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    嫌疑人电影宫放映厅外，许多人顶着太阳，汗流浃背地排着队，这里边亚裔居多，不乏一些东瀛、高丽和港岛、湾湾的媒体，同时也有一些其他国家的影评人、记者和各地电影片商。

    戛纳在外人眼中是颁奖典礼，在行内则是世界上最大的片商交易展会。

    5月，全世界的片商都汇聚在此，淘那些让人眼前一亮的电影。

    吴孝祖不是无名之辈，甚至在法国，他小有名气。

    张国栄、梅艳邡在国外虽然名气有限，但依旧也有一定的影响力。尤其是这部电影在亚洲的成功，也让许多其他地区的片商看到了利润。

    “john oo是东方值得关注的一个新兴电影人，他去年在戛纳上映的那部dyg is as natura as ivg让人眼前一亮”一位拿着粉色媒体证的影评人对着旁边的同伴说，“我对他这部the sect非常有兴趣”

    “没错伙计，这位导演的风格有着黑暗的一面，他习惯探讨宿命和选择的关系。这几场电影看下来，很少能够看到这样让人耳目一新的作品希望这位john oo不要让我失望”同伴也朝着工作人员展示了一下自己的小粉红。

    两人在无数排队，等候观影的人羡慕和嫉妒的眼神中，轻松的走进了放映厅。

    “法克”

    一个美国记者擦了擦汗，嫌弃的看了看自己的蓝证，忍不住啐了一口，“这该死的媒体证件分级制度我真想踢爆这些法国佬的屁股没有我们报道，谁能知道戛纳”

    “嘿，伙计，你说得对，我支持你”

    旁边有腐国的同行笑着趁机插队，“不过，没有我们在外边排队，显示出人气爆棚，如何能维持戛纳世界电影最高殿堂的金字招牌鬼知道这些放映厅是不是空余”

    戛纳这种饥饿营销绝对让大多数的媒体、影迷深恶痛绝。有的时候，明明里边已经满了，但是依旧不予说明，让外边几百人依旧傻傻苦等。

    不然怎么才能照出那种就算电影再烂、电影宫门口也挤满了焦躁人群的、显得戛纳人气爆棚的头版头条照片呢

    “谢特排好队”

    美国记者一把拦住自己的英国表兄，恶狠狠道，“这里要讲规矩”

    “好吧”

    英国记者看了看这个壮硕的美国红脖子，耸耸肩，老老实实的排队。

    之所以出现排队现象，主要是臭名昭著的媒体证件分级制。

    证件从高到低，分为白粉蓝黄。

    白和粉轻松的可以进入影厅，蓝黄则要与游客一样苦苦排队。

    一副巨大海报挂在场馆上。

    灰色的色调，哥哥佝偻行走的侧部剪影，路灯上海鸥站立。

    the sect的名字硕大，与此同时就是john oo的名字。

    作为戛纳嫡系的优势就在于此。

    二十几部入围电影，嫌疑人拥有很好的资源展示给评委、影评人、媒体和影迷。

    后世，虽然奥斯卡游说制度很容易被一些人给攻略，比如哈维韦恩斯坦这个胖子。但，相对而言，拥有数千评委的奥斯卡比戛纳要更保守。

    这也导致戛纳很容易因为评委的喜好，出现一锤定音的事情。如果评委中有欣赏你的人，他帮你拉票，很容易让你拿下更多的分数。

    比如，如果不是当年巩皇帮墨镜王游说评委，硬抗阿佳妮和一群老外，可能春光乍泄并不会有那样的荣耀。还有李胺的喜宴、色戒，也都是老谋子力争的结果。

    所以，后世55届金马奖，当台上有脑残发表脑残言论的时候，李胺有一种吃了翔的尴尬他被一群脑残给请回来重塑金马，却发现自己被这帮脑残利用成了渣

    他真的是凭着自己这张老脸请来了巩皇、老谋子这些大腕来撑场子，却被脑残给当成撒币耍，估计李胺当时真的有一种想骂街的感觉了

    所以，说起戛纳权威性吧也就那么回事。

    当然，影响力确实是世界级

    所幸，吴导演是戛纳亲儿子

    电影开始时，戛纳主席雅各布都亲自来捧场，就可见一斑了

    评委倒是没有现身，他们在这期间都是相对封闭，直到选出结果才行。唯有评委会主席会时不时接受媒体采访。

    “我在美国看了哥哥的演唱会，听说他的电影入选了戛纳，正好这次来法国旅游，就过来看看”

