位于地下室的录音室里,罗杰正在抱着一把贝斯,手指飞快地在琴弦上拨动着。
低沉而快速的riff不断重复,给人一种压迫感十足的感觉。
弹了一段,罗杰放下贝斯,按下一旁的录音机,拿起纸笔,一边听着回放,一边在纸上写写画画,涂鸦着什么。
忽然,录音室的门被推开,一个穿着萝莉裙的小女孩从门后探出脑袋,脆生生地叫道;“daddy,妈咪让我来叫你吃饭”
已经四岁的阿曼达已经不再像两年前那么嗜睡,反而显得异常得活泼。
看到女儿出现,罗杰停下了手头的工作,却是没有将纸笔放下,而是拿在手上,就这么朝门外走去。
牵着小阿曼达的手回到餐厅,刚刚还十分粘着父亲的阿曼达突然挣开罗杰的手,蹬着小短腿跑向屋内,大叫着“小八小八你躲到哪去了”
“你就不能吃完饭再跟小八玩吗”
安妮不满地朝阿曼达的背影喊了一句,转过头向罗杰抱怨道“我们就不该让她养狗,现在她跟小八混在一起的时间比我还多”
小八是阿曼达养的狗,是一条柴犬,两个月前从宠物店抱回来,现在才半岁。
当然,说是阿曼达在养,实际上小女孩只是喜欢和它一起玩,真正照顾小八,还是庄园内那些保姆的工作。
对于养宠物这件事,罗杰没什么特别的看法,属于中立派。
若是能让女儿开心,对于罗杰来说,就是值得的。
唯一让罗杰有些不满的是,原本非常粘人的阿曼达,在养了小八之后,更愿意把时间花在她的宠物身上,而不是缠着父母。
安妮同样对此感到不满,或者说,对某条柴犬感到嫉妒。
“让阿曼达养一个宠物,和它一起成长,这可是你的主意。”
罗杰耸耸肩,将一叠四线谱放在一旁。
四线谱是贝斯专用的曲谱,就和吉他的六线谱一样,一条线对应一根琴弦,跟是方便。
安妮主意到了罗杰手中放下的东西,好奇地问道“这是你这段时间在忙的东西新歌”
“嗯,就是我之前说过的那张专辑,。这上边的是,不过距离完成还差得远,主旋律都还没搞定。”
罗杰伸手在曲谱上点了点,说道“不用太在意,录制这张专辑也是巡演结束以后的事了,还要再过上好几年。”
创作这张专辑的念头,罗杰早就有这个想法了。
只不过一直到了现在,才完善了这个“点子”的雏形,开始付诸行动。
来自罗杰很喜欢的一部网络小说的设定,属于小说中的一件神器,拥有十二种不同的属性,分别是虚弱、衰老、迟缓、昏暗、疲倦、中毒、幻音、伪像、混乱、狂暴、破法、湮甲。
罗杰的想法,便是创作十二首歌,与这件“神器”的十二种属性对应,构成一张专辑。
和乐队以往的所有作品都不同的是,这是一张原创专辑。
在结束之前,罗杰一直都有过这方面的尝试,但结果不算十分理想。
唯一一首让罗杰感到满意的,也只是“半原创”,不但歌词一个标点符号都没有改动,部分旋律上也借鉴了原曲的部分段落。
当然,整体上来讲,这首歌还是被改得面目全非,和谭咏麟的原版不算有太深的联系。
也正是这一首歌的成功,让罗杰意识到,自己可以开始尝试创作一张真正属于自己、属于乐队的原创专辑了。
在上一次巡演的后半程,罗杰就在想着这个问题。
但一直到不久之前,系列正式宣告结束的时候,罗杰才终于下定了决心,并派人到太平洋对岸买下了那本小说的版权。
买版权只是单纯为了省事、避免不必要的麻烦而已。
反正这个年代,太平洋对岸网络小说的版权并不值钱,哪怕是最火的那一批作品,也最多只能卖到几十万美元的价格。
若是只是购买改编授权,尤其是不值钱的音乐改编,费用就更低。
罗杰看上的又是属于网文早期的一本老书,价格就更低了,只是花了几万美元就搞定。
若是版权费用太贵的话,罗杰也不会当这个冤大头。
毕竟,在罗杰的规划之中,新专辑仅仅只是用到了“黄昏之十二乐章”这件神器的设定和名字,与小说本身的剧情基本上没有任何的关系。
无论按照任何一个国家的版权法,没有授权的情况下直接用,也是不会有任何法律问题的。
若是花点小钱避免可能出现的麻烦,倒也还算值得,如果太贵,那就纯粹是当冤大头了。
在罗杰的构想之中,这张专辑将由十二首不同风格的单曲组成,但通过一条隐晦的主线,将这十二首单曲完全串联在一起,形成一个整体。
从音乐风格上来讲,的曲风会显得有些杂乱,比如说在罗杰的设想之中,所对应的便是偏向于迷幻摇滚的风格,而则是重金属。
十二首歌,分别属于十二种不同的摇滚类型。
这种创作思路,很容易让购买专辑的歌迷感到迷茫,对这张专辑的主题感到混乱。
对于罗杰来讲,这也算是一次尝试,尝试自己的乐队是否有能力驾驭这样剑走偏锋的创作思路。
当然,这样做,失败的可能性很大,反而若是成功了,才更让人觉得奇怪。
至少,在罗杰的记忆之中,是没有哪支乐队、哪张专辑是这么做,而且还取得了成功的。
不过,以乐队现在的地位和影响力,完全足以承担得起这样的尝试,哪怕失败一两次,也不至于伤筋动骨。
反而,若是一旦取得成功,却是能够引起整个唱片业的轰动,乃至于颠覆摇滚乐这个圈子一贯的认知。
虽然风险很高,但成功之后的预期收益却是更高,完全值得赌上一把。
当然,这只是一个长期的计划。
