“巡演”

    胖子楞了一下，随即立刻想起乐队此前曾经提到过的计划。

    在摇滚圣经系列结束之后，要举办一场超大规模的巡回演出，来为这个系列画上一个圆满的句号。

    想了想，胖子摸着下巴，说道“即使是巡演，也是可以摸鱼的吧同样是一百场演出，平时用一年到一年半的时间，我们完全可以花个三四年嘛”

    拉长每一场演出之间的间隔，显然是一个降低工作强度的“好办法”。

    一般情况下，大型巡演每一场之间的间隔通常都是在三天到一周之间，具体取决于巡演的规模、歌手和乐队自身的情况等等。

    间隔更长的也不是没有，如果想要偷懒的话，完全可以将每一场之间的间隔拉长到半个月甚至更长的时间。

    当然，这样做会显著增加成本。

    以乐队现在的演出来说，一般情况下，巡演的团队规模会达到一百多到两百多人。

    这么多人，单单只是“差旅费”方面的开支就很高了。

    每多一天的行程，在饮食、住宿方面的开支都不是一笔小数目。

    如果只是单纯为了偷懒，这显然是不怎么划得来的事情。

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    “你啊”

    罗杰对胖子有些无语，伸手指了指胖子，却是没有说什么，而是跳过这个话题，开口道“美丽新世界的宣传按部就班即可，这张专辑虽然重要，但也没有太多需要特别注意的地方。这段时间，有空的时候，多研究一下后边三张专辑的计划书，尤其是编曲方面，等到开始正式筹备的时候，也能省不少力气。”

    在乐队刚刚成立的时候，所有的曲谱、歌词和编曲，都是由罗杰一手包办。

    但随着乐队几人合作的越来越默契，在曲谱“创作”方面，安妮、胖子，还有贾森三人插手的余地不多。

    但在编曲这一块，却往往是由罗杰先拿出一个方案来，然后大家一起在排练的过程中，各自提出自己的想法，合力进行完善，最终形成属于乐队自己的“版本”。

    通常情况下，这项工作都是随着排练的过程逐步去完成的。

    不过，若是在排练之前，每个人脑海中就已经有了大量的“想法”的话，只要几次尝试，便是可以剔除掉大量效果不太理想的“设想”，大幅度加快进度。

    “其实我已经有了一些想法了。”

    胖子犹豫了一下，却是没有在这个话题上深入谈下去，而是说道“等到正式开始筹备的时候，我们再慢慢研究吧。”

    “我也是这么想的。”

    罗杰点点头，不再继续这个话题，而是说道“前两天西奥多过来的时候，跟我谈起过和漫威的谈判，估计短期之内不会有太明显的进展。”