    “是啊哥哥和梅姑合作的电影，听说非常感人”

    “有看过的嚒”

    “超级催泪”

    放映厅，不少影迷叽叽喳喳的闲聊。

    电影开始。

    这部电影，吴孝祖并没有如同前一部一个字头的诞生那样炫技。

    反而从人性上出发。

    这一点上算是击中了许多影评人的g点，后世戛纳的四次获奖的英国导演肯洛奇就说过“玩人性比什么都靠谱，不管那是一部商业化的电影，还是政治意味浓厚的影片，重点你得始终围绕人性拍。”

    张国栄一出场，就吸引了许多影评人和媒体的眼球。

    他们有些人并不认识张国栄，但不妨碍他们看出来张国栄的演技。

    眼神似污浊又带着殉道者的坚定，佝偻的身子却又有理想主义的直率。

    石神这个人物，是一种人性的一种放大。

    诗意现实主义题材起源于法兰西，此时从一部东方电影身上看到这一点，让许多电影人都越发感兴趣。

    花盆、流浪猫、海鸥、自行车、秋千、镜子，每一个景物都隐藏着电影的细节。

    节奏很慢，但是却让人忍不住被吸引进去。

    蓝色的运用透过镜面折射的镜头出现的时候，现场许多影评人惊艳出一层鸡皮疙瘩。

    这种色彩的运用，超脱了他们对于电影的认知。

    “蓝色是一种现代人对人性与自由的拷问和质询，镜像内的光线折射表达了被分割的破碎的人生选择。光影对空间做了重新的定义笼子意向灰暗的绝望之中，花盆就像是一束光，打开了男人的心扉

    这里的光线真的太美妙了，既代表了现实，又是石神灵魂深处对情感的渴望男主角演的太棒了”

    台下，克日什托夫基耶斯洛夫斯基睁大双眼，不断的呢喃，身子颤栗，让旁边的好友兼同乡安德列祖拉维斯基十分诧异。

    他可知道自己这位好友对于光线的理解和把控有多么的天才，第一次看到对方如此激动。

    “滤镜的运用真的是天才般的设想，你知道嘛安德列，我感觉这个john oo就是一个天才。他把这个城寨拍摄的凋敝破败中带着对生命的思考与跳跃。你看这些人就像是一具具工业废墟下麻木的行尸走肉，但是他们又是如此的鲜活。

    这部电影，没有暴力，却处处显示出人物内心深处的暴力这部电影的每一处的构造都让人无可挑剔。男主角的房间在拍摄的时候，一定是不规则的你注意到了吗这个男主角在镜面的反射下实际上展现的才是他真正的人性”

    安德列祖拉维斯基听着好友的絮叨，点了点头，“克日什托夫，你说得对。这部电影在色彩与细节处真的是做得非常到位。从结构式上分析，这看似是一部警察与杀人犯的设计，但内含着的却一定是人性最极端下的爆发噢”

    此刻，电影上石神用一系列的操作把自己做成了杀人犯的时候，整个戏厅全都震惊了

    这种付出在西方文艺作品中大量被运用，从这里很多人看到了莎士比亚戏剧的震撼感。

    很小的一个故事，折射出的确实让许多人震撼和共鸣的情感设计。

    整部电影并没有太多的波澜，但是却依旧扣人心弦。

    “这部戏是我今年在戛纳看过的最好的作品没有之一”法国电影手册的影评人让米歇尔傅东忍不住在本子上写下一段话

    “悲寂中蕴含着人性的伟大和极致

    古典油画的处理方式上结合了后现代色调的展现，绘画出一副让人感到震撼却又理所当然的画面影响。

    愚蠢还是殉道者

    现实中包裹的诗性理想的无奈爱情与理想之间平衡最好的关系就是去毁灭自己。

    我让你忘记我，你终将永远记住我

    茫茫众生之中，我行使着我的使命，但却忘记，这也同样给你的人生拷上了枷锁”

    电影播放到尾声，现场哭声一片，张国栄用疯癫的表演让许多影迷、影评人和媒体记住了这个东方的演员esie cheung。

    凯哥坐在观众席，死死的盯着荧幕上的张国栄，久久不挪开。

    他此时内心充满了激动，这个演员真好

    与此同时，他也被吴孝祖的导演才华给震惊了。他第一次看到一个港岛电影人能够拍摄出脱离了情情爱爱的爱情片。

    不同于西方电影人对于这部电影色调与人性的震撼

    他更能读懂这部东方式的爱情

    “这部戏有着梁山伯与祝英台的影子，却也有着莎士比亚的戏剧脉络。这就是我们老祖宗说的悦己者容石神这个人物真的绝了”

