所谓的“对预算不设上限”，当然不是让汉克-汉克斯和他的团队完全不去考虑成本，可劲地造。



    而是指，只要汉克-汉克斯认为“这笔钱花得物有所值”，就可以在计划书中将这一项开支列入进去。



    那些底层的独立音乐人，以及普遍呈现出入不敷出状态的小明星们姑且不谈。



    在流行乐坛，大牌明星的演出，往往都是在成本投入方便比较“舍得”的。



    一场大规模的巡演，成本动辄上亿，乃至于数亿美元，并不算是罕见。



    之所以如此舍得，也是因为以乐坛明星，尤其是大牌明星的收入，承担得起这样的开支。



    哪怕成本方面稍微放宽松一些，只要巡演不是太过于失败，至少赚回投资是没有太大问题的。



    像平克-弗洛伊德乐队那样，总是亏钱演出，在乐坛的大牌明星中其实是很少见的。



    ——事实上，平克-弗洛伊德乐队的巡演票房从来都不低，之所以亏钱，也是因为在成本投入方面毫无节制的缘故。



    正是因为有过许多类似于平克-弗洛伊德乐队的“前车之鉴”，至少在如今这个年代，乐坛的大牌明星们尽管在巡演的成本投入上相对来说比较的“大方”，但也并不会毫无节制。



    绝大多数情况下，一场巡演首先，或者说最优先要确定的几个重要“指标”之一，就包含成本预算。



    甚至有许多演出，是第一个就确定预算，而后再决定演出的地点、场次等等。



    当然，正常的情况下，大多数人会首先决定“我们要办一场什么规模的巡演”。



    是世界巡演？还是洲际巡演？还是只在某一地区？



    其次决定的是巡演的场次和时间跨度，比如说世界巡演的话，通常为了覆盖尽可能多的区域，场次数量通常都在大几十场以上。



    若是级别较高的大型世界巡演，那么至少也会有上百场演出。



    而演出的场次数量一旦确定下来，那么时间跨度方面也就大体上有数了。



    这根据每一支乐队或者每一名歌手自身的习惯，有些喜欢宽松一点的行程，两场演出之间就会预留一个稍长一些的间隔，比如说一周或者两周。



    如鲍勃-迪伦这样的“工作狂”，往往两场演出之间的间隔可以少到只有一两天。



    当然，这也和巡演的级别有关。



    如果是局限于某个范围不大的地区性巡演，花费在路上的时间较少，两场演出之间的间隔自然可以短一些。



    而如果是世界巡演，要在一次巡演当中走遍全球各地，每一站之间的距离更加的遥远，还经常要涉及到出入境和签证方面的问题，往往就需要将时间留得更加宽裕，以防遇到什么突发状况。



