积累

    晚篱带他们去看的是工作室最新的一场内部秀，大量运用了光影设计，重点在历史与现在的交融方面。这场秀的主题就是碰撞，一是颜色的碰撞，二是历史上著名

    的经典设计的再次运用。

    那些经典设计就是运用的光影技术进行小范围投影，虽然清晰度还有点愁人，但是只看外表轮廓的话，完全达到了他们的要求。

    所有的技术都是在运用中得到增长的，不能转化为实

    际运用的设计最后只能被束之高阁，所以近年来科技也走下了神坛，主动的渗入到各个行业中去，为他们的交互融合做出努力。

    成果很显著，得到高科技加持的行业也尝到了甜头，这次的秀虽然是内部秀，但是前来观看的除了时尚圈的

    人外，高科技公司的从业者也不少，大家泾渭分明，却也在结束后谈笑风生。

    布展公司的小老板跟他父亲有很大的不同，大概是年轻人更有闯劲儿，他直接就拍板同意了晚篱的要求，在一号厅的东南角专门设立了一个独立展室，利用画作和

    光影技术，来一场穿越时空的对话。

    虽然不是后来的沉浸式体验，但是这样的方式在当时来说也是足够新奇的。大家感受最多的就是舞台的光影设计，可日常中并没有渠道接触这样的科技成果。

    艾老师的个展虽然偏向传统画作，但是多了这个高科

    技的体验，也能吸引很多人来参观。不管作者设展的目的是什么，一个展览只有拥有了足够的人流量，才能算是成功的，否则你就在家做个小型交流活动不就好了

    两人把录像带回去给布展公司的人看了下，年轻点的都觉得可以试试，年长的则怀疑他们这样做会搅乱市场

    。最后还是老板发话，这事儿交给小老板决定，不管成功失败，都是一次完美的尝试。

    最后的结果是其他的照常规来进行，但要注重整体环境色调的配合，那个光影体验室就交给晚篱请来的团队进行布置，在正式开展前，他们会做一个内部观看体验

    ，觉得好之后才开放给普通观众。

    除开光影和画作外，晚篱还找了她央美的几个学弟学妹，穿上小艾老师设计制作的服饰，运用剪影的方式，再现了艾老师最心爱的一副画作的光景效果。

    “这真是绝了。”在看到成品后，布展公司的职员们

    都沸腾了，“原来还能这样做啊，长见识了长见识了。”

    现在科技发展很快，以前大家觉得有个手机电脑已经很不得了了，可现在呢，不说人手一部手机吧，至少工作的人买个手机绝对不是难事，而且电脑越来越小型化

    ，笔记本已经不再是以前动辄上万的价格了，他们公司设计部也做到了人手一台电脑。

    大型场景要求的光景技术很难，但是一个不到二十平米房间里的光景展示，难度就降低了不知多少。晚篱邀请来的公司技术上足以支持，再加上后期的沟通磨合，

    在开展前一天，不论那边都挑不出大毛病来。

    这个房间就成为了个展宣传的噱头。当然，他们也没有无底线的打广告，而是在宣传中提了一下，本次个展有惊喜彩蛋。至于对个展完全没兴趣的人，错过了也没办法。

    不过让他们都意外的是，第一天展览结束后，从外地赶来的艺术家们多了起来，而他们在认真的参观了前面的作品后，都把目光放在了光影室里。

    在看完光影互动后，再去看之前的作品，不知为啥，自己脑袋里就主动开始播放起了那些光影的片段，于是

    在观看其他作品的时候，好像更能体会作者作品里表达的情感了。

    晚篱圆满完成了艾老师个展的任务后，又要立即动身赶去沪上参加秋季服装发布会。

    既然答应了李灏暂时不出国，那么在国内的这一年也

    很重要，她需要收集市场信息，为自己的设计方向做出调整。

    之前她沉迷于民族风这方面，但是这样的设计虽然很有新鲜感，但市场普及率不会太好，甚至都只能作为秀场服装而不能适用于生活。

    现在毕业了，虽然不为金钱发愁，可也要考虑更多更实际的东西，她已经掌握了好几个民族独有的特色设计，现在要做的，是糅合，是将之融入时尚。

    这些说起来简单，可做起来很难。融合不是单纯的利用几个带有民族风格的小元素就好，而是让人从整体感

    观上就有认同感，让人一看就知道你设计上的特色。

    这一点上，晚篱要学的还有很多，而且她有很多想法受限于现有的条件并不能完成，这期间还需要纺织材料的进步和漂染色技术的进步才能完成。

    在自己的设计理念大成之前，晚篱要做的是积累，只

    有量变才能引起质变，天才不少，可普通人更多。

    晚篱不缺灵感，她缺的是经验和积累，还有市场的反馈消化。

    这几年呆在南云虽然让她对民族风格掌握很好，但也相应的让她脱离了市场这个根本。任何设计师的作品如

    果不能得到市场的认可，那只能是失败的。有人说那些奇装异服就不可能流行，也不可能在市场上得到认可。这其实有个误区存在。

    那些标新立异大胆到让人觉得可怕的设计，他们面对的不是市场，而是时尚这个风向标。当他们的设计得到

    认可了，之后将这些时尚的元素融入常服的设计，这才是大部分设计师需要完成的工作。而那些普通人望而生畏的设计，就只是大佬们引领潮流的样品罢了。

    看这些年各秀场的时装秀，标新立异的已经开始逐渐减少，更多的是日常装，宴会装和晚礼服等等设计为主

    。这其中权重最大的就是日常装，各时尚买手瞄准的也是这部分，而宴会装和晚礼服一般都是孤品，或者面对极少人的高定品。

    而一个设计师能否立足，也要看他的作品被买手认可与否，如果卖不出去，那就不可能获得成功。除非你是

    顶尖的时尚魔头，出来的作品只有它选人的而没有人选它的。到了那一步，你的任何一个异想天开的灵感，都可能是引动时尚风向标的元素。这时候就已经脱离普通设计师的范畴了。请牢记收藏,网址 最新最快无防盗免费阅读</p>