    距离预定的发行时间还有两个月出头，这一段时间，足以让迭戈的团队完成专辑的后期制作部分。



    关于这张专辑的录制，还有一个小插曲。



    在《伟大的空中演出（the.great.gig.in.the.sky）》一歌中，需要一段绝望的撕喊，表达对死亡的恐惧。



    在平克-佛洛依德乐队的原版当中，这一段是由一名叫做克莱尔-托里的英国女演员献声，并从这项工作中获得了30英镑的酬劳。



    （注：根据我查到的资料，70年代的30英镑，购买力大概相当于现在的五六千人民币，不知是否准确。）



    克莱尔-托里将这段表达死亡的撕喊，变成了叫那个什么什么，这个梗暂且不提。



    大约是因为这名演员的晚年过得不怎么好，并且《月之暗面》卖得太好了，于是克莱尔-托里在有心人的“提点”之下，于2004年起诉平克-佛洛依德乐队和《月之暗面》的发行方百代emi唱片，要求将自己列为专辑的“共同创作人”，并获得相应的酬劳。



    最搞笑的是，由于在当时聘请克莱尔-托里时，没有人想到会发生这样的事情，双方连合同都没有签，只有一份口头约定。



    过程大概是这样的。



    平克-佛洛依德：“过来帮我录个歌，大概一两天就能搞定，给你30英镑的报酬。”



    克莱尔-托里：“好的，没问题。”



    三十年后，克莱尔-托里突然想起这件事，顿时发觉，咦，当时没签合同，那我可以碰瓷啊！



    法官：“根据法律，克莱尔-托里事实上参与了《月之暗面》专辑的创作，并且没有在合约中注明【酬劳一次性支付】以及【不在主要创作名单中署名】两项，因此判原告胜诉。”



    于是，为了省下几张a4纸的打印费，平克-佛洛依德乐队至少要为此付出至少上万倍的代价。



    赔偿的数额，以及克莱尔-托里以“共同创作人”身份应得的分成，双方均未公开，但外界普遍猜测，平克-佛洛依德乐队和emi至少各自掏出了上百万英镑。



    在乐队录到这一段的时候，安妮表示不想录那种“难听的声音”，迭戈提议随便找个声音不错的女性来录。



    罗杰恰好想起了前世曾看过的这个新闻，于是特意要求，让律师准备了一份条款多达数百条，堵死了一切可能存在的漏洞的合约，搞得迭戈找来的女配音员差点以为这是一场骗局。



    …………



    完成《月之暗面》的录制之后，乐队有一段短暂的休息时间。



    不过度假却是不太现实，从七月中旬开始，乐队就要开始配合mad唱片制订的宣传计划，到处赶通告，为《月之暗面》的发行做好铺垫。



    再加上专辑的后期制作，还需要和乐队保持沟通，以确保最后的成品符合乐队的预期。



    所以，即便是暂时闲了下来，罗杰也没有离开洛杉矶的打算，甚至连庄园都很少出，几乎一直宅在家里。



    不过胖子带着女友去了拉斯维加斯，将公司的事丢给了罗杰，虽然不至于每天都要去公司打卡，但隔三差五还是要露个面，了解一下公司内的情况。



    “最近有什么我应该要知道的事情？”



    罗杰难得地没有喝酒，毕竟这里是公司。



    端起咖啡杯，问道：“那些家伙最近有没有不安分的？你知道我指的是谁。”



    “那些家伙”，指的是mad唱片签约的歌手和乐队。



    那些没有冒出头的就不说了，就算想要搞事，也没有那个资格，当刺头的下场只能是被清扫出门。



    但在mad唱片旗下，却还是有几个人，具备和公司谈判的实力，而且某种程度上来说，性格也算不上“安分”。



    当然，能够在娱乐圈混出头的人没有蠢货，在大多数情况下，大家都会遵守共赢的理念。



    只有当一方觉得自己付出得太多，或者得到的太少，才会谋求变化。



    比如说【ac-130】乐队，就不止一次地提出过希望更改唱片合约的条款，提高乐队的收益分成和版权分配比例，并为此拒绝了公司于年初为他们准备的新专辑计划，以向公司施压。



