第二天。
业内业外对动画电影比较关注的人群都看到了神偷奶爸首日票房,那足足39亿的数字提醒着每一个人。
嘉星传媒的动画电影仍旧无敌。
甚至于这部电影的首日票房比之前的功夫熊猫2还要高上不少。这着实让很多人都意外了一下。
没办法不意外。
怎么说现在国内动画电影的新鲜感已经过去了。
不过
想想也挺正常的。
无论是动画电影还是真人电影。
新鲜感都会过去的,而想要继续保持制胜的把握就只有保证作品的质量。
以作品的质量取胜
“嘉星传媒的动画电影的质量一直都在线。”这是罗真在面对记者采访时说的话。
事实也的确如此。
无论是给功夫熊猫1还是功夫熊猫2,又或者现在的神偷奶爸,嘉星传媒的动画电影都没让观众失望。
罗真的确有说这话的底气。
华国的动画电影毫无疑问就是他们带起来的,他们把动画电影给带火了之后,各大娱乐公司才把手伸到这个领域,各大娱乐公司把手伸到这个领域之后,动画电影直接迎来了飞速的发展,越来越多的导演和从业者加入到了这个领域,这才导致动画电影的市场达到了饱和状态。
至于各大娱乐公司的动画电影为什么没了竞争力。
原因也很简单,那就是他们没一个陆晨这样的人。
嘉星传媒最出名的不是技术。
而是剧本。
剧本才是不可取代的东西,其他公司找不到能写这种故事的人。
那现在怎么办
凉拌。
大多数的娱乐公司都开始了另谋出路。比如把公司的动画电影部门改成了动漫部,主打网络的动漫改编。
说到网络的动漫改编。
就不得不说一个词。
泛娱乐。
泛娱乐,指的是基于互联网与移动互联网的多领域共生,打造明星iteectuaroerty,知识产权的粉丝经济,其核心是i,可以是一个故事、一个角色或者其他任何大量用户喜爱的事物。
这一概念最早由企鹅集团副总裁于在11年提出来的,并在2015年发展成为业界公认的“互联网发展八大趋势之一”。
近年来,泛娱乐概念便已深入行业人心,整个行业对i衍生内容开发的热情与投入愈发高涨,i衍生内容早已成为各大平台巨头的发展战略的重要组成部分。
尤其是网络
更是其i衍生内容的重要组成部分,是延伸网络产业链条、提升整体商业价值的重要方式之一。
近年来。
根据相关数据统计,2015年和2016年的网络原创动画上新数量分别为26部、24部。
而去年更是达到了42部。
截至现在,已经有好几部网络改编动画累计播放量突破400亿次了,创华国动画播放量新高。
若是陆晨没记错的话
原世界第一部网络改编动漫突破400亿的还是斗罗大陆呢
那还是2022年的时候。
包括斗破苍穹完美世界一念永恒等作品,播放量突破数亿,那也是几年后的事情了。
如今,
在这个世界。
现在就做到了。
同样的。
因为作品数量猛增、市场反响火爆相对应的是,很多作品的质量为人诟病,既叫好又叫座的精品力作不多。
这种点击量和口碑倒挂的吊诡现象,也应引起从业者的思考。
随着视频网站的发展,国产动画经历了从电视动画到网络动画的媒介转向。
网络动画作品不断涌现,逐渐打破了电视动画受众主体较为低龄的局面,以更为多元化的定位满足不同年龄段的受众对动画的多样需求。
刚开始,很多创作者选择漫画改编的策略,在摸索中形成了“漫画动画公司视频平台”的运营模式,创作出十万个冷笑话等作品。
2015年根据同名网络改编的动画择天记上线,网络动画进入网文改编时代。
之后,许多作品如雨后春笋般涌现,网络动画将创作视角转向网络改编领域。
