在接下来的两天里，罗杰一直在思考安妮的提议。

    甚至因为过于专注的原因，在当晚的演出中还有许多非常明显的失误。

    好在其他人的发挥都很出色，尤其是泰勒斯威夫特几次及时的救场，才没有让演出出现“翻车”的局面。

    当然，即便是偶尔有一些小的翻车，其实也是无伤大雅的事情。

    任何一位乐坛明显，无论是摇滚乐队，还是流行巨星，亦或者其它任何一种音乐类型，都有大量的“翻车现场”。

    包括猫王、披头士乐队等等，也都有为数不少的“黑历史”。

    现场演出中有一些失误，本来就是十分正常的事情。

    只要不是过于严重的“翻车”，基本上不会有什么大的影响。

    莫斯科之夜的演出算是“有惊无险”地渡过。

    休息了一夜，乐队便是和泰勒分开，前往亚洲。

    一路上，罗杰都在思考着，该用哪一首，或者几首歌来和前世“道别”。

    若是来得及的话，罗杰希望在香江或者马交的演出中，“发布这首新歌”。

    至于湾湾，那是亚洲地区的“第一站”，演出的时间就在莫斯科之夜结束后的第三天，无论如何都是来不及的。

    湾湾站的演出结束之后，乐队要先往西南而行，在完成香江、马交的演出之后，进入南亚地区。

    其实汉克和他的团队，在不可描述国度本来只安排了一场香江的演出。

    他们认为，以不可描述国度的“特殊情况”，这一场演出就足够压榨光这片市场的“潜力”。

    至于多出来的湾湾、马交的两场，是罗杰执意要求加进去的。

    为此，还挤掉了一场原本计划在马来半岛举办的演出。

    在整个南亚地区的演出全部都结束之后，再重新北上，先在棒子国的汉城进行一场演出，然后在岛国与泰勒斯威夫特汇合，在东京、大阪和北海道三地连续进行三场合演。

    虽然从感情上不太愿意承认，但在整个亚洲，单纯从“唱片业”的角度来讲，对欧美音乐接受度最高、同时也最具经济价值的市场，并非是那个有着十四亿人口的不可描述国度，而是只有巴掌大点的岛国。