    如果是小修小改，考虑到【ac-130】乐队的吸金能力，以及不断上升的影响力，根本不需要通报董事会，甚至都不用将回忆报告送到卢西恩-格兰奇的办公桌上，部门内部就可以做这个决定，也不可能有人反对。



    但乐队的队长，鼓手比尔博姆提出的要求，却是在专辑、巡演两项最主要的盈利项目上，由mad唱片承担全部成本，而收入则要由乐队拿走百分之七十五，同时，新专辑的版权，乐队要拿走百分之七十。



    要知道，这百分之七十五的收入，是指全收入分成，而不是盈利分成。



    除了没有要求高额的签约金之外，这几乎是一线中的顶尖大牌才有的待遇。



    普通的一线，在高额的收入分成和大部分版权之间，顶多只能选择其中的一项，还不是每一个一线明星都能拿到这样的待遇。



    如今的【ac-130】乐队，要说一线，还十分勉强，这样的要求当然不可能得到通过。



    在公司旗下所有明星当中，卢西恩-格兰奇最为看好的就是【ac-130】，认为这支乐队可以在长达十到二十年的时间里，源源不断地为公司创造巨额的利润。



    但私人感情和生意无关，【ac-130】乐队这样的要价，即使是卢西恩-格兰奇再怎么看好他们，也不可能同意。



    罗杰同样也不会同意。



    说起来，这支乐队还是被罗杰发掘，从多伦多带到洛杉矶。



    双方之间，勉强还算有一份近似于师徒的情分。



    但情分是情分，生意是生意。



    更重要的是，这不仅仅只是一个【ac-130】乐队的问题，公司旗下的其它明星都在盯着这次续约谈判。



    如果开了这个口子，其它人多半也会狮子大开口。



    到时候，mad唱片恐怕会成为圈子内的一个笑话。



    “【ac-130】乐队的续约目前没有进展。可以确定的是，有其它唱片公司正在对他们进行挖角，这也是他们的底气所在，但具体是谁，我们正在查证。”



    卢西恩-格兰奇显然对这件事不算多么重视。



    确实，【ac-130】乐队可以说是mad唱片的顶梁柱，在剥离了《美国偶像》业务之后，这一支乐队创造的利润，就相当于全公司的四分之一到三分之一。



    但这并不能够说明【ac-130】乐队是一个适合被挖角到其它唱片公司的选择。



    因为在现有的唱片合约上，解约金的数字可以说是一个天价，没有哪个唱片公司会愿意付出这么大的代价去签下【ac-130】。



    如果真的有，那就让出去好了，光是收解约金，就足以将损失成倍的捞回来。



    在卢西恩-格兰奇看来，那个正在对【ac-130】乐队挖角的同行，对半也只是想给自己的公司找点麻烦，而不是真的打算签下他们。



    汇报完【ac-130】乐队的事之后，卢西恩-格兰奇又说起公司旗下的其它明星。



    “雷蒙娜-拉维尼的经纪人提交了新专辑的计划，据说这张专辑的歌全部是由你提供？”



    说到这里，卢西恩-格兰奇停顿了下来，看向罗杰。



    “确实是我给的。”



    罗杰点点头，说道：“按公司的规矩去做，不用有什么顾虑。”



    罗杰和加拿大女孩有一腿，这件事几乎全公司的人都知道，但这种事在圈内简直太常见了，一开始的好奇心过去之后，公司的员工们现在连八卦的兴趣都没有。



    私事和公事，罗杰一向分得很清楚。



    私下里给“小情人”一些帮助是一回事，为了她而破坏公司的制度，却是绝对不可能的。



    想了想，罗杰又补充了一句：“对了，告诉她一声，如果打算用新专辑冲击格莱美的话，最好放到07年那一届。”



