且不管查克贝里如何用一堆“歪理邪说”去说服别人。

    总之，在几番“讨论”和“劝服”之后，格莱美的评审团终于是通过了查克贝里的提名，决定在这一届的格莱美上，加入“当代传奇奖”的评选，唯一的提名者，是当代乐坛唯一还在活跃的超a巨星，darkness乐队。

    当然，这仅仅只是“讨论”。

    是否能够获奖，还要看会员们的投票结果，以及最终评审团的二次投票。

    第二轮投票的时间是在十二月末，提名名单出炉之后。

    不过，消息已经是早早地就传了出去。

    毕竟，“当代传奇奖”是格莱美分量最重的奖项之一。

    为了表现出足够的重视，总是要给有投票资格的会员们充分的时间去思考、权衡。

    或者换句话说，是给darkness乐队更充分的时间去公关。

    一场场拉票派对，在帕妮丝格里芬的运作之下开始召开。

    罗杰等人也各自开始忙碌。

    早上和某位核心会员一起打高尔夫球、中午与知名音乐评论家共进午餐，下午约上格莱美的某位理事一起喝下午茶，晚上则是作为主角，出席拉票派对。

    这样的日程，从十一月份，一直会持续到一月中旬为止。

    大多数摇滚乐队其实并不喜欢公关，或者说，不喜欢去讨好格莱美。

    这也是为什么，在格莱美的摇滚类奖项上，总是魔力红、酷玩、u2等几个熟悉的名字。

    而像是枪花、taica等等的大牌乐队，却是极少在颁奖季有所斩获。

    不过，对于罗杰来说，却是没有什么“专注于做自己的音乐，不管别人怎么说”这样的想法。

    格莱美奖能够给专辑带来的销量刺激，自然是不足以收回在公关方面的投入的。

    但是，大量奖杯的光环加持，却是可以让乐队的名字跳出“摇滚音乐”这个圈子，扩展到更多的领域中去。

    罗杰很佩服那些“坚持做自己”的摇滚乐队。

    但却不认同他们的做法。

    这个世界上，终究还是“喂啥吃啥”的人更多的。

    如果仅仅只是喜欢玩音乐，只守着自己的一亩三分地，确实是无可厚非的事情。

    不去讨好主流的喜好，也是值得钦佩的态度。

    但是，这样的做法，对摇滚音乐的发展却是无法带来任何的好处。

    诚然，那些喜欢讨好格莱美的摇滚乐队，例如魔力红、梦龙、酷玩等等，在很多摇滚歌迷的眼里 都属于伪摇滚。

    但正是因为他们通过这些手段，打响了自己的名气，才让更多的“非摇滚歌迷”接触到了摇滚音乐。

    哪怕只是更侧重于流行的伪摇滚。

    而这些歌迷 总是会有一部分 通过这些所谓的“伪摇滚”，真正接触到摇滚音乐的圈子 成为一名名副其实的摇滚歌迷。

    从这一点上来说，其实这些所谓的“伪摇滚乐队”，对摇滚音乐的贡献是很大的。

    任何一个圈子 总是需要更多的新鲜血液，才能维持下去 甚至是愈发地繁荣。

    对于摇滚音乐来说 也是一样。

    新的摇滚歌手、乐队很重要。

    新的摇滚歌迷，某种程度上来说 其实更加重要。

    六十到八十年代那一批老炮们，他们的音乐确实是足够经典 也足够出色。

    但若是没有新鲜血液的补充，一直只是一小撮人的自娱自乐 这个圈子迟早会没落 乃至于消失。

    很多人总是不断提起摇滚音乐过去的辉煌，然后感叹现在的年轻人都只喜欢听嘻哈 摇滚音乐已经死了。

    但他们却是从来没有想过，真正去为摇滚音乐做点什么。

    举个栗子 在2000年之后接触到摇滚音乐的歌迷当中，有多少人的“启蒙乐队”是五分钱、梦龙、魔力红、酷玩等等，这些所谓的“伪摇滚”乐队

    而又有多少人的“启蒙乐队”，是枪花、绿日、皇后、齐柏林飞艇这些“顶级乐队”

