对于诞生巡演的票价，罗杰稍微插手了一下。

    而对于逃离伊甸园这张专辑的销售定价，罗杰就完全没有任何干预了。

    毕竟，到了如今这个年代，单纯为了“听歌”而购买一张实体专辑的歌迷，早已是不多了。

    大多数人都会选择更为廉价的数字音乐。

    每个月只需要花上几美元，就有数以百万计的歌曲可以任意选择，岂不是比购买实体专辑要划算得多

    而且，随着技术的发展，数字音乐刚刚诞生时音质粗糙的问题也早就被解决。

    自从智能手机出现之后，网络，尤其是移动网络的发展，也使得人们可以随时随地下载或者在线播放自己想听的音乐。

    音质不差、便捷性更强、更便宜的价格，种种优势，使得数字音乐早已击败了传统的实体音乐。

    后者，如今只有在少数智能手机还未普及开来的地区还有广泛的使用。

    而在更多的地方，歌迷们购买一张实体cd或者黑胶唱片，所为的早已不再是单纯的听歌，而是收藏为主。

    相较于数字音乐低廉的价格，实体专辑一张cd几十美元，一张黑胶唱片数百美元，这样的价格，也只有“家境殷实”的人，才有能力去经常消费。

    而绝大多数的普通歌迷，买上一张cd都会心疼半天。

    正是因为这一点，罗杰才没有对逃离伊甸园专辑的定价策略做任何的干涉。

    反正，没钱的自然会去tuify听数字版本，会购买实体专辑收藏的，大多也不差那点钱，没有必要给他们去省。

    量子音乐的市场部门在进行了一系列的市场调研之后，为逃离伊甸园这张专辑的定价总算是出炉。

    从这张专辑开始，摇滚圣经系列将不再为包括拉丁美洲、印度等少数地区专门发行磁带版本。

    这种载体，已经逐渐濒临淘汰，虽然还存有一定的市场，但却不值得为其专门发行一种“特供版”。

    制作母带、拷贝等等，都是需要成本的，如果没有一定的销量支撑，肯定是划不来。

    除开数字版本之外，逃离伊甸园最便宜的实体版本，就是零售定价为2499美元的平装版cd了。

    和如今大多数主流专辑的定价比起来，这个价格是略高的。

    别看这几年通货膨胀得厉害，美元在不断贬值。

    但实际上，因为受到数字音乐的冲击，实体专辑的整体价格是要比几年前还低了不少。

    没办法，不降价，就争不回市场。少赚点，总比不赚强。

    如果关注过这方面价格曲线的人，会注意到一个很有趣的事情。

    以北美为例。

    在九十年代或者更早的时候，一张实体专辑的普遍价格是在十几美元，进入到九十年代末期之后开始迅速上涨，在2000年代的头几年里，最高时甚至突破了三十美元的高峰。

    但很快，随着数字音乐的发展，实体唱片的市场受到巨大的冲击，为了争取市场，大多数唱片公司先是采用了“打折销售”的方式。

    即标价不变，依旧是二十多、三十多美元一张专辑，但在实际卖的时候，却会打个折，比如说六折，实际上十几美元就能买到。

    通过降价的方式，唱片公司确实是争夺回了一部分实体唱片的市场。

    在尝试到这样做的好处之后，各大唱片公司便是开始不断压低专辑的售价，最低的时候，甚至一度跌破了十美元。

    要知道，自从cd载体发明以来，还从来没有过如此低的价格。

    然而，随着数字音乐和智能手机的不断发展，在2010年代，数字音乐再一次呈现出爆发式的发展，完完全全地将实体专辑踩在了脚下。

    大约到2015年前后的时候，实体唱片的市场，已经是下降到数十年以来的最低点。

    到了这个时候，唱片公司终于意识到，通过“价格战”的方式，让实体唱片和数字专辑竞争市场，是行不通的。

    实体唱片毕竟是存在着高昂的成本，从生产到销售，每一个环节都要花钱，再怎么降价，也不可能比数字音乐更便宜。

    很快，又有唱片公司想到了办法既然不能将其作为“一般商品”来销售，那么就改变它的属性吧。

    以前人们购买实体唱片，是为了听歌。

    那现在，就为其“添加”上其它的商品属性。

    譬如说收藏、比如说帮助爱豆冲榜等等。

