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呀呀咿咿的铁床挣扎的求救,长腿像架起的直挂风帆,冲击着高潮海浪,狂风大雨如此的暴烈,冲击一切,不畏艰难。
黝黑狰狞的龙盘旋在背脊上,越发跋扈凶恶,汗珠流淌,强健的脊梁渗透着无比强烈的荷尔蒙,打桩机一般凿下去,充满了破坏与肆虐。
长腿又白又长,此刻却被劈开最大限度,狂暴的发泄着身体里的暴虐之气。
锄禾日当午,汗滴禾下土。谁知肚中餐,滴滴皆辛苦。
男人直接砸在潮水波澜未曾消退的娇躯上边,两只玉藕紧紧的搂在筋肉有力,筋骨强硬的背坳上,白皙水嫩的手臂与狰狞的刺青形成鲜明的对比。
风雨消退,休息了几分钟,女人这才缓过气,面若桃花,松开紧紧累在男人公狗腰上的两条大长腿。
“今天火气这么大”
王仙仙拇指斗按在吴孝祖的肌肉上,红晕难消的羞嗔道,“我都感觉呼吸都都喘不过来。”
感受到吴孝祖没有动静,眨着大眼睛,换了个姿势,脸对脸看向吴孝祖。
“冇事。”
吴孝祖笑着摇摇头,双臂一撑,站了起来,随手把薄毯遮在王仙仙曼妙的娇躯上,省的被日上杆头的日光调戏,或者被打破次元壁垒的一双双狼眼偷窥。
书桌上散乱的放着一张张书稿、画稿,满地的长气球和纸团,显得十分混乱。
吴孝祖也不知道为何,在这个简陋的环境里突然就生出了暴虐感。
可能是因为古仔被暂押,随时等待被起诉入狱的原因有关吧。
暑期档,正式成为了一部现象级的商业经典。
口碑上,吴孝祖大胆的充满了个人风格化的方式,诠释了一个足够商业的故事。让这部电影成为了全港标志性的一部电影。
正如著名影评人、电影人舒其在上所写“用披靳斩棘的勇气,划开了港岛类型片真正的大幕它把、所带来的商业新格提升到了一个全新的高度。
气吞山河般的气势,鬼斧神雕的勇气,震撼人心的设计,精彩绝伦的展示。故事、镜头、人物、台词每一步都做到了极致,商业片的集大成者。”
受到了电影界的好评,吴孝祖也成为了备受瞩目的一线导演。
新宝院线、金公主院线共同铸就了的辉煌。
整个暑期档,无论是这样精彩刺激的动作大片,还是足以划为经典的爱情大作,抑或是各种“僵尸片”、“青春片”、“古惑仔片”全然无法撼动所带来的影响力。
这部电影的口碑转化为的就是气势汹涌的观众票房。
上映35天,累计票房3970万,已经打破了春节档的3750万刷新了港岛票房记录。
如果不出意外,也必将成为1987年全年票房冠军。
最后一天,“观众”又贡献了37万港币,让正式突破4000万大关,成为港岛开埠以来,第一部突破4000万票房的影片。
4000万票房一出
瞬间让全港市民哗然震惊更是刺激了所有电影从业者。
“4000万创造历史港岛电影票房大爆”。
“成为影史第一港岛票房累计超过9亿港岛电影新时代已经来临”。
“第一位四千万大导横空出炉,新片备受观众期待”。
“新晋花旦王祖苋深夜约会四千万大导夜宿爱巢17小时未出,疑似恋情曝光”。
一早,港岛娱乐报纸铺天盖地的全都是的新闻。作为第一位突破4000万票房的导演,吴孝祖也受到不少关注。当然,导演相对于演员来说很少有那种追星族。
不过,昨晚王仙仙夜晚来龙城冰室送b的举动还是被狗仔给拍到,照片内,王祖苋笑颜如花,妩媚娇柔。
