除此之外, 是否只能用大漆呢？可不可以用别的替代, 又会产生怎样的效果, 若是不用又会怎样？

    便是木料上, 梓木是自然的普遍的, 别的木头呢？桐木杉木行不行？面板和底板都要保持木材一致吗？若是两种不同的木材相合呢？以桐之虚合梓之实，理论上刚柔相配，可不可行？

    木料不同, 制琴时候的槽腹结构也需要做出更改，有的木料本身就具有坚凝声重的特点，有的木料则清脆松滑, 什么样的木料适合面板, 什么样的木料适合底板, 什么样的木料配合什么样的槽腹结构会声无逸散，更为浑重, 都是需要一一实验研究的。

    在不要求美观好看，长久耐用的基础上, 单纯看哪种组合对琴音更好的话，速度还是比较快的, 即便如此，也不是一年时间能够磨合好的。

    第一年的时候, 纪墨就是跟琴师傅阐述自己的理论，同时说明一些制琴之中出现的问题, 希望得到解答。若说他有什么比这些古人更优的地方, 就是自小到大的学习之中都明白一点, 不懂就问，课堂上还能举手发言，课后也能拿着问题去寻找老师解答，实在不行，外头还能参加辅导班之类的。

    多种资源，全方位辅导，在学习的过程中就会思考，思考就会存留问题，之后就是解决问题的过程了。

    这让他在学习上更有主动性，不是说主动动手这种主动性，而是思想也跟着走，哪怕是不那么喜欢的技艺，也会认真对待，尽量做到“不偏科”，应试教育之下培养的人才很明白，你也许不喜欢这门课，不知道学了之后到底有什么用，但没有这块儿敲门砖，成绩提不上去，以后很多喜欢的事情就都不能做了。

    选择，和被选择，在这种机制之下，不断提升自己的方方面面，只会有好处不会有坏处。

    当然驳杂不精也是没办法的事情。

    得到了系统，必须一个世界一项技艺地学习，对于纪墨来说，是不习惯的，但他最开始抱着回家的希望坚持了下来，后来却是体会到了这样学习的好处，专注于一项技艺，不计时间，不忧损耗，不需要为中间大大小小的考试复习而费神，只需要专注于过程，专注于过程之中增长的知识点，到最后不说考多少分，也是水到渠成的顺遂。

    都说有压力才有动力，但减轻了压力之后，纪墨发现自己更能够做到学一行爱一行，技艺这种东西，一点儿不会的时候无从下手，怎么看都像是要摸刺猬一样为难，但熟悉了之后，小刺猬也能养得顺滑，让它亮出小肚皮来任由抚摸。

    一个世界一个世界地走到这里，学习过程之中的艰苦不提，其中的趣味也是感受到了的。

    以琴而论，制琴的都是没什么文化的人，这种文化说是附庸风雅都不为过，他们愿意尽量讲究读书人的“礼”和“雅”，然而他们理解的这些又像是雾里看花，只把那花衬得如同天上仙花一般，愈发不染凡尘。

    可事实上，就像理论上不能穿绫罗绸缎的商人从来没少穿一样，那些读书人，也并非都是那般君子风度，如磋如琢，多的是蝇营狗苟，臭不可闻，但这些，都不被他们看在眼中。

    被向往，被寄托的那份感情放在琴上，增添了琴色的古拙和内敛，无论是形制还是音色，都能感受到那份天地人之间的和谐之美，至真至善之美。

    制作古琴的时候，似乎可以通过这种技法，想到前人，最先制作古琴的人在想什么，他可是一位君子，可是想着那想象中的有匪君子，最终制成了这样的琴。

    三尺六寸六，是年是天，是日月相连，以琴音发心声，是与自然说，是与内心谈，每一个转折的弧度之后，是在做出怎样的考量，定下五弦之后是否想的是五行学说，增添文武弦的时候，想到的又是哪位历史人物？

    历史有相似，人物有相类，不同的古代，令人感到熟悉的却是那源远流长的文明所汇，如百川入海，总让人有种似是而非的无法舍弃。

    文明凝聚之物，可以是文字，可以是语言，可以是诗词歌篇，同样可以是琴，是一代代制琴匠人的心血凝聚。

    头、颈、肩、腰、尾、足，既是天地有圆方，又仿凤凰九霄鸣，更蕴君子内五德，从一张琴上能够看出来的东西，细细琢磨，似乎还有很多，在这方面，琴师傅说不出更多，却给纪墨讲了凤栖梧桐的故事。