    尤其是后者，死忠粉的消费能力，可是非常惊人的。

    其实后世那些明星之间的“冲榜大战”，其根本目的，就是刺激粉丝们的消费。

    而且，为了尽可能地从这些“冲动消费型”粉丝身上捞钱，唱片公司不再低价出售实体唱片，反而让它的价格越来越高。

    这样的做法，也确实起到了效果。

    虽然没有能够让实体唱片重新回到三十年前的辉煌，但却也止住了颓势。

    一直到罗杰重生之前，实体cd唱片的价格，似乎又有了突破三十美元的趋势。

    注现在欧美的实体专大概翻了一下亚马逊，稍微红一点的明星的新专普遍在接近或者超过200rb，折算一下大概就是30美元上下。

    现在是2010年的年末，逃离伊甸园这张专辑正式发行，会在2011年的年初。

    这个时期，实体唱片的价格正处于一个向下滑落的状态，大约是在20美元或者略低一些。

    逃离伊甸园2499美元的价格，无疑是偏贵的。

    但以darkness乐队的咖位和粉丝基数，定一个高价，却也是合理的选择。

    毕竟，百分之九十以上的粉丝，都会选择数字音乐。

    这个年头，实体唱片，本就不是为普通粉丝而推出的。

    这张专辑，实体唱片的发行量，量子音乐也打算采取保守的策略。

    首批仅仅五百万张的备货量。

    再加上黑胶、典藏版、豪华版等等的其它版本，杂七杂八的加起来，首批的备货量总共只有大约六百万套。

    这个数字，是全球市场的总和

    单单从这个数字上，就可以看出，在智能手机和数字音乐的冲击之下，实体唱片市场的萎缩速度有多么的吓人。

    一年多以前，neverd专辑发行时，可是在全球卖出了两千多万张。

    当然，这个数字同样是卖给经销商的“出货量”，而非是零售端销量。

    仅仅只过了一年多，同样是darkness乐队的作品，同样是摇滚圣经系列。

    但量子音乐保守起见之下，首批备货量仅仅只敢定在六百万这个数字上。

    若是再过上年，等到了实体唱片市场最为萎靡的2015年前后，恐怕连六百万都不敢。

    当然，实体销量是一方面，虽然这一块的市场规模缩小了很多，但在这个年代，专辑销售的主流，还是在数字音乐市场上。

    由于数字音乐足够便宜的缘故，当这一载体发展起来之后，过去许多受限于经济原因，只能购买廉价的盗版专辑的歌迷，很多都会转而。

    毕竟，在sotify上充一个会员，就可以听很多歌了。

    而且sotify的定价策略是依照地区定价，像是北美、欧洲发达国家，最贵的也就是一个月十几美元。

    在诸如印度、拉丁美洲等等贫穷国家，一个月的会员甚至只要三四美元。

    这个价位，是几乎所有人都能够轻易承担得起，而不会感到有什么负担的。

    当然，非洲的黑叔叔们除外，但他们原本也就不在任何商品的“目标消费群体”当中。

    数字音乐因为其廉价的优势，市场规模非常的庞大。

    而每一年，唱片公司从sotify、tunes等数字音乐平台上所赚取的版权费用，也都是一笔巨额的数字。

    单纯从赚钱的角度来讲，如果考虑上通货膨胀的因素，实际上唱片业的整体规模是在不断缩小的。

    毕竟，以前一张专辑就能赚几十美元，现在要有数百名数字音乐的付费用户，才能赚到同样的钱。

    但在娱乐方式越来越多的现在，音乐，早已不是人们生活中的必须品。

    能够保存现在的“市场份额”，已经是非常的不容易了。

    darkness乐队和泰勒斯威夫特联合举办巡演的消息一传出，关于双方之间的合作，顿时出现了大量捕风捉影的报道。

    各种消息真真假假、层出不穷。

    一会有媒体声称罗杰正在和泰勒商讨，双方合作出一张新专辑的可能性。

    第二天，又有媒体信誓旦旦地宣称，罗杰已经在和泰勒暗中交往，某人的婚姻正在面临崩溃。

    在这则新闻的下面，还配上了一张罗杰和泰勒一起喝咖啡的照片。

    这张照片的拍照角度选得异常巧妙，看上去两人的神态非常的亲密。

    “这些八卦小报。”

