很快，破冰仪式开始了。5000万这个数字做成的冰雕被推到舞台中间。张然和周杰轮他们三个主演在咔嚓咔嚓的照相声中举起锤子，把5000万这个数字敲的粉碎，这代表着《爆裂鼓手》突破了5000万的票房！

    现场响起了热烈的掌声，掌声最热烈的无疑是《爆裂鼓手》剧组成员，这部电影凝结着他们的心血。电影能取得这么高的成绩，对他们来说也是值得骄傲的。

    现场的记者也在鼓掌，他们都看过《爆裂鼓手》，绝大部分人都真心喜欢这部电影，他们的掌声是真诚的，也是发自内心的。

    庆功宴的仪式到此为止，剩下的就是采访和吃饭的时间。记者们迅速围了过来，准备对张然进行采访。

    有记者问道：“张导，《爆裂鼓手》的票房简直是一个奇迹，能获得这么高的票房，你有什么感想？”

    张然指着自己的脸，笑道：“看到我的表情了吗？就是乐不可支！说真的，我的最大感想是咱们中国电影有希望，观众是爱看电影，也是愿意进电影院看电影的。当然，大部分观众看电影是为了放松，所以电影要有娱乐性，要有趣，要在有娱乐性的基础上再谈艺术。我相信只要导演们都拍有趣的故事，精彩的故事，进看电影的观众会越来越多，中国电影就会越来越繁荣！”

    有记者问：“张导，那你觉得《爆裂鼓手》能成功的根本原因是什么？”

    这些天针对《爆裂鼓手》奇迹的分析很多，各种观点都有。不过现场的记者都希望知道张然自己是怎么看到的。听到这个问题，所有的目光都集中了张然身上。

    张然微笑着：“我觉得就是两点，第一，有一个精彩的故事，作为商业电影，故事至关重要；第二，电影比较接地气。其实商业片最重要的就是这两点！”

    众多的记者都是一怔：“接地气？”

    张然意识到自己说了一个新词，解释道：“接地气就是有真实感，有亲切感，有生活化的细节，能够让观众产生共鸣。《爆裂鼓手》故事很精彩，不停的反转，悬念很足，观众喜欢看。我听说很多观众看了好几遍，我觉得就得是大家有共鸣感，虽然很多人都不玩乐器，甚至故事也放到了香江，但大部分人经历过高考，大家都曾经像周旭那样拼搏过，大家感同身受。”

    听到张然的话，现场的人都不住的点头，确实如张然说的那样，很多人就是因为有共鸣才喜欢《爆裂鼓手》的，这部电影确实接地气。

    第二天，《中国青年报》写了一篇文章《接地气，张然的专业课》，文章写道：“《爆裂鼓手》在前有好莱坞大片《哈利波特》，后有《老鼠爱上猫》的不利情况下，两周时间票房已经突破五千万，这简直不可思议。在国产片陷入低谷的今天，一部只有六百万成本的小成本电影，居然可以引起那么大的反响，而且赚尽人气与口碑，真的是一个奇迹！

    《爆裂鼓手》上映以来，越来越多的观众开始加入对该片的口口相传，希望用自己的热情将《爆裂鼓手》票房推上五千万大关，今天，这个愿望终于实现了。

    电影是一门艺术，单纯用票房来衡量质量优劣会被同仁骂太铜臭气，但在中国目前的电影市场条件下，重视票房、重视普通观众的感受，实在比空谈艺术更有价值，因为这么多年来，数不清的电影专家都快把中国电影给‘谈’死了，艺术已经成了不想对观众负责的导演开脱自己无能的最好借口。新世纪已第3年了，年轻一代导演中善于‘说艺术’的有增无减，在一个没有市场参照的恶性循环里，这些青年导演大都越来越不会拍电影了，只会靠些‘触及灵魂’的小打小闹去**。

    其实，艺术与市场永远都不是井水不犯河水的，在《爆裂鼓手》里，大量现代的剪接技巧要比一些第六代催眠式的叙述方式艺术得多，张然对影片情节的把握，也更灵活地呈现了人生乃至人性的不确定性。《爆裂鼓手》不艺术吗？东京电影节最佳影片是最好的回答。

    张然提出了一个概念叫接地气，就是电影要有真实感，有亲切感，有生活化的细节。这个观点很有道理，仔细想想，很多不受不欢迎的电影不就是不接地气造成的吗？实际上，张然已经用《爆裂鼓手》给以‘有病呻吟’为荣的一代‘艺术导演’上了一堂真正的专业课。

    《爆裂鼓手》带给内地影坛的冲击，宣示了最新一代电影人的诞生，他们同时带来了崭新的电影语言和拍电影的态度！中国电影人太把电影当回事，离地太远。就从《爆裂鼓手》开始，大家先落地，脚踏实地的把故事讲好吧！”

