在杜克罗森伯格提出了新的方案之后，乐队很快通过量子娱乐的股权，侧面影响了二十世纪福克斯的决策。

    后者与漫威之间的主要矛盾，在于二十世纪福克斯掌握着x战警和神奇四侠的几乎全部收益，而漫威却什么都得不到。

    在复仇者联盟大获成功之后，漫威便是一心一意开始想要收回在“历史上”因为各种原因而丢掉的大量版权。

    其中，被二十世纪福克斯所掌握的x战警和神奇四侠，在漫威的回收名单中排在前列。

    这是纯粹的利益之争。

    在乐队的插手之下，二十世纪福克斯付出了少量的代价，与漫威达成和解，并加上乐队，达成了三方协议。

    按照这份协议，三方各自负责自己的项目，但需要在影片中插入适当的暗示性镜头，暗示几大宇宙存在交集。

    举个栗子，就像是超人电影里，被战斗破坏的建筑中有维恩集团蝙蝠侠开的公司的总部，尽管蝙蝠侠从头到尾都没有出场过，但通过这个镜头，熟悉这些系列的粉丝一眼就能看出来，在未来的续集当中，超人和蝙蝠侠将会同时出现在大银幕上。

    漫威继续拍自己的复仇者联盟，而包括绿巨人、蜘蛛侠等少量流落在外的版权，由漫威自行想办法收回或者达成合作。

    二十世纪福克斯则设法重新剧情构架，建立起“x战警”宇宙、“神奇四侠”宇宙。

    至于乐队，自然是以神奇博士这个角色为核心，打造一个“光照会”宇宙。

    同时，在一份补充协议当中，乐队还和漫威达成了一系列交换条件，用自己手中少量的复仇者联盟角色版权，与漫威手中的光照会角色版权达成交换。

    至于未来是否要将几大宇宙融合，启动正义联盟的计划，就要看市场的发展了。

    若是这么做能够给大家都带来利益，没有人会拒绝。

    协议签署之后，杜克罗森伯格便是在罗杰的授意下，召集起了一支团队，其中还包含了漫威派来的几名“创意官”，为“光照会宇宙”的剧情线规划建议。

    最了解漫威漫画的，毕竟还是漫威自己。

    “光照会宇宙”的项目挂靠在二十世纪福克斯名下，但主要还是由乐队请来的导演杜克罗森伯格和制片人马克戈登作为主导，二十世纪福克斯主要扮演的角色是一个“工具人”。

    这算是光明正大地拿公司的资源为自己谋私利，不过在一系列台面下的利益交换之后，量子娱乐的其它股东表示对此没有任何意见。

    按照杜克罗森伯格和几名漫威的创意官的规划，“光照会”宇宙以“神奇博士”这个角色为切入点来展开。

    就像是钢铁侠在复仇者联盟当中所扮演的角色一样。

    先拍一部神奇博士来试试水，若是市场反响良好，再顺势推出新的超级英雄电影，通过三到四部影片，完善光照会宇宙的初步构架，而后再让这些超级英雄们并肩作战，推出光照会电影。

    这个计划的预期不比漫威的复仇者联盟要小多少，不过作为首部的试水项目，神奇博士的预算并没有高到离谱的程度，只是标准的好莱坞大片的水平，制片预算为一亿两千万美元到一亿六千万美元之间。