    很显然，前者的数量 是要远远多过于后者的。

    从darkness乐队成立以来，罗杰一直很重视在格莱美上的投入，也是与此有关。

    一方面，格莱美的奖项，能够很好地提升乐队的影响力和名气，尤其是在乐队成立之初的那几年里。

    那个时候，乐队的名气还不够大，哪怕只是一两个小奖项，也能让乐队的名气上一个台阶。

    而等到月之暗面横扫颁奖季之后，格莱美对乐队名气和地位的提升作用已经聊胜于无。

    但，乐队依然没有减少在格莱美公关的投入。

    这是因为，作为当代摇滚音乐的“领军代表”，乐队有义务为摇滚音乐的发展做点什么。

    比如说，吸引更多的非摇滚歌迷接触到摇滚音乐。

    如果将整个唱片业看做一个大的市场的话，摇滚音乐，就是其中一个“小市场”。

    如果不去看网络热度，单单只看专辑销量、巡演票房等等这些数据，摇滚音乐在全球范围内，依然是商业潜力最高的音乐类型，甚至还要超过纯粹的流行音乐。

    当然，若是去看数字销量，代言费用等等这些数据，摇滚类的明星就显得比较拉胯了。

    注2000至2020年里，巡演票房排行前十的，除了一个黄老板，其它九个全是摇滚类。实体专辑销量前十全是摇滚类。不过数字销量基本被流行和嘻哈霸榜，签了天价代言的基本全是流行。

    然而，若是仔细观察就会发现，在那些比较热门的摇滚乐队当中，诸如老鹰乐队、u2乐队等等，这些从七八十年代就开始走上巅峰的名字，依然是摇滚音乐这个舞台上，最耀眼的明星。