有这上一次的创作经验,罗杰很清楚,乐队的能力足以创作出优质的原创作品。
但创作一首歌,和创作一张完整的专辑,难度是截然不同的,更不要说是这样风格繁杂到了极致的专辑。
创作一首歌,只需要考虑这首歌本身。
而创作一张专辑,要考虑的东西就太多了。
当然,将一堆看起来不错的单曲硬拼凑在一起凑成一张“专辑”也不是不行。
事实上,在流行音乐的领域当中,大部分人确实是这么干的。
但对摇滚乐而言,任何一张成功的专辑,都是一个整体,而不是十几首单曲。
事实上,在开始尝试着创作的一开始,罗杰就遇到了麻烦。
断断续续一个多星期下来,罗杰还没有搞定第一首歌的主旋律,仅仅只是确定了这首歌的主音部分是贝斯,而不是更加常见的吉他。
由于乐器本身的特性,在一支乐队当中,贝斯通常都是作为陪衬,虽然重要,但并不出彩。
当然,想要突出贝斯的音线,也并不是说做不到,只是需要一些复杂的操作,对于乐手本身、乐队整体的配合,乃至于器材的选择和后期音轨合成等等,都有很高的要求。
贝斯来做主音,这种尝试,在知名的大牌乐队当中几乎是见不到的。
即便偶尔出现一些,也最多只是和吉他并列的位置,并没有凌驾于吉他之上。
例如红辣椒乐队、煤油炉乐队很多代表性的作品,都是属于这种情况。
当然,由于乐器本身的特性,一旦将贝斯的作用放大、突出,那么只要乐手的水准不是太差,贝斯往往都会变得十分抢镜,抢走其它人的风头。
事实上,红辣椒乐队往往给人留下的就是这样一种印象fea大神牛逼其它队友都是拖后腿的废物
但其实,红辣椒乐队的鼓手,主唱,包括曾经的几任吉他手,个人能力都是相当出色的,只是由于fea更加的“抢镜”,抢走了别人的风头。
这种情况仅限于录音室里,而若是现场,立刻就会感受到不同。
贝斯这件乐器的局限性,毕竟还是十分明显的。
将贝斯的地位抬高到主音,吉他完全沦为陪衬,这也算是罗杰的一种尝试。
原因无它,仅仅只是罗杰觉得,这首适合这么做,于是就做了。
但这首歌的创作,也就仅仅只是进行到这一步,连开了个头都不算。
断断续续折腾了一个多星期,罗杰只是确定下来一小部分riff,连一段完整的主旋律都没有定下来,依然还在反复修改之中。
当然,这也是因为,这一个多星期,并不是完全耗在了这首歌上。
巡演的筹备,以及其它一些琐事,也是需要乐队花费时间去准备的。
考虑到这张专辑最早也要在巡演结束之后,也就是四年以后才会开始筹备和录制,时间还很宽松,倒也不急于一时。
哪怕用三四个月的时间来完成一首歌的创作,也是绰绰有余的。
这是乐队严格意义上的第一张原创专辑,也可能是最后一张,花费更多的时间去打磨,并不是什么坏事。
甚至于,罗杰还做好了心理准备,若是巡演之后,这张专辑的创作依然不能让罗杰感到满意,那就继续推迟。
哪怕花上十年甚至更长时间也在所不惜。
大不了,若是时间太久,中间再创作一两张前世的经典专辑就是了。
系列虽然已经结束,但前世那无数经典作品,还只是搬运了一小部分,远远没有用完。
“等你把主旋律搞定之后给我发一份,我帮你一起研究。”
安妮随口说了一句,往嘴里塞了一块占满辣椒的鱼肉,口齿不清地说道“公司发了一份报表过来,三张专辑的最新销量已经统计出来了。”
“情况怎么样没出什么变故吧”
听到“销量”两个字,本来有些心不在焉的罗杰也关心了起来。
这毕竟是关系到钱的事。
虽然嘴上一直说着不在乎钱,但实际嘛
还是真香。
“没什么变化,下滑曲线符合之前的预期,下跌的不算太明显。”
安妮摇摇头,说道“现在三张专辑加起来,总销量已经突破三千万了。”
顿了顿,安妮又补充道“是将三合一促销礼包算作三份销量来算的。”
在唱片业内,往往会出现“捆绑销售”的促销手段。
有些是零售店内自发的促销活动,这种和唱片公司的关系不大。
但也有一些,是唱片公司在发行的时候就是这么做的,将几张专辑合并在一起发行,以一个较低的价格卖出,以促进销量。
对于后者,在计算销量的时候,往往一份“捆绑礼包”,里边有几张专辑,就算做几份销量,分别加在每一张专辑上边。
例如系列最后三张专辑的“三合一促销礼包”,在计算销量的时候,每卖出一份,就算是、和这三张专辑各卖出了一份,而不会去统计促销礼包本身的销量。
当然,后者在财务报表上还是会有所体现的,但公开的销量数据上却是只算正式的录音室专辑。
三张专辑加起来三千万销量,这个数据符合此前的预期。
按照目前的情况来看,估计未来几个月内还能够有一定的增长,但增长的空间不会太大。
最后的销量落点,大致就是在三千五百万上下。
平均到每一张专辑上,销量大致就是在一千两百万不到。
在实体唱片日渐式微的今天,这个数字已经算是相当可观。
如果不是乐队的名气和咖位足够大牌,如果不是系列的口碑早已建立起来,又在宣传中喊出了整个系列已经完结的通告,换成其它乐队来出这三张专辑,可能连这个数字的一半都达不到。
事实上,在罗杰的前世,也确实只有的原声大碟销量超过了这个数字。