    那是第一张琴的传说，有凤落于树上，凤鸣而飞，树名梧桐，匠人有感，伐木制琴，始成遗音，又名，凤凰遗音。

    讲起这些来，琴师傅似乎回到了自己小时候，第一次听到这些故事的时候，每一张名琴之后的故事，每一张出自琴家之手的名琴故事，从小，他就是听着这些长大的，然而后辈人，却少有几个爱听的，或者听过即忘，便是琴声，听得多，却也记不得几个了。

    祖上的辉煌，在他看来是辉煌的，在这些人眼中，甚至没有记入族谱的资格，不是官身，不得文位，又算得了什么呢？

    “人啊，不可忘本，我琴家祖上就是制琴出身，世世代代都制琴才是正当，这些人却一个个羞于提起，是啊，他们是应该羞于提起，如今制出的琴，也不知道能得先祖几分。”

    琴师傅说到这里总是免不了感慨，历史变迁，曾经的制琴也算得光荣，如今，不过一匠人耳。

    “琴师傅如此说就有些不妥了。”纪墨并不赞同这样的说法，谁能说现代一定是落后于古代的呢？今人一定不如古人吗？明明文明发展到现在，很多方面不说日新月异，起码也有别于最初，往好的方面发展的，从茹毛饮血到刀耕火种，这一段漫长的发展过程难道就不是成功吗？

    “古人自然有优秀的地方，那时候的琴，于传说中光彩非常，似令人难以超越，但，今人所制之琴，就一定没有值得肯定的地方吗？这样繁复的工艺，这样繁多的木料，是古人能够找到的吗？”

    纪墨说得很肯定，在他示人以诚之后，琴师傅也不把原料的途径藏私，告诉了他，别的不说，只说那大漆，就不是本地所产，需要花钱托商家专门运来，再有蚕丝，并个别木料，都非本地所有，而是外地寻来，如此路途跋涉，往往物价几番。

    看起来制琴所耗时间手工都赚了大钱，其实真正把这些原料成本加上去，并不算丰厚，不然琴师傅的后辈之中，也不会少有人愿意学这门手艺了。

    花费时间学习，未必能够学出成果，之后所得也不如其他丰厚，又何必非要坚守呢？

    时移世易，如今的朝廷之中，可不看重匠人，制琴匠，又能优于其他工匠多少呢？

    即便如此，鄙视链依旧是存在的，跟君子之艺有关的，笔墨纸砚系列的制作技艺都算得上是靠前的那些，同样是匠人，这些匠人却天然鄙视那些普通木匠，再次还有石匠等，越是繁重脏污越是下贱，可铸剑的铁匠就是最底端了，如此层级递减，只有跟文化沾边儿，跟读书人沾边儿的才能站到前头去。

    而在那些读书人眼中，匠人都是匠人，不会有第二个称呼。

    “我等制琴，要学的是前辈之风，尚古而诚，要改的是冗繁工序，简而易传，要精进的则是我辈私心，创新而隽永，焉知今日我等所制之琴，不能流传千古耶？”

    纪墨在这方面很有信心，他的目标就是这个，多了不敢说，一张琴，传个五十年总是不成问题吧，若是有点儿新鲜特殊之处，说不得还可以流传更久。

    琴的价值摆在那里，若是名琴，传家宝一样流传也未尝不可能，现在要做的就是在成名之前积累，不要有一天让人觉得那名琴名不副实。

    古代可不讲究什么黑红也是红，一次风评不好，足够让人排挤出这个圈子，下次想要进来就难了。

    纪墨努力和孙掌柜交好让利，努力获得琴师傅的认可，一方面是想要学更多的东西，一方面也是希望这些人能够成为他的口舌，为他把名声流传出去，不用人的名声，琴的名声就可以了。

    为了制作出一张人人称颂的名琴，纪墨也是绞尽了脑汁，怎样的改良工艺才能一鸣惊人，怎样的琴音才能绕梁不绝。

    古有凤凰遗音，今… …纪墨觉得，一张琴配上一个好听的名字也是很有必要的，只是那琴也要有足够的实力，配得上名字之中溢美。

    琴师傅少见纪墨这等宏愿之人，世风如此，便是他再怎么往君子之风看齐，匠人身份总是让人低看一眼，做这一行的若说没点儿热爱是不可能的，但他们也知道不能强求，更多还是糊口养家的必然，一辈子只会这一项技艺，又能如何呢？

    他们走不出更多的路，而明明年龄很小，还有更多选择的纪墨如此坚定虔诚，就让人不解的同时多有自惭了，这种情绪之下，琴师傅对纪墨倒是更好了些，一些之前不想讲的东西也会跟他论述，也接受了他的观点，跟着他一起做起实验来，不觉就是八年。