去年的刺激了很多人投身进了电影圈,年初的、更是以及之后的等电影的票房大卖,更是让这股风的越演越烈。
当约4000万港币的票房成绩出现在公众面前的似乎,直接在娱乐圈投下了一枚核弹
1970年,邵氏统治港岛影坛的时代,全年量产36部电影,最高的才200万,总票房才2046万。在当时就已经是让人震撼了。
70年代,嘉禾崛起,虽然总票房869万依旧输给邵氏的2242万,但却第一次抢走了邵氏对年冠的垄断。
80年代,金公主开始发展,1984年新艺城这一年达到商业巅峰,136亿的总票房称霸全年所有大档期,年冠作险些就能冲击三千万记录。
邵氏借着王晶执导的喜剧片勉强支撑,但此时离停产已不远矣。但,依旧保持着全年115亿总票房。可惜,昨日黄花。更多还是其他电影公司的作品和赖于充数的作品。
1986年,嘉禾突破2亿总票房,德宝13亿,新艺城因为内部原因只有区区8000多万。
可今年,风云突变
一部电影就4000万这如何不吓人
1024火车头电影公司1987年出产了、、三部电影,取整数分别是2800万、2300万和4000万总票房竟然达到了9100万,这个成绩足以让无数电影公司侧目
一家小皮包公司,算上如今的前台、会计和文员的文职人员、管理人员不超过10个人的电影公司,竟然创造出如此营收,简直骇人听闻。
更何况,公司还捧出了罗伊健、周慧慜、梁镓辉、吴振宇这些明星,就更加让人眼红了。
上一世,第一部突破4000万票房的影片还要等到三年后的。吴孝祖生生的给这个成绩提前了三年。
当然,如此高的票房也是与新宝院线强大的宣发有关。为了票房,无论是麦加还是吴孝祖都大笔大笔的撒下不少的宣传费用。
这个年代,酒香还怕巷子深呢。的宣传在盛世国际广告公司的宣传下,可谓是遍布全港主要商业街的街头巷尾。
黄霑当初为何卖力吹捧还不是因为舍得洒公关费用。事实证明,前期口碑的营造给这部电影增加了票房后劲,添增了票房潜力。
发哥上一部后,这一次彻底封神了
票房之神
全年总票房加一起,估计超过两个亿一个人演的电影占港岛全年总额度的五分之一,这何止恐怖
简直妖孽
有可能发哥在1986年穿越了
“哥哥的那部新戏”
两条手臂搭在吴孝祖肩膀上,身上随便套着昨晚玩得兴起的医生大褂,王仙仙探头看着吴孝祖身前的画稿。
“这个是哥哥演的角色吗”
桌子上,一个人物的三百六十度剖析画图,分别是正面,侧面、背面及俯视全景图,四格构图。
铅笔画的很潦草,只是大概的描绘出人物的重点部分。但依稀能够看出人物大概形象。
老旧的黑色皮夹克,中规中矩的长发显得不修边幅,消瘦的脸庞。唯一引人注目的就是那双安静的眼神,让人一眼看去就感受到这个人物的阴郁和安静。
吴孝祖特别的在鼻梁处做了暗影处理,就是为了突出眼神的宁静与深邃。
运用光影上边,吴孝祖的绘画很受到伦勃朗的影响。
这种影响也深深的影响到了他的电影处理上边。几部电影之中,都可以看到他对于光影、光线的利用。也算是他电影的一个标签式的存在。
除此之外,电影构图上边,他倒是受到了莫奈的影响和国画留白的一些影响。这种影响很淡,主要体现在空间留白的站位上。
这也是为何不少人西方和刚到本土影评人评价他是港岛的黑泽明因为他对于站位确实很注重仪式感。所有看吴孝祖的电影会觉得很酷。
