顾为经尝试着感受这种不受控的错误。

    他捕捉着每一丝笔尖不受控制的颤动，体悟着笔尖的尼龙毛在纸面上拖拽时的质感，那种干枯和过度汁水淋漓间，好似用牙签从中支起一根筷子的界限的精确平衡点。

    “绘画的技法提高从来就来自于发现错误和解决错误。”

    他心中响起，某次微信课堂上，林涛教授告诉他的话。

    几个弟子间，林涛是唯一一个及冠之年后，才投入曹老先生门下的。

    也就是古时候所谓的带艺投师。

    上世纪七十年代末，林涛在央美中国画系读书。

    一手出色的花鸟工笔在当时很受到关注的国家美术馆“新时代全民美术大赛艺术展”上，在全国成千上万的全民投稿中脱颖而出，获得了金奖。

    小有名气的他，本来都已经拿到了故宫古书画鉴赏与研究岗这样极为稀罕职位。

    却又放弃了珍贵的编制，因缘际会，成为了曹老的二弟子。

    林涛说，他大四时经院主任引荐，有一個拜会当时已经风头无量的曹轩先生的机会。

    心高气傲的他拎着包稻香村的肉松蛋糕，胳膊下夹着幅自己画着的墨竹图，对着导师给他手写的地址，倒了三趟公交车，才找到曹老在京城的宅子。

    然后

    就被拒了。

    他在曹老家吃了顿饭，聊了会儿家长里短，送了礼。

    曹老收了他的肉松蛋糕，却只把国画卷轴打开瞅了一眼，出门时就让家里的保姆把卷轴退了回去。

    林涛当时就恼了。

    那年代能上的了央美的都不是简单人物。

    京城爷们儿有傲气，他年少成名不久，正是天不怕，地不怕，看着那些风光的大师就觉得彼可取而代之的年纪。

    这个曹轩。

    他不就是生的早，老师牛，留过洋，名声大，得过大奖，中西域外，墙内墙外都开花都飘香的大师嘛，也算不得

    嗯，这么一想，实诚点说，倒真的是老牛逼老牛逼了。

    可你牛逼归牛逼，也不带这么瞧不起人吧。

    别的不说。

    林涛自认自己的工笔技法，已经触摸到了“大家风范”的边沿。

    比作品中的洒脱风骨，意蕴神情，没准确实比不过老一辈的画家们，可比起手上文章的精巧细腻，林涛是有“血战古人，一分高下”的底气的。

    我是来代替导师看望老前辈来了，又不是非要求你什么，怎么这么不给爷们面子。

    “操，这老东西太过分了”

    人敬我一尺，我敬人一丈。

    你看不上我的画，打我的脸，那我也就看不上你。

    他脸上的神色很不好看。

    看在院主任的份上，才没有当场发作。

    曹老看出了林涛的傲气和不满，出门前笑笑，在墨竹图上点了四下，又用食指做笔，沾着龙井在桌子上一提一画，并说了句“墨竹枯劲，不要曹衣出水，要学吴带当风。”就挥手示意送客。

    林涛返程的公交车上，抱着手里的画作琢磨来琢磨去。

    他腹中生了一肚子闷气不假。

    可曹轩送客时的那句话，也真的有点吓到他了。

    所谓“曹衣出水”，说的是北齐的白描造像大师曹仲达，他的笔法稠密，线条圆润多姿，最显著的绘画特点在于，这人笔下的人物衣衫像是从水中拎出来的一样，有润泽厚重的质感。

    林涛最得意的事情。

    就是他自认创造性的将白描的衣衫画法线条，融入了花鸟植物的勾线之中，画出来的梅兰竹菊。

    无水却有水情，墨色却有翠意。

    他精心钻研，反反复复磨练，才取前人绘画之精意，形成了自己独一无二的笔势风骨。

    被这老家伙随便瞅一眼，就像没穿衣服一样，给瞧的赤条条明明白白啦

    “什么叫要学吴带当风”

