,u5via1镇的影视城规划落实，当地的工作人员就进入了拆迁动员阶段。\r

    跟单纯的盖房卖房的地产开发有很大的区别，影视的规划除了一部分影响景点建设的居民，被要求搬迁之外，大部分当地的居民，可以选择不拆迁。\r

    原本被划到影视城的土地，很多都是山地、森林，居民的密度并不是很大。\r

    即使不拆迁，这里也可以建设影视城所需的人造景观。当然了，把居民也纳入整体规划，长远而言更有利于影视城的发展。\r

    虎门影视城开发管理公司，对当地的居民的补偿是，拆迁之后，动迁拆一还一，2万现金补偿。与此同时，搬家送全套新的家具、家电。包括电话、电脑、彩电、vcd。\r

    拆迁户如果因为搬家因素，失去了工作和收入来源，可以申请成为虎门影视城公司的员工，影视城会对其进行培训和安排其力所能及的事情。\r

    除此之外，年龄超过60岁的拆迁户老人，影视基地视同退休人员，发给当地退休职工平均标准的退休工资。\r

    这种有良心资本家的做法，虽然会额外付出几千万元的开支。但是林棋觉得很有意义，一家公司想要融入当地，再如何牛逼，也必须要跟当地人搞好关系，拥有比较好的名声和口碑。\r

    后来的横店也是一样，当地的村民都不种地没了以前的农家大院了。但是，却家家户户都住上了横店集团补偿的住房，与此同时，原住民可以给公司打工，种种花种种草，收入比以前还更稳定。想要当群演，也能可以拿群演费和盒饭拿到吐为止。\r

    林棋就觉得，后来的横店模式相当不错的\r

    这个模式非常适合中国电影行业，因为，照搬好莱坞模式是不现实的，好莱坞除了在全世界各地到处飞拍实景之外，还可以为了一部片搭建一个梦幻的场地，之后，耗费不菲的场地拍完戏之后就废弃不用。这实际上，也是一种极大的浪费。\r

    到了80年代，香港电影行业也越来越吹捧实景，而鄙视在影视基地拍摄的电影。如，邵氏的大片场，也因为邵氏电影公司的没落，而被视为落后过时的象征。\r

    但这仅仅是邵氏的影视基地格局太小了，已经不能满足这个时代的影视行业发展需求而已。\r

    后世的横店，实际上就是规模更大的邵氏片场当然，邵氏主要是自己拍戏用的，比较封闭。而横店是对全世界公开的大片场\r

    但“大片场”模式让各种拍戏所需景点集中在一个地区，人才、资金也汇聚在一起。这种各种资源高度整合，可以极大的降低拍戏所需的成本，后来，连好莱坞需要的一些中国古典场景，也不得不在横店取景拍摄。\r

    后来横店越来越火，也证明了专业的大片场，并没有过时。只不过，需要更大规模，更专业的管理和更好的商业模式而已。\r

    横店模式的成功，本质上，就是一种成本和效率的胜利。这种模式天然可以专业人才汇聚，让拍戏更有效率和更省钱。\r

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    林棋坐镇虎门镇的一星期之后，李翰祥、谢晋也被他派人请到了虎门镇。\r

    “林先生，不知”李翰祥和谢晋两名大导演看到彼此都有点惊讶。\r

    这两人都认识，被请来肯定是拍电影，但是拍什么电影，电影的要求是什么，两人还是很好奇。\r

    李翰祥这个大导演在两岸三地都吃得开。而谢晋票房成绩跟李翰祥没法比，但是，也拿了国内外不少奖。\r

    林棋指着虎门炮台的遗址说道“曾经，这里爆发过战争，那场战争是中国近代史的开幕香港成为清末第一个被占据的租界”\r

    “鸦片战争”两个大导演不约而同的说道。因为，这两人都是以中国历史正剧闻名的大导演。历史正剧，在全世界影坛上的影响力都非常高，很多的评价高的拿奖导演，都是从历史题材入手。\r