    在巡演的级别、大致的场次数量、时间跨度都确定下来以后，通常就会进入到确定具体行程，以及巡演预算的阶段。



    这两者通常来说是同步进行的，因为后者往往和前者密切相关。



    比如说，想要在“鸟窝”体育馆举办一场演唱会，花费的成本就必然和十八线小城市的某座不知名的体育馆完全不在一个数量级上。



    这一过程，也是整个巡回演出的筹备阶段当中，花费时间最长的一项。



    一些规模比较大的巡演，在这一块所花费的时间甚至要以年来计算。



    当这些全部都确定下来之后，才会根据已经确定的计划，来决定巡演的宣传、营销方面的投入，以及相关的策略。



    以如今唱片业较为普遍的情况，大体上来讲，仅仅只讨论“大牌明星”这一层次，尽管绝大多数人对于巡演的预算方面不会控制的太严格，但却也不会丝毫不加以节制。



    比较省事的方法，是根据巡演规模的大小，设定一个“底线”。



    比如说按照单场演出的类别来划分，大型露天演出预算上限多少，普通体育馆级别的演出预算上限多少，小型的剧院、livehouse演出预算上限又是多少。



    再根据演出的场次安排，计算出一个总的上限，就将这个数字作为封顶的预算。



    当然，这是一种比较偷懒的方法，比拍脑门随便写一个数字强不到哪去。



    若是细致一点，就要进行针对性的考察和调研，再交由专业人士设计出一个相应的数学模型，来计算出一个“合理的预算数字”。



    而罗杰的决定，却是两种方法都不用。



    只要汉克-汉克斯和他的团队有充分的理由判定，一笔钱花出去是有价值的——比如说能够确实有效的提升演出质量——罗杰就愿意为此买单。



    这一点，也得到了安妮、胖子，以及贾森的支持。



    对于乐队而言，从一场巡演中赚多少钱，甚至是赚不赚钱，都已经不算是一件太重要的事情了。



    一次上百场规模的全球巡演，按照乐坛以往的记录来看，最好的情况下，包括票房、版权、周边产品等各项收入在内，全部加起来，利润可以达到上亿，最高甚至可能达到数亿美元级别。



    这个数字，对于任何人来说，都是一笔不可忽视的收入。



    对于乐队同样也不例外。



    但相比于单纯的赚钱，现在的乐队，在音乐方面有着更重要的追求，那就是影响力。



    若是这个东西可以用钱来买，只要标价没有昂贵到离谱的程度，乐队绝对是无比乐意的。



    只可惜，哪怕是在现在这样的大环境下，想要用钱买来影响力，仍然不是一件容易的事。



    尤其是到了乐队现在这样的咖位，想要百尺竿头再进一步，那难度可不是一般的大。



    即便是想要砸钱，也是需要机会的。



    而在没有这样的机会的时候，多花点钱、少赚点钱，尽可能地提升演出的质量，也勉强可以算作是一个“花钱买口碑”的选择。



    何况，以乐队如今的粉丝基础而言，即便这次巡演会出现账面上的亏损，也绝不可能亏得太多。



    之前的【狂暴之路】演出已经算是大手笔了，不但投入了近亿美元，还连门票钱都直接免了，但依靠着版权收入，仍然是“回了一大口血”，并没有造成太严重的亏损。



    这就是拥有庞大数量的粉丝所带来的好处，不单单专辑、巡演门票更好卖，同时作品版权的价值也会相应提升。



    无论在任何国家、任何时期，影响一部作品版权价值最最重要的因素，永远不是作品的质量，而是它的“创作者”的粉丝数量。



    当然，也可以是作品本身的粉丝数量。



    对于文学、影视类作品而言，后者或许更重要一些。



    不过在流行乐坛，两者之间，在绝大多数情况下是可以画上等号的。



    咳咳，又扯远了……



    总之，关于这次暂时还处于“初期规划”阶段的演出，“有条件的前提下，对成本不设上限”，已经在乐队内部达成了共识。



    哪怕是加入乐队时间最短、收入最低的贾森，对此也没有表现出什么不满。



    至于说另一个合作者泰勒-斯威夫特，已经是和乐队达成协议，不参与这次巡回演出的“投资”，也不享受相应的“分红”。



    而是以类似于雇佣的方式来进行合作。



    简而言之，就是乐队以一笔固定数字的基础费用，加上一定比例的巡演收入分成，雇佣泰勒-斯威夫特参与到这次巡演当中。



    这种合作其实在乐坛也是非常普遍的一个现象。



    比如说平克-弗洛伊德乐队……



    咦，为什么每次谈到巡演的时候就要把他们拉出来鞭尸一番？



    咳咳……



    比如说平克-弗洛伊德乐队在《迷墙》专辑制作期间，把乐队的键盘手理查德-怀特给炒了。



    但在后来，该专辑的同名巡回演出时，因为缺少一名键盘手，乐队又将理查德-怀特请了回来。



    而由于合约的关系，理查德-怀特并非是以“合伙人”的身份加入到这次巡演当中，而是一名“拿死工资的雇员”，也不需要为演出承担任何的成本。



    有趣的是，正是这份合同，让理查德-怀特成为了平克-弗洛伊德乐队众人当中，唯一一次没有在《迷墙》巡回演出当中亏钱的成员。



    （注：pf巡演亏钱是因为他们总是喜欢在布景和舞台光影特效方面烧钱，然后成本失控blblblbl，最后就亏了。实际上单看票房收入，pf的几乎每一次巡演都是很成功的。）