    漫威、二十世纪福克斯，还有乐队的三方谈判，从一开始就陷入了僵局。

    主要的难点在于，很难找到一个合适的切入点，去完善“漫威电影宇宙”的规划，从而让三方都从中获得“均等的利益”。

    毕竟，一个规模宏大的电影宇宙，所涉及的角色极多，完善这个宇宙所需要完成的电影、电视剧项目，数量也是不少。

    如何把握不同角色的分量，保证这其中的平衡，是一个很大的难点。

    这其中的困难不仅仅在于规划本身，同时还需要考虑到市场的接受程度。

    比如说，如果在复仇者联盟当中，一开始的规划上，绿巨人所占的分量要超过钢铁侠。

    但后者在观众当中更受欢迎，漫威也不可能头铁，去让绿巨人担当c位。

    如果这些版权都属于一家公司，谁来挑大梁、谁去跑龙套，这倒是没什么特别值得在意的，反正肉都是烂在锅里的。

    但若是这些角色的版权分属于不同的公司，就会引起不小的麻烦。

    在罗杰的前世，关于蜘蛛侠和钢铁侠的“c位之争”，一直都是漫威和索尼两大公司暗中角力的焦点。

    这还是复仇者联盟本身的“内斗”。

    而二十世纪福克斯所掌握的，都是x战警、神奇四侠系列，属于独立的超级英雄系列，想要“回归”漫威电影宇宙的难度就更大了。

    如此多的超级英雄，如何平衡力量体系，合理规划不同的平行世界和宇宙观等等，就足以让人头痛的。

    更不要说，在完成这一切的同时，还要考虑到“利益”的因素。

    在一开始推动谈判的时候，乐队几人就想到过，谈判的进度可能会非常的不顺利。

    但近乎半年过去了，还一点进展都没有，甚至在未来的几个月内，有进展的可能性也不大，这场面却是让人没有想到的。

    “说起来”

    安妮忽然选择性失忆发作，纳闷地问道“我们为什么要拉上二十世纪福克斯一起来着”

    “因为我们不具备单独运作一个超级英雄系列的能力。”

    胖子接过话题，有些无语地说道“如果达成协议的话，我们这些版权的立项，还是要交给二十世纪福克斯来运作的。”

    拍摄超级英雄电影和拍摄普通的商业电影是两个概念。

    后者，只要有钱，在好莱坞随便拉起一支剧组就可以拍。

    而前者，却不单单只是资金方面的问题。

    可以说，除了六大，没有哪一家公司有能力独立运作自己的超级英雄电影项目。

    即便是漫威，也仅仅只是完成拍摄的部分，而其它的一切，都是交给迪士尼来运作的。

    “不用太在意这件事。”

    罗杰摆了摆手，说道“这批版权到我们手上已经有一段时间了，能谈成最好，能有一个不错的投资渠道。就算谈不成，继续持有这批版权也没什么坏处，随着漫威模式的成功，它们的价值只会越来越高。”