    在西方历史题材审美疲劳之后，80年代一大批人开始关注以前还未了结的其他地区的历史。比如，中国的历史题材，就一度比较热门。\r

    除了中国导演拍的中国历史题材，获得了不少奖之外。外国导演贝纳尔多贝托鲁奇也凭着清末最后一个皇帝溥仪为角色的末代皇帝，在后来冲击了奥斯卡金像奖的九项大奖，基本上是横扫了金像奖。\r

    李翰祥的许多历史片，即使是后世，也是被当作教科书一般的模仿学习。就是一些古装风月片，想要拍的经典一点，也得借鉴。当然了，限于技术条件和投资规模，李翰祥的电影，不能跟后来的大片相比。毕竟，后来的大片是几千万几亿的成本，李翰祥的电影也就几百万预算。\r

    但在细节上，做的确实很到位，比如其拍摄的清宫系列，直接是在故宫里面实景拍摄，用的很多道具，都是价值比电影投资成本昂贵的多的真家伙。细节上，可以完爆后市的各种大片n个层面，你再牛逼，能在故宫里面拍戏，而且，还用一堆价值连城的文物来拍电影吗\r

    谢晋的年龄跟李翰祥差不多，近几年来拍摄了高山下的花环那样的战争电影。后来的鸦片战争在细节上更是丝丝入扣，当得起真正的大导演的评价。比如，张艺谋、陈凯歌等人跟谢晋的电影比，真的欠了几分功力。尤其是考据和细节上，谢晋、李翰祥算得上文化人，张艺谋、陈凯歌等等后辈跟他们相比，真堪称是不懂历史没有文化的文盲。\r

    当然了，这两大导演的毛病也不是没有，细节上考究很严谨，真的能在电影里面学到历史和文化。跟后来儿戏一般的历史娱乐片，真不是一个层面的东西。\r

    但是这种“干货”太多了，细细品味固然是觉得神作。但是，问题是大部分观众没有那个耐心，恨不得第一眼就能看到火爆的大戏。\r

    电影方面，林棋很外行，但他是权威的观众啊，对于看电影还是有发言权的，并且，他还是投资人，那么，他的发言权就更能直接影响作品。\r

    “没错，请你们二位一起过来，因为，我想要拍鸦片战争”林棋说道，“别误会，我不是说拍什么拿奖的深度电影。而是，一部成功的商业大片。这个题材厚重，仅对于我们中国人而言，外国人而言，感觉不到鸦片战争的历史意义”\r

    要拍外国人觉得有意思的，那就需要末代皇帝那种电影。\r

    但林棋真不觉得，末代皇帝是不如鸦片战争的。外国人看不出来，但中国人看来，末代皇帝的细节，都是外国人的视角，没有深入到中国历史文化的深层次。\r

    当然了，想要把鸦片战争拍成更好看的电影，那就需要在“战争”上下功夫。\r

    历史上的鸦片战争前面的鸦片和禁烟，拍的太多了，虽然，还原历史做的很好。但是，要林棋来说，这方面要拍的简一点，战争场面要拍的多一点。\r

    男人就要看大炮对轰，排队枪毙的场面。\r

    如果战争场面更多，更惨烈一点。那么商业上的效果也更好一点，影响力也会更大。\r

    后世就不少人为鸦片战争惋惜，多好的电影啊，即使是炮战和近战的场面表现都不错。以谢晋的功夫，就是拍滑铁卢那样的场面，估计也驾驭的住。\r

    这种男人的浪漫，谢晋却是浑若未绝，点到即止。\r

    林棋是要纠正这个错误，鸦片战争固然要分析前因后果，但是，也要满足那些单纯想要看战争场面的观众的需求。比如，一些完全不知道“鸦片战争”的外国观众，拍禁烟，不会激发起共鸣。\r

    但是，“战争”就是全世界不同种族、历史、文化的人类共同语言了。把战争的场面对拍多一点，拍的精彩一点，就有希望把一部小众电影，改成史诗级大片chater请牢记收藏,网址 最新最快无防盗免费阅读</p>