四月，安妮飞到东京，陪着罗杰过了一个生日之后，便是带着阿曼达返回洛杉矶。

    乐队的巡演旅程依然在继续。

    在亚洲一直停留到五月底，才转道前往南美。

    而后几乎走遍了整个南美，重新回到北美的土地上时，已经是九月份了。

    在洛杉矶，寂静岭专辑的宣发已经开始推进。

    只等着诞生巡演的最后一场结束，整个巡回演出的影响力完全爆发出来，乐队的新专辑便是会正式发行。

    这自然是为了“蹭热度”。

    暗潮、哥特金属的风格，在摇滚中虽然是一个大类，但商业属性却是不算太高。

    事实上，这类音乐，虽然经典之作很多，但却是从未出现过真正“大卖”的专辑。

    为了尽可能地提高寂静岭专辑的销量，量子音乐的市场部门毫无压力地做出了这个蹭热度的决定。

    如果说，蹭别人的热度，还会被一些道德卫士所抨击的话。

    那么自己蹭自己的热度，谁也挑不出什么刺来。

    寂静岭这种商业属性偏低的专辑，若是不在营销方面想想办法，哪怕是乐队的商业号召力足够强，也很难卖出一个好的成绩来。

    哪怕大牌如披头士乐队，也不是没有过销量扑街的专辑。

    当然，所谓“扑街”的标准，也是相对而言的。对披头士乐队来说是扑街的销量，放在一些二线明星身上，甚至都足够开上一场庆功派对了。

    寂静岭专辑的风格，商业属性不算强，走冲奖路线也并不合适。

    事实上，包括格莱美在内的众多音乐类奖项，对金属乐摇滚一向都不怎么待见。

    除了重金属因为受众足够广泛的缘故，略微能够给予一些照顾之外，其它类型的金属乐摇滚，想要得到重量级奖项的难度简直堪比登天。

    当然，这不包含那些专业的摇滚类奖项。

    事实上，纵观摇滚乐的发展历史就可以发现。

    那些销量和口碑双双爆发的专辑，绝大多数都是出自“原型摇滚”这个大类。

    例如乡村摇滚的老鹰乐队、迷幻摇滚的平克弗洛伊德、典型摇滚的披头士、华丽摇滚的大卫鲍伊和皇后乐队等等。

    甚至于，若是将硬摇滚和重金属摇滚视作一体的话，这个类型，既可以被归入原型摇滚 也可以被归入金属乐摇滚。

    而在这个“分支”之下的顶级乐队，以及经典的专辑，数量也是最多的。

    除了原型摇滚之外 稍次一筹的就是另类摇滚。

    诸如朋克、垃圾摇滚、新浪潮等等 这些类型当中，虽然没有出过可以和月之暗面或者四种符号比肩的“史诗级”大作 但销量在千万张级别、获得过格莱美重要奖项的作品数量也很多。

