针对新闻集团的一切计划都是在暗中执行。



    为了避免引人注意，不但罗杰、安妮、胖子和贾森四人没有亲自参与到任何一项细节当中去，就连卢西恩-格兰奇等几个备受关注的高层，也是各自找了一个“重要项目”，做出一副分身乏术的样子掩人耳目。



    在明面上，【量子娱乐】当前阶段的重点，就是重新夺回在之前与环球音乐集团开战时所失去的市场份额。



    不单泰勒-斯威夫特、贾斯汀-比伯，以及从环球跳槽而来的黑人女歌手蕾哈娜等大牌都纷纷启动了新的专辑或者巡演项目，就连罗杰几人都亲自上阵，为《nevermind》做起了宣传。



    “说实话，最近发生的事情太多，我都快要忘了我们录过这么一张专辑了。”



    安妮对罗杰抱怨了几句，但一转头，在媒体上所说的话却是变成了：“没错，如你们所见，我们自从《血腥统治》结束之后，销声匿迹足足一年的时间，为的就是排除一切干扰，专心筹备这张史无前例的垃圾摇滚乐专辑，《nevermind》！”



    严格说起来，从乐队录制《nevermind》专辑开始到现在，也就只是过去了几个月而已。



    但中间发生了太多的事情，以至于给人一种非常漫长的感觉。



    不单单是安妮，罗杰自己，同样也有一种度日如年的感觉。



    不过，在宣传《nevermind》专辑的时候，却是没有人会这么说。



    本质上一张新专辑的宣传，和任何产品的营销都没有任何区别。



    让对它可能感兴趣的人尽可能地关注到它，让对它感兴趣的歌迷尽可能地打开钱包掏出钞票。



    这，就是一场营销的最终目的。



    至于说什么版权价值、对乐队名气和形象的提升等等，这些都是基于一个前提，那就是专辑的销量。



    无论热度再怎么高，只要专辑的销量上不去，这样一首歌的版权也是不会太值钱的。



    就像是一度在油土鳖年度总点击排行榜冲到第一位的《肛男style》，在那一年的全球版权总收入仅仅只有可怜的三万美元。



    （注：鸟叔自己曝的数字，2012还是2013年忘了，税后3600万韩币，折合rmb约21万，折合美元约3万。）



    以《肛男style》在网络上的热度，这个数字的收入似乎让人根本无法理解。



    但在唱片业，乃至于除了互联网以外的任何一个职业，这都是非常正常的事情。



    就以唱片业为例，在版权授权谈判中，对于价格的定位基准有两个关键性因素。



    第一肯定是销量，无论是实体销量，还是数字销量，都可以实实在在地反馈出这首歌有多少“愿意为它掏钱”的粉丝。



    这个数字越高，版权肯定也就越值钱。



    第二则是创作者的名气和过去“同类定位的作品”的版权授权价格，也可以作为一个参考。



    当红的大牌明星的作品，哪怕质量上差一点，版权使用方往往也愿意付出更多的代价。



    比如说在猫王如日中天的那个年代，一首甚至还没有正式发行的作品，版权费就可以卖到上百万美元，还仅仅只是版权授权而不是版权转让。



    （注：那时候美元比较值钱，一百万算是很大一笔钱了。）



    以上两者，同时影响着一首歌的版权价值，而所谓的“热度”，却是不会对此造成多少影响的。



    原因也很简单，在大多数版权使用者看来，“热度”这个东西太容易造假了。



    不要以为国外就没有流量造假，事实上，早在九十年代，北美互联网股票疯涨的那段时间里，就有不少互联网公司为了吸引投资，拉高股价等等，采用各种方式来制造假流量、假数据。



