“这个剧本是我见过最好的”
小丫头认真道“吓人的不光是特效，还有一个父亲对于女儿之死的自责和悲痛，尤其是几次反转，太刺激了”
丁诚点点头，徐文峥毕竟不傻，就算试水也不会随随便便，制片人也不是好当的。
如果失败，自己肯定是首当其冲受到黑粉的质疑，但作为屡战屡胜的百亿导演和投资人，不亏钱的金字招牌更加危险。
大家都是在赌，
自己赌的是演技，
他赌的更大
丁诚想的很清楚，自信来源三点第一是演技
第二就是扎实的剧本。
第三就是成熟的团队。
无论是徐英华，还是越来越好的王天，演员再牛逼也只是一个人在战斗。
摄像、灯光、道具、服装、布景、化妆
甚至是群演，
缺一不可。
就算大光头不做导演，团队还是那个团队，气氛还是那个气氛，这才是最大底气。
见老干部离开，苏瑶拿起剧本，若有所思问小丫头“你知道他为什么要接这部戏”
“本子好呗”
小丫头说了半天，口干舌燥打开果汁，美美道“还能为什么”
苏瑶摇摇头，轻笑道“剧本好的不止一个，要我说”
“还是绿幕”
“绿幕”刘婉宁一愣，猛的明白什么，脱口而出道“难道是无实物表演”
见苏瑶笑而不语，终于恍然大悟道“日，不愧是老干部”
丁诚来到天台，闭上眼睛开始回忆当时拍暗影追凶时候的感觉，苏瑶说的对，之所以接这部戏，主要还是想挑战绿幕表演。
演兄弟俩用过很多次，用绿幕来完成一些日常难以实拍的镜头。尤其是科幻大片中那些震撼人心的场景，都用绿幕抠像技术。
只要演员在绿幕前表演，再经过后期制作，那些场面壮观的镜头就呈现在观众面前。
绿幕说白了就是镜头的背景幕布，画面用电脑进行处理，抠掉绿色，换上其他背景。
一种是需要拍摄完全虚构的，现实中不存在的生物或场景。比如奇幻片中的魔兽，科幻片中的星球。
另一种是现实中存在，但不可能在现实中做出来，或者说虽然能做出来，但成本太高的情况，比如演员从高楼上跳下，战争片中常见的飞机爆炸等。
这种无实物的表演不同于实景拍摄，不仅对演员控制情绪的能力提出更高要求，特别是的想象力和对动作设计细节也是巨大考验。
这也是为什么暗影追凶演起来很过瘾的原因
想象力其实以前在学校里都教过，演员要充分的相信规定情景，老师会一些替代性的记忆。
比如说要演一个伤感类的场景，那就可以把自己生活中不愉快的经历联想进来。
比如演一个洪水救援的戏，很有可能就是在一个水池里拍的，全部由演员通过表情和动作让观众相信。
因为周围的场景和道具都是假的，所以需要提前跟导演和摄影沟通，每一个点，每一句台词，甚至每一个眼神都要严丝合缝才行。
丁诚闭上眼睛，脑中不断回忆着，这次经验不能靠系统，全靠自己。
走到今天，拍的最多的还是悬疑侦探类型，比如暗影追凶和看不见的客人。
然后是黑色幽默带有很强的讽刺戏，我不是救星和斗牛。
虽然职业不同，但情绪表达都很压抑低沉，偏黑暗色调。就算七分之一的我，阳光也只是转瞬即逝。
这次挑战恐怖片，主角赵卓是一个恐怖作家，整天将装神弄鬼作为本职工作，骨子里却是彻头彻尾的无神论者。
为完成新书，决定找一家传说中灵异的房间住十天，收集素材，胆大包天的选择最阴森恐怖的海顿酒店的1408号房间。
那个房间号称发生过数十起离奇死亡事件，原本不信邪，结果一件件离奇超自然现象让他彻底改变三观。
素材是有了，但问题的关键是
必须先活着走出那个房间
来到片场，见到导演胡辉，多年跟随徐文峥的副导演，上次我不是救星已经合作过。
团队基本都是熟面孔，很快进入工作状态，徐文峥作为制片和监制，主要负责现在沟通协调，拍摄交给胡辉。
“诚子，要不先找找感觉”
丁诚来到巨大绿幕前，周围什么都没有，只有摄像机对着自己。通常演员在拍戏前往往都需要借助周围环境来调整自己的感觉，以更好融入到角色当中去。
现在是空无他物的绿色影棚中表演，连最基本的道具都没有，场景完全依靠自己的想象，暗影追凶也玩过，但毕竟还有场景道具辅助，现在
的确挺有意思
徐文峥在旁边看着丁诚，无论是谁，对于全绿幕表演都很有挑战，尤其是科幻和恐怖类型，不光是场景道具，周围声光电，特别是那种紧迫压抑的气氛，如何通过表演传达给观众。
“不”
“佳佳”
“不要离开爸爸”
一声声凄厉的呼喊，丁诚开启如泣如诉，张开双臂，用力抓着空气，仿佛生命中最珍贵的东西正在远去
“别”
“别靠近我”
突然瞪大眼睛，双眼通红如血，好像看见世界上最恐怖的场景，全身先是剧烈颤抖，嘴里发出野兽般哀嚎，凄惨尖利
伴随着某种恐惧逼近，身体逐渐蜷缩在一起，仿佛受伤的小兽，不敢抬头，只能发出低沉无助的悲凉，令人寒毛炸起，整个人如同身临其境般感同身受。
“太棒了”
徐文峥只觉得后脖子都是阵阵阴风，脑门出了一头冷汗，好容易缓过神，兴奋道“这段表演绝了”
“哥，我给您跪了”胡辉猛地打个寒颤道“鸡皮疙瘩都起来了。”
现在所有人鼓掌叫好，这才叫影帝，真牛逼
丁诚站起身，笑着摆摆手，自从开启声音肌肉，自己对于表演有了更深理解，以前全靠表情传达情绪，现在又多了一个武器
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