    岛国的娱乐业市场非常的繁荣，由于文化等方面的原因，人们也愿意在这方面进行高额的消费。

    许多粉丝为了去看一场偶像的演唱会，甚至愿意吃上半年的泡面，从牙缝里扣出一点钱来。

    而在几乎所有类型的演唱会的“平均票价”方面 岛国的票价往往都是最高的。

    在整个诞生爱的告白巡演的十九场合作演出中，岛国的三场，平均票价是最高的 高达二百六十美元 比在洛杉矶的票价贵了接近一倍。

    不单单门票价格高，岛国的粉丝 往往会在演出的现场，大量地购买为巡演专门发布的“特别版专辑”来赠人或者收藏，一买就是数十份。

    仅仅只是这一块收入 就不可小觑了。

    这也是为什么，很多欧美的大牌明星都喜欢到岛国去举办演出。

    单单只是门票收入就要翻倍 其它方面的收入或许不会上涨这么多 但肯定是要比在其它地方开演出更赚钱，这一点是毫无疑问的。

    这也是为什么 汉克和他的团队，在岛国设置了足足三场演出的原因。

    按照市场部门的预期 在岛国的这三场演出，收入大约要相当于其它场次平均收入的两到三倍左右。

    咳 扯远了。

    总之 罗杰是希望，能够在香江或者马交的演出之前 将这首“新歌”给弄出来，并且让乐队排练完毕。

    但在第一步的“选歌”环节 罗杰就遇到了麻烦。

    罗杰从前世“带来”的数千首经典摇滚之中，属于“华语摇滚”的其实并不算少，国语和粤语相加，也有数百首之多。

    但是，在罗杰的前世里 这些歌里至少有一大半，在网络上都是“找不到”的。

    至于原因嘛，懂的都懂。

    “国产摇滚”之所以难以得到很好的发展环境，也是因为能够“活下来”的歌手和乐队，都少了那么几分的戾气。

    无论任何一个时代、任何一个国度的顶尖摇滚歌手和乐队，他们或许各自有擅长的地方，也有各自的短板。

    但若是仔细观察，不难发现，在这些顶尖摇滚创作者当中，都有一个共同点，那就是戾气很重。

    从早期的查克贝利、小理查德，到摇滚乐风靡一时的猫王、大卫鲍伊、黑色安息日、披头士，再到后来的皇后乐队、枪炮与玫瑰、麦格戴斯，一直到朋克复兴的绿日等等。

    这些歌手和乐队，在摇滚乐的不同领域，都达到了各自的顶点。

    而在他们的身上，或者说在他们的音乐当中，都有着同样的一个特性，或者说“核心元素”，那就是“戾气”。

    或者换个更加“通俗”的说法，他们的音乐当中，带有一种十分明显的“反抗精神”。

    而这一点，在某个特殊的国度，是不能被容许的。

    尽管在八十年代到九十年代初期，也涌现了一批相当出色的摇滚音乐人。

    但没过多久，这些出色的摇滚音乐人被封杀的封杀，少数“逃过一劫”的，也都纷纷沉寂，再也做不出当年那“戾气十足”的音乐。

    这种环境，或许对整个国家整体的层面来说是好事。

    事实证明也确实如此。

    但对于摇滚乐的发展来说，就不是什么好消息了。

    罗杰当然不可能去碰这条“红线”，那些在前世就被“封杀”掉的作品，罗杰也不可能在这个世界拿出来。

    那只会让不可描述国度的“官方”对乐队产生反感，对乐队的未来绝非什么好事。

    别的不说，单单只是新专辑的审核上被卡一下手续，损失就不小。

    大量“戾气十足”的作品直接被排除在外。

    剩下的，也有一些传唱度颇高、十分流行的曲目，但要么是主题不太合适，要么就是感觉在某一个方面，差了那么点意思。

    一首首歌筛选下来，罗杰竟是惊讶地发现，在自己从前世带来的数百首“华语摇滚”当中，竟是没有一首，能够用来和“前世的自己”道别的。

    其实，在音乐当中，“道别”这个主题应用的非常广泛。

    大多关乎于爱情，但更加“宽泛”的离别，也是一个颇为常见的题材。

    这类题材大多在流行音乐当中最为普遍，而在摇滚乐中，就不是那么常见了。

    当然，以摇滚乐庞大的基数而言，涉及离别主题的作品还是有很多的。

    但想要找到一首让罗杰有所触动的，却并非那么容易。

    至少在“华语摇滚”这个范围之内，要么因为不可描述的原因不能拿出来唱，要么就压根不合适。

    筛选了半天，罗杰竟是没有找到一首让自己感到满意的。

    此时，摆在罗杰面前的就剩下了两个选择。

    要么，选择一首“非华语摇滚”，进行翻译。

    从德语翻译到英语，对罗杰来说很困难。

    但从英语翻译到中文，倒是要简单得多。

    毕竟，罗杰对中文的熟悉程度，远非其它语言可比。

    当然，能不能翻译是一回事，是否能够翻译的好，那又是另一回事了。

    在任何一种文学载体当中，不同语言之间的翻译，永远是一个世界性难题。

    歌词，也同样属于其中之一。

    至于另一种选择，就是选择一首非摇滚类的华语歌曲，将其利用摇滚乐的方式重新改编。

    至于说为什么一定要是“摇滚乐”

