聊了一会儿，到饭点了，赵葵娥去做饭，吕言想起进门时的话题，问道：“您说什么样的本子是好本子？”

    尽管已经演了不少戏，但哪些片子能红，哪些片子不能红，他还真做不出特别准确的判断，就像《永乐英雄儿女》和《天龙八部》都是出自张记中之手，但两者的火热程度根本不在一个层次上。

    陈保国靠着沙发的椅背，道：“笼统点来说，就是能赚钱的，能获奖的，有艺术档次的”。

    见吕言直翻白眼，呵呵笑道：“当然，这样的本子几年也不一定能碰见一个，不说绝无，也是仅有，万一遇到一个水平不怎么样的导演，再好的本子也得砸到手里。”

    挪了个舒服点的姿势，陈保国继续道：“什么是好剧本，得看你从哪个角度来说，或者说是想做商业还是做艺术，在现在的影视创作和制作中，编剧看好的片子，基本上都不被投资商所看好，艺术太形而上了，观众看电视，图的就是放松，太深奥很难被观众接受。

    艺术毕竟也得依赖于金钱，投资商看好的东西，都是商业化太严重，没什么实质性的内容，搞不好广电审核不通过，免不了直接毙掉的下场。

    反过来，政府看好的并积极提倡的东西，主旋律的色彩太浓重，说白了就是假大空，观众看电视剧还不如换台看新闻联播”。

    “所以一个好的本子，得会在投资商、政府和艺术之间寻找夹缝，说白了到处钻空子，打擦边球，以寻求三者之间的平衡，既能照顾商业性，又不失去艺术性，当然也不能和主旋律相悖，即使央视投资的片子，也逃脱不了这个定律。”

    吕言听的云里雾里，陈保国是说的实在太宽泛，就道：“那有没有切实的标准？或者说定位。”

    陈保国想了想，道：“你先别着急，咱们先说剧本本身，什么是好剧本这个问题，大概是咱们影视圈里最经常遇到而又最不好回答的问题，每天同各种各样的剧本打交道，但真要硬性的界定出哪一类的好，哪一类的不好，恐怕怎么也难逃形而上学和不懂艺术创作规律之咎，不是有句老话吗，艺术的生命力就在于它没有一定之规。

    单就题材说，你说主旋律好，但主旋律也确实有不好的，这已被大量的事实所证明；你说动作片不好，可动作片偏偏也有很棒的，李晓龙早就证明了；你说写英模人物很难写好，但偏偏就有很多的英模题材就是写得很好，而且票房奇高。

    又就创作方式来说，你说主题先行不对，创作出的东西概念化，“奉命创作”更是写不出什么好东西，但偏偏有一大批好作品就是主题先行或是“奉命文学”创作出来的，而且可以肯定的是，不论过去现在还是将来，都会有大量的好作品是通过主题先行和“奉命”创作出来的。

    还有人说，有个好故事，应该是对一个好剧本的起码要求，这话是没错，影视作品首先得有人喜欢看，才能谈到其它，才能达到它原想达到的各种预期，但还有一种情况，就是在同一部作品里，经常听到截然相反的两种意见，就像你之前拍的《天龙八部》，有人说它故事曲折动人千肠百转，就有人说它这是胡编乱造漏洞百出，有人说它非常好看，就又有人说它非常不好看。”

    陈保国拿过两个杯子，从桌子上的玻璃茶壶里倒了两杯青绿色茶水，将其中一杯推到吕言跟前，道：“尝尝，明前毛尖。”

    吕言端起来，问道：“您还喜欢喝这个？”

    尝了尝，不热，一饮而尽，吧嗒吧嗒嘴，也没喝出什么味来，感觉着还不如一杯凉白开来的实在。

    陈保国见他牛饮一般一口气下了肚，笑骂道：“哪有你这么喝的，暴殄天物。”