    之所以有这么大的浮动，是因为在角色片酬上的浮动很大。

    若是大部分主演都是新人演员，自然可以将这部分开支压得很低，而若是聘请大牌巨星，可能一个大牌明星就要拿走数千万美元的片酬。

    一般情况下，在制订预算的时候，都是取一个固定的数值。

    若是演员片酬等等浮动性质的成本太高，那么就在后期特效等方面尽力省钱，确保在预算之内完成制作。

    不过，采取浮动式预算的情况也很常见，确保特效等等的硬开支在一个固定的数字，然后演员片酬则根据情况浮动。

    神奇博士采取的就是这种方案。

    经过了漫长的谈判、项目评估、前期筹备之后，这部电影终于立项。

    杜克罗森伯格的导演事业也向前迈了一大步，片酬直接从数百万美元直接飙升到两千万，除此之外，还包含根据票房成绩浮动的额外奖金。

    不过后者更多的是象征的意义，数额并不高，最低一档是全球票房达到制片成本，杜克可以获得一百万美元的奖金。

    而若是全球票房达到制片成本的五倍以上，导演奖金的数字能够直接飙升到一千万美元。

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    这也是封顶的奖金数额了。

    若是神奇博士的票房成绩出色，作为影片的导演，杜克罗森伯格将能够从这部影片中获得超过三千万美元的巨款。

    对于一名“年轻导演”来说，在三十岁出头就取得这样的成绩，已经堪称是史无前例。

    神奇博士从谈判到正式立项，总共花去了大半年的时间。

    尽管乐队并没有实际插手太多的工作，但也不可避免地拖慢了专辑的录制。

    一直到2015年的一月份，最后三张专辑才录制完毕。

    后期制作还需要两个月左右的时间，不过对于乐队来说，至此，摇滚圣经系列的最后三张专辑，就算是结束了。

    另类摇滚的地下丝绒与妮可、原型摇滚的脂粉猫王，以及力量金属的七把钥匙的主人，三张专辑将在夏天开始发行，为整个摇滚圣经系列画上一个句号。

    从录音室里出来，乐队本想趁着最后三张专辑正式发行之前，去度假一段时间，但却正好遇上了刚刚赶回洛杉矶的汉克h汉克斯。

    得到汉克返回洛杉矶的消息，罗杰立刻意识到，自己期待已久的“超大型巡演”，终于有眉目了。

    “我做了一份初步的计划。”

    汉克从公文包里拿出一沓厚厚的资料，说道“过去两年多里，我带着手下的团队，几乎跑遍了全世界，才弄出来这份资料。”

    看着罗杰四人期待的眼神，汉克顿了顿，沉声道“你们计划中的超级巡演，可行性超过百分之九十”

    “yes”

    “我就知道”

    几人兴奋地叫出声来，纷纷击掌庆祝。

    激动了好一会，罗杰才冷静下来，对汉克问道“计划是怎么样的”

    虽然汉克已经做出了计划书，但罗杰只是扫了一眼，就知道没有个天的时间，连看都看不完。

    先听汉克简单地描述一下，心里有一个大致的印象，也算是能满足一下自己的好奇心。

    “按照我们的调查和估算，如果选取摇滚氛围浓厚的大城市进行演出，辅以较低的票价，最高可以做到场均八万人左右的规模，不过这里有两个问题，第一是票价低的话，成本方面的压力会比较大，按八万人来计算，票价每降低十美元，我们就要少掉八十万美元的收入，而这个规模的演出，单场成本预计要在三百万到五百万美元之间，具体取决于场馆费用和现场布置的开销。第二是场馆问题，很多城市并没有能容纳这么多人，而且又适合大型演唱会的场馆，比如洛杉矶最大的场馆就是玫瑰碗体育场，只能容纳六万多人。再大的场馆倒是有，但是不适合作为演唱会使用，声学结构太差了”

    汉克解说了一阵，又继续说道“如果将单场规模减小到六万人至七万人之间，成本压力和场地选择上会更加游刃有余，更容易产生盈利，我个人比较倾向于这个方案。”