    毕竟乐队是一支摇滚乐队。

    这一个理由，就已经是足够了。

    在纠结了两天之后，罗杰决定选择后者。

    而后又花费了一整个下午，从自己前世带来的作品中，选出了一首九十年代的经典抒情流行歌曲，讲不出再见。

    罗杰从前世带来的数千首作品中，摇滚乐确实是占据了绝大多数没错，但“非摇滚”歌曲，也还是有一些的。

    这首谭咏麟的讲不出再见，就是其中之一。

    这是一首粤语歌，将“离别”两个字刻画得淋漓尽致，很容易引起听歌者的共鸣。

    罗杰隐约记得，这首歌的原唱似乎并非是谭咏麟，而是某位棒子国的明星所唱的日语歌，被谭咏麟在九十年代用中文重新填词翻唱。

    不过罗杰并未听过原版，对棒子国的明星也没什么兴趣。

    这首歌，是罗杰的“歌单”之中，为数不多的纯流行类歌曲。

    倒不是说罗杰对流行音乐有什么偏见，纯粹只是更加偏爱摇滚乐罢了。

    将其改编成摇滚，难度还是不小的。

    从抒情流行跳到摇滚，无论是哪一种摇滚，其跨度都和重新作曲没有任何区别。

    因此，罗杰倒也不需要去查询“原版日文歌”的版权，只是在网络上搜了一下讲不出再见的歌词，确认没有任何重复之后，就放心地着手修改。

    罗杰一开始，并没有去思考什么“创作风格”一类的东西。

    仅仅只是拿出了一段连主旋律都算不上的riff。

    毕竟乐队成立了这么长的时间，除了搬chao运xi前世的经典之外，罗杰偶尔也会尝试着自己进行创作。

    其实，罗杰也是创作出过不少“还算不错”的歌曲的，但却没有一首让罗杰感到足够出色到，可以放进摇滚圣经这个系列当中的单曲。

    如果说“满分”是一百分的话，摇滚圣经这个系列，最起码也要九十分，甚至九十五分以上，才可以列入其中。

    而罗杰所创作出的作品，依照罗杰自己的判断，最好的，也不过是八十多分的水平。

    距离摇滚圣经的收录标准，还是差了不少。

    当然，这是指罗杰所创作的“完整曲目”。

    而任何一个写过歌，或者尝试着写过歌的人都知道，除了完整的曲目之外，在创作过程中，还会随着灵感，写下大量支离破碎的旋律片段。

    这些片段，绝大多数都会被“弃之不用”，但其中却也会出现一些让人眼前一亮的“惊喜”。

    当然，这些出色的旋律片段，要花费很多的时间和精力去补充完整，才能得到一首好歌。

    不单单只是时间和精力的问题，还涉及到一个“灵感”的问题。

    在之前，罗杰存下的，足够出色的旋律片段有很多，都是在偶尔有“灵光乍现”的时候浮现在脑海中，随手记下就丢到一旁。

    此时正好要用到，罗杰就从中挑选了一段，与讲不出再见最为契合的riff，以此为基础，来对整首歌进行重新的谱曲。

    至于说整体的风格，那是谱曲完成之后，需要进行编曲的时候再去考虑的事情。

    这首讲不出再见，是不会被加入到摇滚圣经，或者任何一张专辑当中的。

    当然，若是未来要出什么精选专辑之类的，那种情况又要另当别论。

    但至少是在正式的录音室专辑当中，讲不出再见绝对不会以专辑的方式发行，最多就是单曲或者e。

    罗杰也不打算专门为不可描述国度的市场，出上一张华语唱片。

    这种行为在“讨好华语区歌迷”这一点上倒是会有很棒的效果，但“踩雷”的可能性也无比的大。

    前者带来得好处姑且不说，后者的风险，对于乐队来说是完全没有必要去承担的。

    只发行一首单曲，或者少量几首歌组成的e，自然是没有必要去考虑什么风格方面的问题。

    “安妮。”

    罗杰在选出了一段riff之后，就将其交给安妮，询问道“我想用这段riff作为基础，来完成一段吉他旋律，你可以帮我搞定它吗”

    “哇哦”

    安妮接过六线谱看了一眼，发出一声意义不明的惊叹，反问道“关于主旋律方面，你有什么要求”

    “主题方面是离别，这是歌词，整首歌的氛围参考那首希望你在这里。”

    罗杰指了指曲谱背面，又说道“当然，只是氛围。具体的旋律你来把握，可以随性一点，自由发挥。”

    顿了顿，罗杰问道“尽快做好，然后拿给我，可以吗”

    “没问题。”

    安妮比划了一个ok的手势，说道“你去排练吧，顺利的话，你回来的时候就能看到初稿。”