    而他们的歌迷，大多数年龄也都不小了。

    比如说，在acdc乐队的告别巡演上，舞台下的歌迷当中，中年和老年歌迷就占了过半的数量，三十岁都算得上年轻人。

    老龄化严重，这就是摇滚音乐目前所面临的最大问题。

    无论是乐队，还是歌迷，都呈现普遍“老龄化”的趋势。

    缺乏新鲜血液的加入，这个“小市场”迟早会有维持不下去的那一天。

    事实上，如今维持着摇滚音乐发展的，最主要的一个标签，是“情怀”。

    从这个标签上，就可以看出问题所在。

    当一个市场只剩下情怀的时候，这个市场距离彻底消失也就不远了。

    对于这一现状，其实许多有能力，又热爱摇滚音乐的人，也是在尝试着做出努力。

    比如说量子音乐在前些年就开始大力扶植新的摇滚歌手、乐队，就是为了为摇滚乐补充更多的新鲜血液。

    又比如说，一个个还在活跃的大牌乐队，拼命尝试着将自己的影响力扩展到摇滚乐之外，也是为了吸引更多新的歌迷，加入到摇滚音乐的圈子当中来。

    虽然说，在这个过程中，也给原本应该是极为“纯粹”的摇滚音乐带来了很多的“杂质”。

    但终究是为这个圈子补充了不少的新鲜血液的。

    就比如说，某个以摇滚音乐为噱头的综艺节目，在很多老的摇滚歌迷的眼中，其实就是披着摇滚音乐的皮，玩着流行偶像那一套。

    这在那些摇滚老炮们的眼里，当然是不好的，应该予以抵制的。

    但不得不承认的一点是，这个综艺节目，确实是为摇滚音乐带来了不少新的粉丝。

    也让摇滚音乐有了重新复苏的迹象。

    当然，在“摇滚复苏”的这个过程中，掺杂进太多的“杂质”，这一点是好是坏还是未知之数。

    但无论如何，总比让摇滚音乐在十几年或者几十年后，彻底消亡，是要好得多的。

    回到洛杉矶之后，除了偶尔需要到纽约或者其它地方去参加一些拉票活动之外，罗杰和安妮都极少再外出。

    那些在洛杉矶之外的活动，如果有可能的话，也尽量都交给了胖子、贾森，或者干脆让经纪人去出面。

    只有一些实在推不掉的邀请，才会偶尔跑上一趟，而后在第二天就返回。

    在胖子等人的眼里，罗杰和安妮在结婚几年之后，像是突然陷入了热恋期的小情侣一样，恨不得时时刻刻都腻在一起。

    不过罗杰和安妮两人，却是颇为享受这样的生活。

    阿曼达已经一岁多了，睡眠开始渐渐减少。

    和其它所有的幼儿一样，醒着的时候，阿曼达简直就是一个小恶魔。

    尤其是哭闹起来的时候，让人恨不得去死一死。

    这个下午，罗杰有些狼狈地从婴儿房“逃离”出来。

    回头看了看手忙脚乱地哄着阿曼达的保姆，罗杰感到颇为的无奈。

    大约是由于长期分离的缘故，阿曼达对罗杰还是感到有些陌生，不太愿意亲近。

    更具体的表现就是，每当罗杰靠近，阿曼达就很容易哭起来。

    “又把小不点弄哭了”

    安妮的声音从身后传来。

    罗杰回头看过去，安妮正似笑非笑地看着自己，脸上写着“活该”两个字。

    似乎是在说谁让你在阿曼达出生之后就跑去巡演的。

    安妮好像完全忘记了，正是她不断劝说，甚至是逼迫着罗杰，去举办这场巡回演出。

    因为这场巡演，在乐队的歌迷中还闹出了一些非议。

    有不少人认为，罗杰在自己的女儿刚刚出生的时候就丢下安妮和阿曼达，踏上巡演的旅程，是一种“不负责任”的表现。

    简单的翻译一下，就是“渣男”的意思。

    当然，更多的歌迷，还是乐于见到乐队的演出的。

    对于喜欢摇滚乐的歌迷们来说，光是录音室专辑，根本无法让他们感到满足。

    只有在现场，才是真正属于歌迷们的狂欢。

    摇滚音乐的魅力，也只有在现场，才能放大到极致。

    “都回来一个多月了，小家伙还是不怎么愿意搭理我。”

    罗杰显得有些无奈，又是十分郁闷。

    任何一个父亲，若是被自己的女儿“敌视”，心里都不会好受。

    摇了摇头，罗杰没有再继续这个“让人悲伤”的话题，岔开话题，问道“你那边的事忙完了”

    “谈的差不多了。”

    安妮点点头，说道“公司那边已经同意拨出一笔钱来成立这个基金，不过牵头的事仍然是我们来做。我在想，要不要拉一些人进来一起做这件事。”

    两人所讨论的，是乐队最近刚刚提出的一个计划，暂时定名为“摇滚复兴”。

    具体的内容，是由darkness乐队牵头，量子音乐为主导，成立一个专项的基金。

    基金会存在的主要目的，是向那些有天赋和才华，或者说有潜力，并且有兴趣投身于摇滚音乐这个行业的音乐人主要指歌手和乐手帮助。

    帮助的范围包括专业的培训和指导，对生活困难的音乐人基本的生活补贴，为“符合标准”的歌手和乐手签约的机会等等。

    当然，并不仅仅只是这些，而是涉及“新人入行”所包含的方方面面。

    单纯从花钱的角度来讲，这个基金会的开销并不大，但需要动用的资源却是不少。

    也只有量子音乐这样的行业巨头，才给得起这样的资源。

    由于没有任何成熟得案例可供参考，“摇滚复兴”计划的第一步，只会从加州以及周围几个州开始进行“尝试”。

    若是效果良好的话，再扩展到整个西部，而后是北美全境，乃至于全球。

    如果能够做起来，这个计划对于整个摇滚音乐的发展都会有很大的好处。

    而作为主导者，量子音乐同样能够从中受益。

    毕竟，有句话叫做“肥水不流外人田”。

    通过“摇滚复兴”计划培养起来的歌手和乐手，其中表现出色的，大部分还是会签约到量子音乐旗下的厂牌。

    对于这个计划能否成功，谁都没有太多的把握。

    好在初期投入并不高，尝试一下，即便是失败了，也没有多少损失。

    “多拉几个人来合作倒是没什么坏处。”

    罗杰想了想，开口道“回头我打几个电话，问问加里、埃文他们有没有兴趣吧。”

    顿了顿，罗杰忽然想到了什么，又说道“你觉得riaa怎么样”