    这起谈判，罗杰还确实是不算特别的在意。

    正如罗杰所说的，能谈成，固然是一件好事，乐队可以有一个相当优质的投资渠道，能够以较低的风险获取高额的利益。

    就算谈不成，继续将这批版权抓在手里等着升值，也不是一件坏事。

    根据罗杰前世的记忆，“漫威模式”至少还有十年以上的“黄金期”。

    随着超级英雄电影的不断成功，乐队手中这批版权的价值也是会随之水涨船高。

    至于谈判进展不顺利的事情，确实是没必要太过在意。

    好莱坞的投资，对乐队来说毕竟只是“副业”，而不是什么主要的工作。

    一次不算正式的碰头之后，乐队又很快重新分散，奔赴北美各地，去为美丽新世界的宣传做预热。

    等到专辑正式发行的时候，宣传通告的范围将从北美变为全球，乐队需要跑的地方也会更多。

    虽然说，罗杰不怎么喜欢在媒体上“抛头露面”，但身为娱乐圈明星，这种事永远是无法避免的。

    可以说，不仅仅只是工作，而是成了生活的一部分。

    这张专辑的宣发没有采取什么特别的手段，而是按照十分传统的方式，发布单曲、打榜、投放广告等等。

    这一套从四五十年代便玩到现在，除了少数情况之外，基本上都没有太大的变化。

    但很多时候，手段是否老套并不重要，只要效果出色，就是好的。

    电台打榜环节没什么特别之处。

    在如今这个年代，各大榜单都早已调整了“权重”，传统的广播电台所占的比例依然最高，但数字音乐平台的点播率，也成了相当重要的组成部分。

    至于在广告投放方面，由于实体唱片店的数量比之过去大幅度的减少，在海报等线下广告方面的投入被大幅度的削减。

    同时，由于平面媒体的影响力在互联网的冲击之下剧减，这方面的投入同样也有所下降。

    省下来的钱，除了少部分投入到电台和电视当中之外，绝大多数，都被投放到了互联网广告当中。

    在2010年代，互联网，早已成了最重要的宣传渠道之一。

    甚至在面对以年轻人为主体的消费群体时，完全可以把“之一”两个字去掉。

    美丽新世界总计两千万美元的宣传预算，其中有一半，都是花在了网络宣传上。

    掺杂在各类音乐平台和网络媒体当中的“硬广告”和软文只是标准的手段。

    而在诸如nesfeed、s等等的社交媒体上，类似于病毒式营销的话题，也在水军的引导之下，迅速扩散开来。

    高额的营销投入，迅速地体现在了美丽新世界的销量上。

    这张专辑一经发行，仅仅只是在首周，就卖出了超过五百万张实体唱片。

    这个数字，也让量子音乐和乐队上下松了一口气。

    宣传成本两千万美元，发行成本一千五百万美元，制作成本一千一百万美元。

    其中，制作成本这一块，主要的开支是支付给迭戈的团队的八百万美元薪酬。

    这还是因为罗杰免去了自家录音室的“租赁费”，否则还要再多花不少钱。

    乐队和量子音乐，总计在这张专辑上投入了四千六百万美元的巨款。

    以如今这个年代的市场情况来看，这笔投资的风险可是不小。

    首周的销量统计出来之后，也算是让人松了口气。

    五百万的销量虽然不多，还要和分销商进行分成，但算上其中包含的限量版唱片，已经是足够收回成本了，还有一点赚头。

    这张专辑，单单只是从实体唱片销售这一块，产生盈利是不成问题的，区别只是赚多少。

    当然，在如今这个年代，也没有人会指望一张专辑还能像十几年前那样，为唱片公司和乐队加起来赚到超过五亿美元。

    乐队的大部分宣传通告，都是在专辑正式发行之前。

    而在专辑正式发行之后，乐队便是重新回到了洛杉矶，开始筹备接下来的三张专辑。

    这一次，罗杰并没有和以往一样，为这三张专辑起一个新的名字，而是依旧沿用了前世的“旧名”。

    另类摇滚专辑地下丝绒与妮可、原型摇滚专辑脂粉猫王，以及力量金属专辑七把钥匙的主人。

    经过简单的讨论之后，乐队没有选择按顺序一张一张的来，而是先完成全部专辑的编曲和排练之后，再进行统一的录制。

    按照罗杰几人的想法，这样的顺序，更有助于在录音阶段保持一个良好的状态。

    至于这个想法是否有科学依据，反正也没人在乎。

    经过量子音乐的完善，这三张专辑被合并为一个项目，代号“z”。

    聘用的制作团队依旧是迭戈的团队，三张专辑加起来，总共要为此付出整整两千五百万美元。

    这个数字要超过流行乐坛顶级制作团队的“平均价”。

    但考虑到迭戈和他的团队并不要求在专辑销售中占据任何分成，这个数字反而还算是便宜了。

    和隔壁的好莱坞一样，顶级的制作人团队，是有资格在项目中获得分成的，而且分成比例还不低。

    而若是要求他们放弃自己的分成，必然是要提高基础薪酬。

    “z”项目开始的时间是2014年的三月。

    这一届的颁奖季没有乐队什么事，只是有几个不算重要的“小奖项”，罗杰几人连出面的兴趣都没有，直接以忙于新专辑的宣发为借口，让经纪人出面代领。

    “z”项目开始之后，乐队依旧是和美丽新世界制作期间一样，一副划水摸鱼的态度。

    这也导致项目的进展远远慢于预期，再加上中间抽空参加了星球大战原力觉醒的宣传活动和首映式，也耽误了一些进度。

    一直到这部电影下档之后，乐队才完成了编曲和排练的部分，开始进入正式录制的阶段。

    而到了这个时候，已经是足足半年过去了。

    顺带一提，星球大战原力觉醒并没有辜负星战系列的名头，在全球范围内，拿下了超过二十亿美元的票房，仅次于阿凡达，位于电影历史票房榜的第二位。

    注泰坦尼克号是重映以后才反超上去的，重映前是在星战的后边。