    那“第一波韭菜”，可是坑得不少人损失惨重。



    所以，后来者面对“网络流量”的时候，就显得更加的谨慎小心。



    另一方面，单纯的热度，并不能准确地表现出一件“产品”的价值。



    毕竟，绝大多数版权使用者，之所以愿意花费资金去购买版权，也都是用于商业用途。



    换句话说，就是为了赚钱的。



    如果一首歌没有足够多的粉丝，更准确地说，没有足够多“愿意为它掏钱”的粉丝，这首歌的商业价值自然就要下降不少。



    而这一点，也只有实实在在的销量，才能最准确地体现出来。



    虽然说在唱片业内，刷销量的行为一直都存在，但因为成本等方面的原因，即便是刷，也不可能刷得太过于离谱，参考价值还是很高的。



    到了如今这个地步，专辑销售的分成，在乐队的收入中早已不是最重要的组成部分。



    但版权收入却，对乐队来说仍然是非常重要的。



    凭借在过去超过十年时间里的运营和积累，乐队名下，已经有了大量版权价值极高的作品。



    单单只是《摇滚圣经》系列的几张专辑，每年在版权方面带给乐队的收入就有数亿美元之多。



    再加上《摇滚圣经》系列之外，乐队还有足足十一张专辑，一张与其它乐队共同完成的合作专辑，以及数张ep。



    虽然这些专辑大多不如《摇滚圣经》这么经典，但每一张专辑之中，至少也有两首质量非常出色的经典作品，至少这一部分歌，版权价值不会比《摇滚圣经》低多少。



    在上一年中，乐队在版权方面的收入，在扣除了各种成本、分成以及税款之后，剩下的数字依然高达五亿多美元，比【量子娱乐】旗下的【量子影业】一年的利润还要高出一截来。



    这些版权的价值自然是引起了不少人的注意，也有过很多公司或者个人，与乐队接触，想要尝试收购这些版权，其中开价最高的一家，愿意为此付出价值超过六十亿美元的现金以及其它资产。



    当然，罗杰自然是不可能会将这些版权卖掉的。



    这不仅仅只是钱的问题，披头士乐队的悲剧，没有人会希望它在自己的身上发生。



    单单只是从这个数字，就可以看出，在乐队的资产当中，版权占据的地位有多么重要了。



    虽然比不上【量子音乐】，但却是完全超越了其它所有的资产。



    而且，相较于在未来相当长一段时间里都是“只出不进”的【量子音乐】，这些版权每年高昂而稳定的收益，可以很大程度上缓解乐队的资金压力。



    而在乐队所有作品的版权当中，最最重要的，无疑就是《摇滚圣经》系列。



    哪怕仅仅只是为了保证这个系列的价值不受影响，甚至是稳定地提升，《nevermind》这张专辑的宣传和发行也不能有丝毫的大意。



    偶尔有一张《血腥统治》这样销量“低迷”的作品，可以说是“为了艺术的追求而做出的牺牲”，但若是这样的作品频繁出现，对《摇滚圣经》系列的商业价值而言，绝对是一个重大的打击。



    在罗杰的计划之中，包括这张《nevermind》在内，至少要有两张口碑良好，同时在商业成绩方面也要达到“优秀”水准的作品，才会考虑推出下一部小众类型的《摇滚圣经》系列。



    ……



    尽管【量子音乐】旗下如今已经不缺乏大牌明星，无论是自己培养的泰勒-斯威夫特等人，还是从环球挖来的蕾哈娜等人，都是那种可以一个人撑起一家中小规模厂牌的明星。



    但哪怕到了现在，【量子音乐】旗下，真正算得上超级巨星的，也依然是只有罗杰的【darkness】乐队自己。



    正是因为如此，《nevermind》这张专辑在【量子音乐】目前的所有专辑、巡演项目中，无论是优先级还是占用的资源，都是最多的。



    由于审核等方面的原因，哪怕这张专辑的正式发布时间是在专辑制作完成之后近两个月，也几乎不可能做到百分之百地全球同步发行。



    对娱乐类作品审核严格的国家绝对不是一个两个，倒不如说，像是北美这样比较“开放”的市场，才是少数。



    而北美的“开放”，也是建立在自身在行业内的支配地位之上，若是向回倒退上几十年，北美娱乐行业的市场，甚至要比某个姓金的胖子领导的那个国度还要严格。



    百分之百地全球同步发行做不到，但有近两个月的缓冲时间，在【量子音乐】以及全球各国的合作伙伴的努力运作之下，在除了非洲以外，其它大洲百分之八十以上的市场，《nevermind》这张专辑都是在同一天正式发售。