相比而言,他另一位喜欢的画家梵高在技巧上对他的影响不大,但是他偏偏很希望,这部新戏,能够拍摄出梵高作品带给人的感觉。
绝不是、那些旷世名作的那种,反而是梵高早期作品的憨直。
梵高的作品技巧性运用上来讲,可能远不如一位我们技巧娴熟的美术生。这应该是大多数美术生看到梵高画的第一印象。很多人讲,梵高如果参加艺考,可能省级联考都过不去oo。
这部电影,讲述的是爱情吗
吴孝祖不敢确定。
或者说他不希望自己去下这样一个决定。在这几天与哥哥张国栄的电话沟通之中,他只是和他去分析角色,从没有告诉对方这个角色应该怎样。
这部电影吴孝祖反而想要去尝试、实验一点返璞归真的拍摄方式。不炫技、不风格化,就是用白描式的方式,简简单单讲一个憨直又充满驳论的故事。
恰若涂鸦,却缓缓动情。
不用炫技,不用剪辑,不去象征,不去风格。
孩童般的描着画作,保持最简单的镜头叙述。这是吴孝祖的一种引申的思考和期待。所以这部作品必定与吴孝祖其他的电影作品不尽相同。
他也不确定自己的这种尝试是成功还是失败。当然,凭借着张国栄与梅艳妨的名头,这部电影肯定不会亏。
呃主要这部电影不是1024火车头掏钱
这个题材,或者说小品散文式的电影类型,对吴孝祖来说算是一个考验。
还是那句话,不是他花钱。
吴孝祖可以光明正大的来挥霍,这种感觉绝对王佳卫
没有一个导演不想霍霍别人的钱
吴孝祖当初拍的时候就对于这种事情趋之若鹜,现在有机会用别人钱来完成自己的实验,然后还可以赚钱,这种生意,说真的,有多少,吴孝祖想接多少。
你敢让我挥霍,我能让你连水花都看不见。
如果现在有人掏一个亿给吴孝祖,不计较得失,他真敢学大洋对岸的卡车司机,现在就开始砸钱弄无数的纪录片,来推动电影技术发展。
吴孝祖现在就是学这些前辈,用他人的钱来试验自己的创作理念和技巧,然后反哺到自己的电影之中。
“嗯,这个是电影的男主角,一个不修边幅却很聪明的数学老师。”吴孝祖回答。
“为什么是数学老师”
王仙仙一本正经的伸手撩拨了一下小鸡吃米图,然后用挟天子以令诸侯的态度抓住关键,“实际上我小时候想过当老师”
“晚上侯孝苋电影首映很多朋友要去嘅。”吴孝祖看着面前穿着白大褂的王仙仙。
“所以我作为医生先帮你降降火。”王医生一撩大褂,蹲下身。
她早就打听了,不少妖艳贱货都会去。
4000万大导演啊
不说了,我先嗦,先嗦为净
然后你们随意
侯孝苋拍摄的这部电影最开始起名叫。邓广荣大笔一挥,几百万砸下去。
然后,老侯告诉邓老板,这部电影现在名字叫。邓老板看着一脸坚持的老侯,无可奈何的同意了。
吴孝祖接到侯孝苋电话,告诉他参加电影首映的时候都蒙蔽了。
老侯你一骗钱货还敢大张旗鼓的办什么首映还是德宝大张旗鼓的办首映。
听着老侯在电话那边慢汤慢水的声音,吴孝祖觉得,可能老侯真的没挨过港岛观众的打
没办法,既然邀请了,总要过去帮衬帮衬吧,毕竟两个人关系摆在那。
万一也能趁机踹上两脚,今后也能多个谈资不是
听侯孝苋讲,原本他还想着也学着吴孝祖在戏院门口摆个舞台唱个歌、跳个舞宣传一下。
后来想想算了,他说自己不是张扬的人
吴孝祖觉得,自己一定要买根两米长的甘蔗进场,省的人太多,打不到侯孝苋。
侯孝苋绝对不会知道吴孝祖的心思,他正老实巴交的蹲在戏院安排首映呢。</p>