    “我听李导演说这部电影是根据吴导演自己写的改编的。”顾常未轻声道。

    “Д”几个内地电影人都惊呆了。

    还是作家

    这年头，作家地位可比导演高

    “这部戏我感觉能获奖”顾常未痴迷的看着嫌疑人的镜头处理。

    Д

    其他几人心理震撼，大家都没问什么奖，但是心知肚明。

    “他获奖，我们的电影”有助理小声嘀咕。

    “小张”

    吴天明义正言辞的斥责，“吴导演是我们的贵人如果不是人家帮助，我们现在都流落街头了再说了，吴导演这部电影确实是非常的优秀而且正如吴导演说的，我们大家都是中国人”

    凯哥在旁边点头，环视现场，低声激动说“吴先生我们是自己人看到这些老外目瞪口呆的样子，我都感到骄傲和自豪”

    吴孝祖可不知道，他已经套上了自己人的外套。

    电影结束散场后，戛纳电影节的许多人都通过口口相传，知道了嫌疑人

    与此同时，戛纳电影节场刊也分别给两部电影打了分，嫌疑人35分，仅次于征服者佩尔的36分，与隔离的世界并列第二。

    满分4分总共22部电影。

    瞬时间，嫌疑人与丹麦电影征服者佩尔、英国电影隔离的世界、阿根廷电影南方几部电影成为了本届戛纳大热门。

    打分大多数是由场刊内部的小团队负责，人选大多从时代周刊、每日邮报、洛杉矶时报、视与听、正片这种专业媒体中选择。

    影评人和媒体的给分，只能代表影评人的个人口味，并不能代表影片好坏，更无法成为预测影片是否能获奖的元素。

    所以，这个评分，实际上真的是意义不大

    后世，高丽的电影燃烧刷新了戛纳场刊评分记录，拿下历史性的38分，但最后依旧是颗粒无收戛纳金棕榈爆冷门不是一次两次了这就和金球奖与奥斯卡没多大关系一个样

    场刊这个东西，本身由一家名为每日银幕的杂志承办，在电影节举办前一天开始，每天出版一期，放在电影节的现场免费赠送

    除了有电影节流程、上映影片的相关消息，以及影评之外，最多的还是各种广告和推广文章。

    这些广告明码标价，给钱就上，几乎可以说是没有门槛可言。

    后世，华语电影上场刊的次数都快承包版面了，甚至还有跨版广告。

    毕竟是明码标价、童叟无欺的商业行为，所以，那种“xxx 国产电影登上戛纳场刊“、“xxx戛纳场刊完爆竞争者”的宣传豪语，也不必当成一回事。

    在这里，华语电影上场刊，所代表的并不是华语电影的水准的高低，而是宣发费用的多寡。

    戛纳电影节除了是电影的竞赛，也是一个巨大的电影市场，而场刊则作为电影市场的一部分，本身就是一个宣传平台而已

    嫌疑人上场刊封面自然也是花了钱的。

    价钱不算便宜5万美元

    奖项是一回事，但这部电影的宣发也是重中之重。

    不管怎么说，嫌疑人一时间引起了许多人的注意，成为戛纳最闪耀的电影之一。

    与之相反的是同属华语电影的孩子王其境遇简直惨不忍睹

    媒体记者聚集在咖啡馆里，也会内部给参赛电影打分，为了讥讽其中最令人厌倦、让人昏昏欲睡的电影，他们会授予三个奖，分别是“金闹钟奖”，其次为“银闹钟奖”、“铜闹钟奖”。

    凯哥的孩子王喜提“金闹钟奖”

    这次的打击是巨大的

    直接把凯哥兄给打蔫了他本就是个自尊心无比大的人，这种讽刺，简直就是捅刀子

    当天，凯哥躲在酒店房间，没脸出来。气急败坏的在屋里大骂

    好比后来大骂一个馒头引发的血案的创作者胡戈一样的心情

    等吴孝祖在看到凯哥的时候，对方好似行尸走肉一样。

    看到这里，吴导演点点头，机会来了

    不枉费自己花几千美元提前把金闹钟奖颁给他

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