有的作络文学平台牵头,将原网络文本交给动画制作公司进行可视化改编,成品后再投放到网络视听平台播放;
有的则由网络文学平台和网络视听平台直接合作
如“300部网文漫改计划”,打造了一条低成本、高效率、流水线的制播产业链。
同样的。
当下的网络动画创作同样面临着一些难以回避的问题。
一是来源不广。
网文改编动画改编的文本,基本上是已经在原网络文学平台红极一时的作品,文本的源头主要集中在少数的头部作家。
这些作家粉丝基数大,选择他们的作品可以保证播放量。
播放量越高,制作方越偏好选择这个作家的其他作品进行改编,如此一来就陷入了文本选择单向性的怪圈之中。
这些作家的作品存在严重的同质化问题,将网络动画的创作拖拽进只有修仙玄幻的世界中,形成一种不良的、封闭的内循环。
二是格调不高。
部分网络动画充斥着暴力、血腥、色情等擦边球内容,极易扭曲受众尤其是青少年对现实世界的认知。
很多网络动画娱乐性倾向过强,对抗、修仙情节的比重过大。
还有不少作品在表现主人公的成长过程时,一味依靠他人力量,越级挑战对手。
这样的情节也忽视了个人奋斗的意义,传达了不劳而获等负面价值理念。
三是质量不佳。
网文改编动画的质量参差不齐,尤其体现在场景、人物建模和时长上。
如在某片中,原著所描述的“火蟒虎”是一头身披莽纹,外形威猛霸气的猛兽,但在动画中却变成了一个小巧、卡通的猫咪形象,这样既不忠于原著,也难以得到观众的认可。
在时长方面,一些网文漫改动画缩水严重。
某动画一集片长在20分钟以内,除去片头片尾,有效内容仅为10多分钟,其中还有大量软广告,严重影响观影体验。
这个市场嘉星传媒肯定也会参上一脚的。
毕竟他们可是奇点的股东之一。
那么多的作品摆在哪里,肯定也会尝试着角逐一下动漫市场的。
当然,他们的重心肯定是在动画电影上面
这是肯定的。
关于这方面的事情,陆晨也没怎么在意。
主要还是当下比较值得注意的还是神偷奶爸。
接下来的几天。
神偷奶爸的票房没有出现任何的颓势,一路保持着非常健康的幅度上升,以至于一周下来神偷奶爸的总票房就突破了50亿。
有点难以置信的同时也有点吓人。
真的吓人。
无数的导演累死累活在电影下映的时候,都拿不到50亿的票房。
而他们仅仅只用了一周就达到了。
50亿的票房。
其中国内贡献了28亿。海外市场贡献了22亿。
其中丑国那边就贡献了18亿。
18亿的票房。
直接打的丑国本地的作品丢盔卸甲。
“绝对史上5级别的动画片,评分不上9没天理”
“相比之下,我们国内的动画电影公司有点弱啊。”
“之前明明是我们领先的好不好,怎么现在就让人家给超越了呢如今,在动画电影这个领域,东方的那家嘉星传媒才是当之无愧的第一。”
“我现在都认识嘉星传媒的o。”
“好有爱的电影,亮点是小黄人,火了小黄人。三个宝贝的天真童趣暖化了外边看似冷酷的超级大坏蛋格鲁。
格鲁一生孤独,三个女孩使他生活发生了重要的改变,当然影片不得不提小黄人,这个集万千宠爱于一身的萌物已经占据了大半地球人的内心,他们是胶囊状生物,穿着蓝色背带装,口齿不清,语言为混杂语,可爱至极。”
“一个男人的蜕变,事业成功与梦想实现后,是向家庭的回归,如此老套的故事,在一个科幻加神偷的外壳下,显得那么的与众不同。
所以,有时所谓创新,某种角度是个伪命题,因为绝对的创新是没有,感觉上的创新比实际是否创新来的重要的多,那些好的故事,说白了,都是一个故事叫打动人的故事。”