    汉克提出了两个方案。

    一种是以“大型单场”为主，即每一场演出的规模尽可能地往大的做。

    不过这种方案存在很大的问题。

    首先，若是一场演出能够容纳的歌迷人数太多，歌迷的购票就会降低，必须要适当地降低票价，来吸引歌迷前往现场观看。

    这也是为什么，大多数的演唱会规模都不会超过三万人。

    哪怕是再大牌的超级巨星，也不能保证，在任何一座城市，都能有数万人愿意前往现场去观看自己的演出。

    一般来说，别说十几万人了，就算是六七万人的规模，往往在一场巡演当中，也只有部分比较重要的场次才会达到这种程度，而更多的，却是中等规模的场馆。

    其次，就是场地的问题了。

    如果以“平均八万人”这个规模作为基础来考虑，那么在场地选择上，可以选择的范围就会大幅度的缩水。

    八万人是什么概念

    如说洛杉矶，在整个洛杉矶内，根本找不出一家适合作为演唱会现场、容量超过八万人的场馆来。

    最大的玫瑰碗体育场，最极限的情况下，也只能容纳不到七万名歌迷。

    若是按照这个规模来选择，全世界范围内，也找不出多少合适的场馆来，巡演的场次必然要大幅度的减少。

    所以，汉克又提出了另一种方案，将单场演出的规模减小一些，降低到六万左右。

    以巡回演唱会的标准来说，这仍然算得上“超大规模”。

    这样做的好处在于，可以将票价卖得略微贵一些，也不用担心没有足够的歌迷到场，同时还能适当降低成本。

    演出规模小了一大截，无论是场地成本，还是现场布置的花费，都会大幅度的下降。

    除此之外，大部分的“一线城市”都具备承办这个规模演出的能力，也就意味着一次巡演当中，演出的次数可以大幅度增加。

    不说每个符合条件的城市都要去，但也要比“场均八万”能举办的场次多出不少来。

    罗杰又仔细询问了一番，按照“场均八万”这个标准的话，再考虑到当地的摇滚乐氛围、乐队的粉丝基础，以及公众的消费能力等等各方面的因素，适合举办演出的城市，在全世界加起来也就只有五十个左右。

    只举办五十场演出

    这肯定不符合罗杰对摇滚圣经完结巡演的期待。

    胖子也立刻提出异议，开口道“五十个城市太少了，最少也得有一百场演出，最好再多一点。时间跨度可以久一些，比如说两年，但巡演的场次一定要够多，规模也要够大。”

    “不管怎么说，如果不过分考虑盈利的话，总观众人次创下历史记录的问题不大，具体能超出多少，就看你们准备办多少场演出了。”

    汉克想了一会，又说道“我个人提议，单场规模可以暂时不去管，演出次数一定要够多。反正是要创造历史，为什么不尽可能把这个数字往高的来，让后人难以超越比如说八位数”

    汉克说出口的数字将罗杰给吓了一跳。

    罗杰本来的计划，只是差不多超过“前辈”们就可以了。

    这个世界又没有u2这个“体育馆之王”，巡演的规模记录不过是总计六百多万人次。

    这次的巡演，将这个数字推高到七百万左右，就已经算是一个相当有意义的记录了。

    却没想到，汉克直接提出了“观众人数上千万”这一目标。

    不过，仔细想了想，这似乎并非是完全不可能。

    虽然说泰勒斯威夫特、阿黛尔阿德金斯等等的“后起之秀”已经渐渐站稳脚跟，但并没有能够得到普遍的公认，成为真正的“超a巨星”。

    在这个时代，罗杰几人的darkness乐队，就是唯一的超级巨星。

    再加上乐队出道以来，数十张专辑的积累，拥有足够的粉丝基础。

    尤其是摇滚圣经系列，为乐队奠定了“摇滚之王”的地位，在摇滚乐这个领域当中，根本没有人能够与之一战。

    以“摇滚圣经系列终结”作为一个宣传点，或者说“催化剂”，激发歌迷们的热情并不难。

    最重要的一点在于，乐队可以接受少赚钱、甚至是亏钱的巡演，这一点，是绝大多数明星们都做不到的。

    依靠本人的人气，加上适当的催化，以及低票价的吸引，汉克的提议，似乎并非完全不可能的事情。

    “好像”

    罗杰犹豫着说道“不是没有机会的样子”