    全球同步发行，在隔壁的好莱坞早就不是什么新鲜事了，但在唱片业却不多见。



    而将同步发行做到这种规模的，《nevermind》更是首例。



    为了确保最大化的宣传效果，【量子音乐】拨出了大笔的预算，直接将宣传成本推高到整整一亿美元！



    即便是在如今这个砸广告就等于烧钱的年代，这样的宣传预算，在唱片业内也是史无前例的，无论是专辑项目，还是巡演项目，都是如此。



    当然，这是这个世界的数据。



    在罗杰的记忆当中，前世的u2乐队，在2009年的时候启动的【360°世界巡回演唱会】，总成本就高达三亿多美元，其中花费在宣传上的费用占到了一半之多。



    而这次的巡演也没有让u2乐队和投资人失望，单单只是在票房上就收入了七亿三千六百多万美元，创造了一个惊人的记录，直到罗杰来到这个世界之前，都依然还没有看到被打破的希望。



    自从进入新世纪以来，无论是什么行业，有一个趋势都是非常明显的：高额的宣传投入未必能博得高收入，但没有高额的宣传投入，就一定没有高额的收入。



    在所有竞争者都在拼命砸钱，想要将潜在消费者的目光吸引到自己的产品上的时候，谁若是想要省钱，用一种“另辟蹊径”的方式来做宣传，收获的往往不会是成功，而是一场惨败。



    哪怕是《女巫布莱尔》这样出了名的以小博大的项目，其背后的宣传预算也高达数千万美元。



    七月初，乐队四人就分散开，各自赶通告，为《nevermind》专辑的宣传添上最后一把火。



    和单飞的歌手相比起来，乐队、组合，在宣传上有一个很大的优势，那就是可以同时兼顾更多的地区。



    无论一支乐队里，从“技术上”来讲，对乐队最重要的角色是谁，但对于绝大多数的粉丝，尤其是路人粉丝而言，最受关注，也是最红的，无一例外，全部都是主唱。



    哪怕是【齐柏林飞艇】或者【红辣椒】这样的乐队，主唱所受到的关注也要比“乐队的灵魂”更多。



    虽然这种歌迷中，大多数都是玩票性质的路人粉丝，但对明星来说，只要能为乐队带来实实在在的收入和名气，自己的粉丝是不是真正理解摇滚乐，根本没有那么重要。



    而身为主唱，同时又是乐队“灵魂人物”的罗杰，无论是在“核心粉丝”还是“路人粉丝”当中，毫无疑问都是最受欢迎的那一个。



    北美是最为重要的市场，自然是由罗杰亲自坐镇。



    而第二重要的市场，欧洲，则是交给了安妮。



    事实上，从乐队成立之初的那几年开始，各种调查数据的结果从来都没有过太大的变化。



    安妮的粉丝数量，虽然从来没有超越过罗杰，但却一直能够给罗杰极大的“压力”。



    对于“内行人”来说，安妮的吉他技术足以让任何一个喜爱摇滚乐的歌迷顶礼膜拜。



    而对于看热闹的“外行”粉丝，在到处都是糙老爷们的摇滚乐舞台上，突然出现安妮这样一个特立独行，但却魅力惊人的美女，自然也会受到极端的追捧。



    为此，安妮时常在私下里调侃，说罗杰快要过气了，这乐队全是被她自己给撑起来的。



    至于胖子和贾森，就要差得多了。



    胖子好歹还要强上一点，在【狂暴之路】演出，以及《血腥统治》专辑之后，胖子在技术上的实力早已得到了广泛的认可，至少很多对鼓有所偏爱的歌迷，大多都顺理成章地成为了胖子的粉丝。



    而贾森，就完完全全是个透明人了。



    在最新一期的市场调查结果显示，所有在问卷上勾选了“喜欢【darkness】乐队”的歌迷中，只有不足百分之二是贾森的个人粉丝。



    甚至还有近百分之三十的歌迷反问了一句：“贾森是谁？”