    他当然晓得吴带当风。

    这说的是在画坛和曹仲达相对的画进吴道子，他的笔下白描人物的衣带法度圆转飘逸，宛若迎风飘逸之状。

    比起线条圆润如一的曹仲达。

    吴道子的白描线条明显更加凌厉豪放，注重线条的轻重变化。

    曹轩临走前那句话，是在提醒自己走错了路

    应该注重表达墨竹的枯劲根骨，而非水润多情，白描线条没错，可应该去学吴道子，而非曹仲达

    林涛抱着画，一直坐到了公交车的终点站都没有下车。

    他皱着眉头，回味琢磨曹轩在饭桌上的那一提一画，这么事后回想，越想越觉得羚羊挂角，禅味十足。

    有点懂了，又没太懂了。

    琢磨着琢磨着。

    满肚子的怨气，已经变成了满心的惊叹，他越发觉得那轻描淡写的两笔，回味无穷，就是他所苦苦追寻的感觉。

    到了一定的绘画水平，想要明确未来的道路，是多困难的一件事啊

    曹轩在墨竹图上所点的那四处，同样一针见血，分别恰好是自己气息不畅，用笔不够连贯的地方。

    而那演示的笔法一条康庄大道铺在身前。

    只恨自己当时没认真多留心，后悔的想要扇自己两个耳光。

    售票员望着车上这仅剩的一位一会儿皱眉，一会儿发呆，一会儿微笑的乘客，半天确定这家伙不咬人后，才提醒对方都到终点站了。

    林涛二话不说，就买了张车票，坐了回去。

    当天晚上就老老实实，恭恭敬敬的在曹老的宅子前站了一个晚上。

    他当时心中只有一个念头。

    “操，这老东先生也太牛逼了。这么神，我一定得跟他学两手啊，过了这村，可就没这店了。”

    后来。

    林涛终于拜入曹老门下以后，有两年的时间，吃住都在曹老的家里。什么也不画，什么也不练。

    只画最简单的竹节脉络。

    只练最为朴实的白描线条。

    每练一幅，曹轩就用笔勾出线条的气息不畅之所在，打回去重画，开始是只有最基础的长短直线，圆线，螺旋线，波纹线。

    两个月后，开始在行笔间加入力量，转折，顿挫，强调线条的弹性和韧劲。

    力图做到笔顿神不顿，形散气不散。

    四个月后，练习笔间平扫出现的飞白和疏密的变化。

    半年以后开始画单支竹子的躯干。

    十个月后开始加入枝叶和竹林。

    那是林涛教授一生中学画最苦的两年，也是他一生之中，学画进步幅度最大的两年时间。

    林教授告诉顾为经，那是他人生中的第二次书画启蒙。

    好似一个井底的青蛙，第一次跳出枯井重新认识世界，又像是一个混沌无知的婴儿转世投胎。

    拜师从来如认父，学艺本就似投胎。

    两年以前，林涛走入老师的宅子前，他只是一个触摸到“大家气象”就自得自满，心比天高的无知青年。

    竹影摇曳间，他悄然成长。

    两年以后，当林涛画完了不下三千根涛涛竹海，把所有的缺点和毛躁都细细的打磨一遍以后，他行笔落笔间，已然成为有了真正名家法度的国画大师。

    足足拜师二十个月以后。

    曹老才收下了林涛第一幅竹画，没有让保姆像往日一样销毁而是挂于墙上。

    “气息凝聚，竹根深扎入纸，笔法一气呵成，终于有点意思，可堪一玩了。”曹轩如此点评。

    “一气呵成”

    顾为经想着林涛教授的学画故事。

    有点出神。

    他在做水彩平涂的练习的时候，也不自觉下意识的将手中笔刷填色的节奏对应上自身的呼吸节奏。

    呼，吸，呼，吸

    提笔，落笔，提笔，落笔

    顾为经自己都没注意到，他涂着涂着间，手逐渐变的越来越稳，笔触间不受控的颤抖和斑驳也逐渐变少。

    不是他受到了水彩之神的偏爱。

    而是顾为经误打误撞的逐渐发现，虽然笔法、底材，颜料都不尽相同。

    可其实

    水彩和水墨中国画，有着异曲同工的妙处。

    除了画水墨国画时，不需要特地将纸张倾斜，吸水能力极强的宣纸自身就能直接完成颜料渲染的步骤，以及国画的画法潇洒写意，水彩的画法轻薄写实之外。

    分别诞生在欧、亚大陆上的两种传统画法。

    冥冥间有着某种殊途同归的相似性。

    同样的强调笔法的精妙，强调对画师使用软笔时的手腕稳定性的训练，同样的水染纸张，一笔一画，白纸染墨如刻刀凿石，落笔后要顺势而下，一气呵成，再无给画家转圜踌躇的空间。