    而且，在一定程度上，另类摇滚是被格莱美所青睐的。

    尤其是到了二十一世纪 这种现象愈发的明显。

    和隔壁的奥斯卡不同的是，格莱美的“政治立场”在具体的某一届上 要么是完全向左 要么是完全偏右。

    不会像隔壁奥斯卡那样，分蛋糕、玩平衡的那一套。

    而当格莱美需要“向右”的时候 总会推出几个另类摇滚乐队或者专辑，作为“旗帜”。

    注这里的左、右主要指肤色方面的问题 这里就不过多涉及了。

    依靠着这些奖项光环的加成，另类摇滚在商业方面 也是颇有一番作为的。

    而金属乐摇滚就比较苦逼了。

    这是和它的两个“兄弟”比较而言的。

    像重金属、力量金属这样 比较符合“主流审美”的类别还要好一些。

    稍微极端一点的，比如激流金属、黑金属等等 受众范围就非常的小。

    而再极端一些，到了碾核、维京金属这种程度 基本上除了金属乐摇滚的狂热粉丝之外，就没有人欣赏得了这类音乐。

    甚至于，就连大部分的金属乐歌迷，都很少接触这类极端到了极点的音乐。

    单纯从技术上来讲，越是极端的金属乐 对“技术”的要求就越高。

    举个栗子。

    在所有的摇滚乐主唱当中，公认的，难度最大、最难练成的，就是死嗓、黑嗓、核嗓这种极端的唱法。

    单纯从“音域广度”这一点上来讲，一支死核乐队的主唱，基本上都是要比一支硬摇滚乐队的主唱强上许多的。

    当然，音域不等于唱功，这一点还是要分清楚的。

    不过，单纯从“音域”这项数据来对比，就知道这类极端金属乐队的主唱，难度有多大了。

    而在吉他、鼓，甚至是贝斯的环节，也同样是有着极高的要求。

    顶级乐队之间没什么可比性，无论是任何一个音乐类型，任何一支顶级乐队，都至少拥有一名在“技术”上达到了顶尖水平的成员。

    但就整体的普遍素质来讲，越是极端的金属乐队，在“平均技术水平”上，就越是领先。

    然而，技术上出色，并不代表就一定会受人欢迎。

    就好像在足球场上，技术华丽的球队并不总是能够赢球一样。

    事实上，极端金属乐不受“主流审美”的待见，也不是一天两天了。

    连带着，大部分的金属乐摇滚，在商业和专业奖项方面的成绩都不尽如人意。

    这可以说是“市场的选择”。

    也可以说是“这届歌迷的素质不行”。

    如何判断，是取决于评判者的立场。

    例如大多数极端金属的乐队和死忠粉丝，会认同后者。

    而偏向流行审美的歌迷，则会认同前者。

    不过，不管怎么样，音乐市场的大环境就是如此。

    寂静岭的哥特金属风格，在金属乐当中不算十分的极端，但也和“主流”两个字扯不上任何的关系。

    事实上，在所有的金属乐摇滚中，只有重金属、金属乐新浪潮、力量金属、交响乐金属这四种风格，相对来说比较符合“主流审美”。

    而其它所有金属摇滚，都可以被归入“小众”的类别当中去。

    在量子音乐内部，对于“小众音乐”有着明确的定义。

    那就是，若是专辑整体的风格属于“小众音乐”，即便是顶尖大牌明星的作品，再加上出色的营销计划，专辑的销量也很难突破千万这个数字。

    更大的可能，是连这个数字的一半都不到。

    这里指的，是出货量，而非零售端的销量。

    按照量子音乐近几年的数据来看，零售端销量，往往是在出货量的一半以下。

    当然了，对于偶尔才会出现的，销量在三四千万张甚至更高的专辑来说，这个比例也会有所变化，零售端销量对比出货量的“百分比”会更高一些。

    诚然，现在是数字音乐的时代，传统的实体唱片早就“日暮西山”。

    但对于顶尖大牌明星来讲，一张在零售端只是勉强过百万，甚至连百万级别都达不到的专辑，也绝对是一种“耻辱”。

    这也是为什么，很少有成名的大牌巨星，去触碰那些过于小众的音乐类型。

    “经济损失”是一方面。

    专辑本身投入的成本是一部分，同时，时间成本也是会占据相当的价值。

    越是大牌的明星，他们的时间就越是值钱。

    若是一张专辑拿不到足够出色的商业成绩，或者更直白一点说，没有足够高的销量，那无疑会是一笔巨大的损失。

    除了这些“经济损失”之外，更重要的一个原因是，丢不起那个人。