因为神偷奶爸的成功,罗真和陆晨的名号再次被打响,如今,好像全球都没有几个不认识陆晨的人了,而西方的时代更是不厌其烦的向陆晨发出邀请,只不过每次都被陆晨给毫不犹豫的拒绝了。
拒绝的理由也很简单。
行程太远。
很强大的理由。
拒绝时代对于陆晨而言只是一件微不足道的事情。
不过。
对于其他人而言,那就是大得不能在大的大事情
实话实说,
真没几个人能够真正的拒绝时代的采访。
在某种程度上而言。
陆晨可以说是当之无愧的第一人了。
也许对于某些人而言。时代意味着逼格,只要能够上时代。
身价绝对会再上一层楼。
但是这对于陆晨而言,没有丝毫的意义,因为时代并不能让他的身价再上一层楼。
再加上以他如今的成绩,已经不需要用一家杂志或者媒体去定义他的成绩了。
不过,
国外的采访陆晨可以拒绝,
但是国内的采访陆晨却没打算拒绝。
除了想为神偷奶爸宣传之外,他也要为自己的侏罗纪公园2宣传一下。
我的白金时代节目组再次走进了嘉星传媒的大门这已经是陆晨第五次参加同一个节目了选择这个节目,
主要还是陆晨觉得这个节目的主持人问问题比较有分寸,聊起来也特别的轻松
最主要的其实还是比较熟悉
最后一点比较重要。
陆晨比较喜欢和熟人聊天。
简单来说就是我的白金时代的主持人一直没换,依旧还是那个老朋友。
有陆晨这层关系在,
这个访谈节目一直没被斩断
收视率也不错。
毕竟陆晨这样的人都参加了
逼格这东西还不是分分钟就给提上去了。
时代为什么那么牛逼
还不是它采访的人都是一些在某个领域的大佬级别的人物,这些人物的存在直接把它的逼格给提升了上去。
否则的话。
他凭什么
其实陆晨接受我的白金时代的采访还有个原因。
那就是他们每次在发出邀请的时候,都会在邀请里面注明上门采访
没错。
就是上门采访这四个字让陆晨选择了他们。虽然愿意上门采访的节目比比皆是,但是他们在邀请之中都没有写明
这种情况下。
陆晨直接懒得搭理他们。
陆晨真心不喜欢乱跑,
这点从他电影的路演就可以看得出来,每次跑路演的都是主演。
累死累活的也是主演。
就算他勉强参与一下,也就只跑那几个比较重要的站点其他的就没在管。
倒不是说陆晨比较懒
而是他真的不愿意跑,有这个时间还不如待在家里面和自己的媳妇聊聊天,探讨探讨人生呢
这次我的白金时代来嘉星传媒有两个采访的对象,
一个是陆晨,另外一个则是罗真,
罗真那边的采访已经完成,
现在则轮到了陆晨。
聊天的话题依然是围绕着神偷奶爸进行,当主持人问到陆晨怎么看待神偷奶爸比其他同类作品要火的这个问题的时候,陆晨笑了笑“影片故事内容和影片艺术表达,简单来说就是剧本。”
电影的核心竞争力肯定是剧本,这点毫无疑问。
而这点恰恰是编剧的职责
所以华国电影的好与坏,荣与辱首先与编剧有关。
针对当前电影市场热闹的“大数据”、“网络点击量”、“i”这些热词,很多人都认为真正有力量有个性的好电影,不是网络点击量点出来的,不是网络i创造的。
国产电影发展中的失衡,从市场呈现上看,可以概括轻电影、小电影,悦电影大行起道。
轻是指质量过轻,小是指思想格局过小,悦是指娱乐狂欢电影太多,近滥。
谁来约束大家的灵魂。
谁来擦试我们良知上的灰尘。
谁来引领迷失的灵魂
显然,对编剧而言,应该创作有生活深度和思想深度的作品,有深度的作品才能表现生活的本质和社会发展趋势,才能提升电影的核心竞争力,才能确保华国电影获得良性的可持续发展。
简单来说。
又到了陆晨发表意见的时候,请牢记:,免费最快更新无防盗无防盗</p>