    在调整好呼吸之后，明明他涂色涂着涂着，做这种重复性的工作有点走神。

    可顾为经反而画的更加轻松了。

    水彩画笔他所接触的训练不算多，毛笔他几乎是从小就开始拿到大。

    更不必说，他的中国画从纯粹的数值上来说，是目前他所有的绘画技法中最高的那项。

    毛笔和水彩笔的持笔、运笔方式都有很大的不同。

    画家的心境心态却都是相似相通的，当他不再考虑如何在画纸上删删改改。

    他用思考国画勾线填色的方式思考水彩的笔触。

    用水墨画的运笔的力度控制，来思考水彩在纸板上的晕染控制。

    纸面上涂到一半的水上廊桥，在顾为经的眼中，开始变的有趣了起来。

    水彩技法经验303

    他注意到系统面板上闪过一个高额的经验值增加的提示。

    顾为经微微愕然。

    比不上他在皇家植物园时那次顿悟代来的数千点天文数字般的收获，可瞬间三百点的收获，也真的很多了。

    要知道。

    他原本的水彩经验值总共也就在半专业两百多点左右，这还是进两个月得到系统以后，其他技法增加，所带来的雨露均沾的提高。

    顾为经从小上的就是艺术学校。

    水彩是德威的主课，纵使顾为经本人没有在闲瑕时在这门技法上投入太多的时间、精力来练习，日常接触的机会，也不算太少。

    刚刚顾为经随便一个觉得有趣的想法和呼吸节奏的感悟，就基本上顶的上他整个中、小学学生时代，在水彩技法上练习所获得的全部收获

    固然。

    普通学生很难有v5级别的国画技法这么好的底子，但这也足以让顾为经感到喜出望外。

    “美术真的是一种追求灵性感悟的学课。气息没准我发现了绝大多数软笔绘画时，控制用笔的共通之道。”

    顾为经轻轻笑了起来。

    他能明显感受到，在绘画间，加入了手部动作和呼吸节奏的整体控制以后，水彩纸上的平涂线条几乎瞬间变得流畅和听话了起来。

    平涂和毛笔的控笔方式相差不算太大，只是它手中的线条是一根宽度为12的粗线条而已。

    看来，他的代入想法并没有太多错误。

    东西方的画家都是人。

    文化差异固然存在，艺术的共融共通之处，反而更多。

    技法隔阂，也没有很多人想象的那样不可逾越。

    研究印象派画家的用笔方式受到日本画的影响和东方画的相似之处。

    已经算是老生常谈毫无新意的研究了。

    算是学界没有争议的定论。

    至于其实是有不少研究书法的欧美艺术评论家。

    文言文能力很一般。

    甚至都不认识几个汉字，而纯粹把书法当成了一门绘画学科。

    单纯是从笔画行笔力度和用笔结构解读作品，甚至把毛笔的行笔拆分出来，加到其他先锋艺术创作的过程中。

    这几年都蛮有建树的。

    不偏不倚的说。

    顾为经从小就学国画，可他还是觉得水彩的色彩科学和细腻程度，以及整个的比例关系、透视焦点体系，都要比国画先进不少。

    但论行笔用笔。

    在苏轼开创了文人画体系，将汉字的书法根骨植入到东方绘画系统以后，基本上在所有的绘画方式之中，根本就双手插兜，找不到任何的对手。

    何况，在郎世宁将水彩画的绘画方式带来东方的时候。

    早期不少东夏画家本来就是在用毛笔在画水彩的。

    时至今日，一些艺术学校给初学者的建议中，也建议可以使用传统的毛笔来蘸着水彩颜料进行作画。

    吱扭

    顾为经涂色练习接近尾声完成的时候。

    门轴合页的转动生响。

    瓦特尔教授双手插兜，走进了屋来。请牢记收藏,网址 最新最快无防盗免费阅读</p>