    吕言“嘿嘿”笑了笑，他对这玩意真没什么爱好，浪费时间不说，还不能解渴。

    陈保国放下杯子，继续刚才的话题道：“就拿美国的奥斯卡奖来说吧，它是美国的学院奖，评委多数由专家、教授和艺术家组成，它的评奖不能说是不看重艺术的，但它所有的获奖影片也必须是票房比较好的影片，也就是观众比较喜欢的影片，这是它获奖影片必须具备的一个条件。

    这在把艺术同市场解决的比较好的美国来说，什么是好剧本，恐怕已不是什么大问题了，艺术家们把自己的创作目的同丰厚的市场回报结合起来，再加上政治因素，于是好莱坞产生了一大批大师级的人物，他们再把这些打着鲜明好莱坞印记的影视作品推向全世界，于是世界各地的城市还有乡村，几乎到处充斥着“美国精神”，于是美国影视形成了它在全世界独霸市场畅通无阻的格局，每年为政府创下巨额利润，成为美国出口贸易的第三大支柱产业。

    见陈保国的茶喝完了，吕言又给他倒了一杯，陈保国笑了笑道：“扯远了，还是说剧本，在市场经济的今天，投资商们希望投资影视作品的钱，能同投资于其它行业的钱一样，能有所增值，有所回报，这当然是无可非议的，我们的政府主管部门，寄希望于影视作品能成为教育人民，提高国民素质和精神的工程，也是绝对正确和正常的，咱们演员则是要通过影视这种手段，既要证实自己的艺术追求，又要体现个体的生存价值。

    所以，就有人提出了影视创作应该“三性统一”的问题，并且得得到各方人士不约而同的附和和拥护。

    但关键的是，在实践过程中，这“三性统一”的对艺术创作的要求，往往化作了三股力量，弄不好它们会相互碰撞，互相掣肘，使具体创作人员无所适从，而最终导致的结局是，要不就是由其中一“性”，比较强大方说了算，使作品有所侧重，或者干脆就一“性”，你爱看不看，要不就是各“性”平分秋色，把作品也变成了温吞水，看着什么也不缺，就是吃起来没滋没味，与其叫艺术品，还不如叫说明书来的直接！

    而在制作成影视的过程中，还有一个重要的问题，就是创作人员。

    在影视剧没进入拍摄制作之前，就说哪部剧本能拍出好的片子来，哪部拍不出来，说法就太武断了，谁也不是神仙和预言家，你凭什么对还没有发生的事下结论！

    剧本并不能决定一切，在影视圈里，不论是决策者，还是编剧，或是投资商，谁也没有因为将来的不可知性而放弃影视的创作和制作，因此圈里的从业人员也像滚雪球似的越滚越多。

    究其原因可能很多，但每个人心里都有一个他自己认定的好剧本标准可能也是原因之一，尽管这种标准往往在事实面前被证明是错的。

    如果剧本排除政治因素不算，其实它只有一个标准，就是它能否达到了特定群体对影视这种特定载体的制作要求。

    剧本剧本，一剧之本，它的主要功能还在于拍摄制作的可操作性，然后创作者通过这种操作过程，来完成各自分工的艺术创作。

    简单地说，就是故事写得好，导演才能把它拍得悬念叠出，人物写得好，演员才能把它发挥得淋漓尽致，画面氛围触动了作曲家的灵感，才有好的影视音乐问世，剧本留出了再创作的想象空间，二度创作的演员、导演、作曲家等，才能在声画上大展才华，然后才有各个观众群体各取所需的思想性、艺术性、和可视性的产生。

    从这个意义上来说，二度创作人的艺术修养、政治水平和对市场的了解程度，直接决定了他们决策的每一部影视作品将来的命运。

    根据我个人的经验来说，好的剧本不外乎几点，第一点要题材或者角度应该新颖，第二点剧本写作技巧问题，写法好，会讲故事，能够吸引人，第三点画面感觉好，对话比较少，第四点情节设计巧妙，巧合、反转、包袱、悬念等技巧安排到位，最后一点是作品风格问题，譬如说正剧和轻松题材的，因此，一部好的戏不仅仅需要一个好的本子，还需要有水平的制作人、导演、演员的通力合作。”