    张然“电影要讲一个好故事，要接地气”的观点，引起了很大的争议。因为在很多人看来一个作品如果迎合大众，那就必定是庸俗的、商业的、无艺术感的。

    支持张然观点的人很多，清华大学尹宏教授道：“中国类型片的叙事水平还停留在上世纪60年代的水平，单一的思维从头贯穿到底，根本提不起观众的兴趣。《爆裂鼓手》证明，中国的导演很多还都在拿商业片随便玩的状态，而年轻一代终于肯老老实实地讲故事了！”

    北平师范大学的田慧会群表示：“我看到《爆裂鼓手》结尾，电影最后那几分钟，我觉得特别宣泄，电影就是让人看到一个梦，一个现实中不可能存在的自己，灯一亮我们该干什么干什么，但是银幕上却要让我们狂野一番。”

    许多专家都提出中国电影所缺少的娱乐精神，讲不好故事，很多导演不懂得将游戏精神与社会氛围融入电影中，使得电影难以焕发出梦一样的光彩，观众也享受不到离开现实的松弛。

    当然也有很多人表示反对，陆钏就明确表示：“我反对接地气这种说法，我反对接地气的剧本。因为一部文艺作品，一部艺术作品，它还是有引领作用的吧。观众分为普通观众和专业观众，我比较想为专业观众服务。中国电影没有艺术片一定要死亡的！”

    黄式先是培养出贾樟柯、王小帅等第六代导演的著名教授，他在接受采访时表示：“目前中国的确需要《爆裂鼓手》这样的卖座电影。但票房好并不等于好电影，真正的好电影看过以后会有思考。可《爆裂鼓手》看完以后能有什么思索呢？没有！我敢肯定这样的商业片只是过眼云烟，疯狂一把后什么都不会记得。”

    尽管张然的观点争议很大，但“接地气”这个词语一下就火了，迅速成为网络流行用语，到了年底更是被评为2003年十大流行语之一。

    就在媒体和电影人议论纷纷之时，张然带着事不关己的态度，坐上了前往柏林的飞机。

    虽然《时空战士》的预售是由吕克贝松在操持，但作为导演张然肯定得到场，而且他还得把特效团队制作的3d故事板的带到柏林，为各大片商进行展示。

    前往柏林参加竞赛的导演和演员，组委会都是有专车接送的。一般导演和演员在自己的国家上飞机之前都是会先给组委会打电话，飞机什么时候到，然后由电影节派车接。

    张然这种到电影节来卖片的，电影节官方不负责接送，都是自己解决。不过吕克贝松从张然敲定基努里维斯的合同就开始了预售的相应工作，早就在柏林安营扎寨。张然来之前给他打过电话，因此他派了人来接张然。

    来人是吕克贝松的漂亮女助理，她和张然比较熟悉，简单寒暄之后，就带着张然上了车，向订好的酒店开去。

    柏林电影节是三大电影中最年轻的，1951年才在西柏林举行第一届。不过与威尼斯的文艺、戛纳的商业不同，柏林电影节诞生于社会主义与资本主义对立的最前沿，对********重的影片比较青睐；同时因为德国人的严谨作风，对严肃命题的电影又特别感兴趣，这就构成了柏林电影节独特的风景线。

    这次柏林电影是一次华语电影的盛会，主竞赛单元除了张艺谋的《英雄》、还有李杨的《盲井》，其他单元有孙周的《周渔的火车》，路学长的《卡拉是条狗》。另外，今年香江贸易发展局集结了10部香江影片，准备在柏林举行“香江之夜”的派对，对香江电影进行推广。其中包括《天下无双》、《无间道》和杜琪峰新作《PTU》等等。这次电影节最风光的无疑是梁朝唯了，一个人有三部电影出现在柏林。

    二月的柏林寒气逼人，正是因为这个原因很多美国演员，以及影评人不愿意到柏林来，因此柏林电影节的红毯向来比较冷清。不过由于而财源见紧，需要好莱坞明星和美国电影声势浩大的到场来维持人气，今年好莱坞电影的数量令人吃惊，除了开幕片《芝加哥》、闭幕片《纽约黑帮》之外，参与金熊角逐的好莱坞电影有6部之多。

    不过这些与张然无关，他关心的是大片商的情况，要是大片商不来，那预售就麻烦了。

    尽管天气寒冷，但柏林电影节对影迷来说是盛大的节日，依然聚集了大量的影迷。距离主会场不远的凯悦酒店由于随时有巨星出现，成为了影迷们囤积的重地。他们守候在寒风凛冽的门口，翘首等待明星的出现，这也电影节期间一道独特的风景线。

    车在凯悦酒店门口等下，张然从车上下来，就听到一群人高呼“尼古拉斯-凯奇！”，令人惊讶的是追星族里竟然是中年人要占多数。

    张然看了一眼现在风光无限，但很快就要坠入烂片深渊的凯奇，然后和吕克贝松的助理刚走进了酒店。在前台办好入住手续，张然刚要上楼，就撞上了章紫怡。

    张然看了章紫怡一眼，道：“紫怡，你怎么还是这么瘦啊？”

    要是听到其他人这么说，章紫怡肯高兴，这是夸自己苗条呢，但听到张然这么说，她有点想哭，我都胖成这样了，还要增肥啊！