    谁能想象，诸如披头士乐队、麦当娜、泰勒斯威夫特、埃米纳姆这样的大牌，一张专辑在零售端仅仅只是卖出几十万、一百多万出头的销量

    或许对于三线乃至于十八线小明星来说，这个数字已经足够让人满意了。

    但对任何一位大牌明星而言，这样的成绩，代表的只有两个字，耻辱

    对于darkness乐队而言，他们可以不在乎寂静岭这张专辑的收益。

    毕竟，乐队这么多年，单单只是过去那些作品的版权收入，每年就是一笔巨额的数字。

    再加上量子娱乐的股东分红，乐队根本不缺钱，偶尔出上一两张不赚钱的专辑，也不至于说让乐队伤筋动骨，甚至都不至于让乐队众人心疼这笔“损失”。

    但是，面子问题才是最重要的。

    作为当今乐坛唯一还在活跃的超级巨星，若是寂静岭的销量太过于难看，乐队的面子可是挂不住。

    这种事情，事实上，在血腥统治专辑的时候就有过一次。

    这张专辑的实体唱片销量也不高，不过在数字销量上还算过得去，虽然依然“不尽如人意”，但是勉勉强强也算是说得过去了。

    至少没有丢了摇滚圣经系列的面子。

    而这张寂静岭，则是继血腥统治之后，摇滚圣经系列的又一大“考验”。

    对于这张专辑的销量，量子音乐的预期并不是很好，认为若是没有足够出彩的营销计划，实体端和数字端相加，很难突破八百万。

    这还是由于乐队的名气足够大，而数字唱片又足够的“便宜”。

    以乐队的粉丝基数，只要进行针对性的宣传，至少也会有数百万人愿意花上一两包烟的钱，去购买一张电子版的专辑，对乐队表示一下支持。

    单单只是实体唱片的话，量子音乐市场部门给出的销量预期，只有区区两百万至三百万之间的预估。

    这个数字，还是考虑到了乐队的名气加成。

    毕竟，哥特金属这个风格，实在是太过于小众了些。

    虽然没有小众到死核碾核那种程度，但也差不了太多了。

    这个预估的数字，自然是不能让乐队感到满意。

    乐队众人虽然没有明确讨论过这个话题，但却也达成了默契，摇滚圣经系列，任意一部作品，在全球范围内的销量都至少要达到八位数。

    只有这样，才能确保摇滚圣经这个品牌，有着充分的价值。

    这并不仅仅只是寂静岭一张专辑的事，而是涉及到整个摇滚圣经系列这个品牌。

    专辑的后期制作早就完成，在整体音乐风格方面，自然是不可能有什么更改的余地。

    不过，在营销计划上面入手，却也是一个不错的选择。

    无论各行各业，都不乏那种很“糟糕”的产品，通过出色的营销卖成爆款的例子。

    最典型的一个，就是在不可描述国度人尽皆知的“脑x金”了。

    更何况，寂静岭专辑的质量并不差劲，只是风格上比较小众，不够符合主流审美罢了。

    若是能够拿出一份切实可行，而且效果出色的营销计划，将专辑的销量提一提，并不是什么不可能的事情。

    量子音乐的市场部门和乐队的经纪人团队讨论了一番之后，还真的找到了一个合适的切入点。

    颁奖季。

    原本，乐队的上一张专辑，逃离伊甸园，所瞄准的就是颁奖季。

    只是后来为了配合量子娱乐的融资计划，提前发行，导致错过了颁奖季的“最佳公关时间”。

    因为这一点，乐队也放弃了为这张专辑投入过多的冲奖资源。

    算起来，乐队也已经有一段时间，没有出现在格莱美的领奖台上了。

    作为一名超级巨星，与领奖台“阔别”太久，可不是什么好事。

    自然，寂静岭专辑从风格上，便不适合走颁奖季冲奖路线。

    但这并不意味着，这张专辑就没办法通过颁奖季来抬高热度，从而得到更好的宣传效果。

    帕妮丝格里芬和她的团队，很快就找到了一个“合适的奖项”。

    当代传奇奖。

    这个奖项，可以说是格莱美最为重要的几项大奖之一，比每年都会颁发的四大通奖影响力还要大得多。

    而且，“当代传奇奖”有一个很好的特性，就是这个奖项针对得是明星本人，而不是具体某一张专辑。

    以乐队在乐坛的影响力，再配合上今年诞生世界巡演所营造出的声势，公关这一奖项，并非不可能的事情。

    若是能够拿到当代传奇奖，寂静岭专辑蹭上一波热度，多卖上百万的销量，就不再是什么“不可能的事”了。