    泰勒-斯威夫特这次与乐队合作，大体上也是类似这种情况。



    不过泰勒的咖位在这摆着，哪怕双方之间的关系非常的亲密，乐队也必须要付出足够多的薪酬，否则即便泰勒自己同意，她身边的团队也会强烈的反对。



    到了这种层次，每个人所代表的早已不单单只是自己，同时还包括身边一大批的利益共同体。



    这些，既是助力，但从另一个角度来讲，却也是约束，让人无法随心所欲，任性妄为。



    无论是泰勒-斯威夫特，还是乐队的四名成员，都没有参与到这些细枝末节的谈判当中去，全部交给了经纪人团队去负责。



    谈判的细节罗杰没有过问，仅仅只是关注了一下结果。



    按照这份协议，泰勒-斯威夫特将会为这次暂定代号为《伊甸园》的巡演项目预留好档期，并参与其中不少于八十场的演出。



    而乐队需要为此付出的酬劳，是每场五十万美元，外加泰勒-斯威夫特“所参与的场次”，总收入的百分之十五。



    这里的“分红”，是按照总收入，而不是盈利来计算。



    也就是说，无论乐队这次巡演是赚钱还是亏损，泰勒应得的那一部分，一分钱都不会少赚。



    不过，以泰勒-斯威夫特如今已经站稳了一线顶尖，无限接近于超级巨星的咖位而言，这个价码，又绝对称得上“便宜”，已经可以说是友情价了。



    单就“当代最出色的摇滚乐队”和“当代最出色的乡村歌手”之间的合作，所能够带来的话题性和炒作素材这一点，这笔钱花得就绝对不亏。



    不单单只是这次的巡演。



    泰勒-斯威夫特私下里承诺过，只要乐队能够按照计划，如期发行《逃离伊甸园》这张专辑，泰勒就会用自己的新专辑，与乐队在宣传上形成联动。



    至于专辑的素材。



    泰勒-斯威夫特在旁观了乐队一次完整的排练之后，表示自己已经有了灵感。



    在创作能力方面，无论是前世的那位流行巨星，还是今生的这位乡村小天后，创作才华都是让人无比的嫉妒。



    ……



    将巡演的前期筹备工作丢给了汉克-汉克斯之后，罗杰便是减少了对这方面工作的关注。



    罗杰一直都很庆幸，自己能有一个……不，应该说是好几个值得让人信赖的团队。



    就现场演出这一点来说，无论是前期筹备，还是正式的举办，汉克-汉克斯和他的团队，从来都没有让罗杰失望过。



    虽然他们在花钱上是一把好手，每每开出的预算都会让人感到肉疼。



    但不得不承认的是，他们花出去的每一美元，都绝对是物有所值。



    更让罗杰喜欢的是，他们足够的让人省心。



    只需要交代好自己的要求，剩下的就完全不用再操心，可以全部交给汉克和他的团队去“代理”，然后等着验收成果即可。



    单单只是这一点，就能为乐队节省下大量的时间和精力，哪怕贵一点，也是物有所值的。



    花费了几天时间，处理好与汉克的“交接”之后，罗杰便是彻底地将重心转移到录音室，或者说排练室当中。



    和略微有些“赶时间”的《nevermind》专辑不同，这一次，乐队留给《逃离伊甸园》的时间非常的充分。



    足足小半年的时间，只要能够在年底之前，甚至是再拖延一些，能够在明年年初，完成这张专辑的录制，就已经是足够。



    如此“漫长”的时间可以花费在排练室和录音室里，这样“奢侈”的日子，乐队已经很久没有体验过了。



    在不需要赶进度的情况下，乐队自然是希望尽可能地将这张专辑做到最好。



    在排练室里多花一些时间，总归是没有坏处的。