    “下一届格莱美又被你预定了？”



    卢西恩-格兰奇开了个玩笑，然后又说道：“《无名专辑》拿来申报分类专辑的奖项，有些浪费了吧？”



    大多数情况下，如果一张专辑在年度专辑上得到了多数票，那么格莱美几乎不可能再把分类最佳专辑的奖项发给它。



    分蛋糕，就是格莱美最重要的游戏规则。



    当然，例外总是有的，但却只会在特殊条件下发生。



    卢西恩-格兰奇显然不认为《无名专辑》符合“特殊条件”的定义，也不适用例如1983年那样的“特殊公关策略”。



    “买个保险而已，毕竟《无名专辑》在发行时间上劣势太大，万一竞争年度专辑失败，最起码还有个最佳摇滚专辑的保底。”



    罗杰实话实说道。



    格莱美的评选，相较于隔壁的奥斯卡要好很多，但同样会出现一大批专门奔着奖项而去的“命题作文”。



    除了音乐的表达手法和题材上必须符合大多数评审的喜好之外，更为显着的特征就是专辑在北美发行的时间，必然是在九月或者十月，这是格莱美收录范围的末尾，也是距离颁奖季最为接近的时间。



    选择这个时间的好处自然不必多说，距离颁奖季足够近，意味着宣发方面可以和冲奖公关密切配合，并且由于“新鲜感”的缘故，可以给评审们留下更为深刻的印象。



    ——如果那些评审在投票之前真的会去听歌的话。



    关于这个话题，罗杰不想多谈，生怕卢西恩-格兰奇又提出换一部作品，比如用《月之暗面》去冲奖的提议。



    摇了摇头，罗杰继续问道：“除了这些，还有谁有新专辑或者巡演的计划吗？”



    “剩下的主要是《美国偶像》出来的那些人，目前发展最好的是【蓝色心情】乐队，计划在今年下半年和明年上半年，用一年左右的时间，以单曲连发的形式推出乐队的新专辑，这项计划已经通过了市场部门的审核，认为可行性很高，我已经在申请文件上签字同意了。”



    在乐坛中，关于新专辑的发行，许多歌手和乐队，都会将一张专辑的价值压榨到极限。



    像罗杰三人这样，一张新专辑发行前，最多只是发行不超过三首的先导单曲，或者一张不超过四首歌的先导ep，然后就直接发布完整专辑的，反而是少数派。



    更加主流的做法，是不断的发行单曲，每隔一段时间，比如一两个月，就发布一首单曲，将整张专辑所有歌，或者最起码是全部的“a-side”单曲都以单曲的形式发行一遍，再推出完整的专辑。



    这样做速度很慢，但是效果却要更加出色一些，不但专辑的销量会相对不错，单曲也能卖出去许多，等于将一张专辑卖了n遍。



    如果再过分一点，还可以推出一张专辑的不同版本，比如录音室版本、demo版本、实验版本……



    等等。



    罗杰不这么做的原因很简单，速度太慢。



    一张专辑，整个流程走下来，最起码一年的时间就过去了，如果速度再慢一点，两三年也是正常的。



    罗杰手中有那么多作品等着排队，怎么可能这样慢悠悠地几年磨蹭出一张专辑？



    正胡思乱想着，罗杰又听到卢西恩-格兰奇开口：“还有一件事，去年签下的新人，泰勒-斯威夫特的经纪人表示，泰勒希望公司能够遵守承诺，在今年之内开始为她筹备新专辑。”



    泰勒……



    听到这个名字，罗杰又开始感到头痛。



    稍稍思考了片刻，罗杰有些无奈地点点头，说道：“我确实对她承诺过这件事，让下边的人研究一下，弄个合适的方案出来。哦，对了，告诉泰勒，新专辑的歌让她自己准备。”