    罗杰看过报纸，不由得气笑了。

    转头看了看安妮，罗杰连忙把手上的报纸丢到一旁，凑到安妮身边，有些紧张地说道“亲爱的，别信报纸上那些东西，我那天只是和泰勒一起谈巡演的事，瑞克也在场的。”

    天知道拍照的那名狗仔“蹲点”了多久，那天是三人见面谈工作上的事情，中途胖子离开了一会去卫生间，就被狗仔抓住了机会，拍出这么一张暧昧不清的照片来。

    罗杰自己倒是不太在乎这件事，所谓清者自清，罗杰知道自己和泰勒之间没有任何问题的。

    但却怕这件事让安妮有什么想法。

    “行啦，我还不知道你”

    安妮撇撇嘴，故意装作一副不高兴的样子，用委屈的语气说道“你在外面怎么玩我不管，把你的心留在家里就行了。”

    “我和泰勒真的没有什么，你知道斯科特和瑞克的关系，我一直是把泰勒当晚辈来看的。”

    罗杰立刻急了，连忙解释。

    很多时候，罗杰确实是一个挺好色的人，在这方面也不太控制的住自己。

    但对于泰勒，罗杰还真的没什么想法。

    主要原因还是太熟，不好下手。

    泰勒斯威夫特的父亲，斯科特斯威夫特，是胖子的好友，跟罗杰之间也算熟悉。

    最初认识的时候，泰勒才十几岁，还在上中学。

    虽然说现在的泰勒已经长大了，但罗杰对她的印象，却还停留在“小时候”，自然不可能有什么想法。

    如果不是有这一层关系在，晚上几年认识泰勒，那还真说不定。

    “好啦好啦，我跟你开玩笑的。”

    安妮见罗杰急了，也不再逗罗杰，安慰了几句，立刻岔开话题，问道“专辑的情况怎么样了我听说打榜的成绩还不错”

    “嗯，成绩非常棒。”

    罗杰明知道安妮是故意岔开话题，但却是顺着她的话接了下去“亡命之徒从打榜首周开始，就在公告牌单曲榜，以及包括active在内的几个电台摇滚榜上都是第一，现在还是第一，领先优势很明显。”

    顿了顿，罗杰继续说道“本来的计划，是在下周开始进行第二轮打榜，但是按照目前的趋势来看，公司那边认为可以适当延长首轮打榜的时间。”

    一般来说，单曲打榜的目的，都是为了推高一张专辑的热度。

    若是能够在榜单前列停留的时间长一点，自然是没有必要急着开始下一轮打榜。

    当然，这个“长一点”，也是有限度的。

    毕竟一张专辑正式发行前的宣传周期有限，不可能一直等待下去。

    安妮却是没有被“第一”这个成绩所迷惑，而是抓住了问题的关键，问道“花了多少钱”

    打榜自然不会是毫无代价。

    自从七十年代起，这就成了一门“生意”。

    明星的咖位、歌曲的质量、宣传的力度等等，固然是很重要的因素。

    但有些钱，也是必须要花的。

    尤其是支付给电台的那部分。

    当然，到了如今这个年代，或许还需要加上数字音乐平台。

    “没花多少，公司那边预计在发行前会进行三轮打榜，加起来总预算也只有五百万美元。”

    罗杰想了想，又补充道“这是两张专辑发行前打榜的总预算，发行后的专辑榜还会有另外一笔额外的费用。”

    虽然实体唱片的时代已经过去，但电台打榜等等，这些专辑发行之前的“必备工作”，却依然保留至今，并且还会延续下去。