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    色彩是无声的语言，也是最直接且最有力量的画面语言。

    注定，全港电影人要被吴老师上一堂生动的蓝灰冷调的专业课。

    最起码，此时的徐尅、吴雨森等电影人都没心思去考虑其他问题，吹毛求疵，全都如小学生打农药一样的认真盯着荧幕。

    他们已经全身心的投入进吴孝祖营造的这个故事里。

    贺超琼叠着腿，左手垫着右手放在腿上，伸开五指，露出红色指甲，长长短长长。

    目光则略过人头，定格在前排吴孝祖的身上。微微一笑，自己这位“军师”越厉害，自己成功的可能性也就越高。

    电影厅内。

    许多影评人都在涂涂抹抹的记录，每个人都感觉身子颤栗的激动。上一次有这种感觉的时候，还是看一个字头的诞生

    那部戏是结构的变化，这部戏，则真的是色彩、光影的创新和大胆尝试。

    大师

    许多人都面露复杂。

    陈柏笙、余乘两人则是欣喜的对视一眼。吴孝祖能够获得金像奖，本就是他们为首的电影人捧出来，他越好，他们的功劳就越大金像奖的影响力也会越来越大

    二十几岁身体还无比强健的吴大师别说射书，他能射落一切

    港岛出一位有国际影响力的导演，这对于余乘、陈柏笙这些人来说，绝对是有利无害

    不得不说，吴人渣这个三观不正自私自利的无耻之徒在港岛的人设真的很成功。互联网时代没来临之前，相信他会和很多“德艺双飞”的老艺术们一样洗白自己。

    李瀚翔、胡金诠两位前辈更是十分用心的看着电影。

    李黑子此刻大有一种，得徒如此，师傅何求什么

    吴孝祖不是他徒弟放屁他绝对与吴孝祖是半师半友。反正自从一个字头的诞生之后，他就对朋友这样讲了。

    电影人。

    有人卖艺，有人卖人

    吴孝祖则又卖艺又卖人

    大全景，立交桥下的滩涂。

    灰蓝色的冷色调背景，镜头慢慢推进。阴冷的海水倒映着天空的阴霾。

    远景处，坐落着一座破旧斑驳的工厂。

    红砖堆砌的烟筒上挂着一个巨大的红色挂钟。

    海水的蓝灰与工厂的红砖恰似在警车的红蓝警灯。

    从颜色本身来说，红色是暖色系中的原色，具有警示作用，而蓝色是冷色系中的原色，它代表着戒备。

    这里的配乐用的是钢琴和大提琴。

    不可否认，音乐本身是有色彩的，如莫扎特色彩也是有节奏的，如克利钢琴声色与大提琴，它们的音色响起，充满了对于生命逝去的感伤和无奈。

    黄色的警戒线拉起，法医和差佬轻手轻脚在案发现场忙碌。

    桥梁好似把画面上下分割。

    影像的分割在电影和艺术创作中属于常用的方法。

    这里的打光和布景也很让人眼前一亮。

    桥梁上的围观的人则是灰蓝的冷色基调，桥底下死尸的画面则是温暖色调。

    这种冷暖色调的反用让现场懂行的电影人微微一愣。

    “这桥梁上围观的人好像是冷漠的看客这我能够理解，但”

    区丁坪这位美术指导兼导演百思不得其解的看着画面，如果是其他电影，他早就开喷了，但嫌疑人前边展现出来对于电影美学的重新定义性的手法，让他懦了懦，也没敢骂。

    其他诸如严昊、谭家明等人也不回答，反倒是许安华这个女性导演若有所思道“也许是吴导想要表达死亡对于死者是一种剧中人认为的解脱或者”

    这里确实是吴孝祖有意为之。

    这种渲染，才能更好的塑造起石神这个人物，让故事更有张力。当然，这也让影片会更有引申，需要有人去看完电影才能够给予解读

    镜头慢慢推进，水波中，倒映出桥梁上下。此时，上下桥梁冷暖色彩又发生了变化。

    突然，一只灰色的海鸥振翅飞过，略过水面，水波镜面产生波澜，整个镜头这才收回。

    “死者，男性，年龄判断大概在3545岁。尸体受损严重，鉴定科发现了烧了一半的衣服、裤子、鞋，尺寸与死者体型吻合，凶手应该是想要销毁证据。”

    黎名扮演的年轻警察，姑且叫他路人甲手拿着手绢捂着鼻子，翻弄死者，“下颚和牙齿是被钝器敲碎，手指被烧毁，指纹完全被破坏。

    但是致命伤则是在脖颈处的勒痕唐sir，你看这里。”

    “有冇找到绳子、锤子之类的工具”略带磁性的慵懒的声音响起。

    “已经扩大了收缩范围。”黎名回答。

    “让伙计忙完，早点收工吧。”

    “啊”

    镜头这时候才第一次对准黄秋笙扮演的唐川的背影，对方远眺着不远处的破旧工厂。

    “那边系做咩嘅”

    “一间废弃的工厂。”

    “让伙计去那边看看。”

    唐川手指着工厂，转过头，目光深邃，鼻梁高挺，嘴角带着玩世不恭的懒散微笑的看着黎名，指了指周围，“你会选择这么开阔敞亮毫无遮挡的地方杀人吗然后还来得及在这里烧指纹、烧衣服”

    黄秋笙扮演的唐川略带一点慵懒的痞性。

    电影在拍摄之前，角色大于演员。选择演员，肯定是要根据剧本的角色来进行筛选，同时让演员来进行学习、排练，争取符合电影需求

    但是，一旦电影建组拍摄之后，演员就要大于角色

    很多年轻的导演选择好演员之后，非要让演员按照他的要求来演，美名其曰的磨炼实际上这并不准确。

    不是每个演员都有那么大的能量

    这个时候，需要导演根据演员来调整角色，完成拍摄

    老谋子有一句话说的有点道理导演可以不会指导表演，但一定能够判断表演对或者不对。

    黄秋笙是一个很有能量的演员。

    吴孝祖在电影拍摄的时候，用了冰与火来形容张国栄饰演的石神何和黄秋笙扮演的唐川。

    石神外表是冰，但内心却是理想主义者准确的说，他是一块可以燃烧起来的冰

    唐川呢

    他恰恰相反

    石神的麻木已经展现给了观众，吴孝祖不能在弄个假正经的“文松”，反而这种懒散痞性的人设更有意思。

    这种人设也能让观众更有反差感,请牢记:,免费最快更新无防盗无防盗</p>