丁绍光简介：
1939年出生在陕西省城固县。美籍华人画家、现代重彩画大师。毕业于中央工艺美术设计学院。曾任教于云南艺术学院，并开创出中国现代画坛的云南画派。代表作品《西双版纳》《催眠曲》《梦中的女孩儿》《生命之源》等。
导语：
丁绍光艺苑在北京低调开业。这位蜚声美国画坛的中国传奇画家，他的作品曾在世界各地举办过一千多次个人画展，在全球一千五百间画廊中都有销售，连续七年保持全美销售最高纪录。令丁绍光享誉世界的是他那充满神奇韵味且唯美的重彩画。经过长期的艺术创作实践，丁绍光成功地融合了东方古典艺术和西方现代艺术的特色，在作品中呈现出崭新的境界，富有强烈的感染力，别开生面，为世人所瞩目。
1960年，丁绍光第一次来到云南的西双版纳，为一部少数民族的史诗作插图。阳光普照的红土高原，山峦秀丽的亚热带森林，四处奔流的壮观瀑布，那里的一树一木，一花一草都被大自然赋予了生机勃勃的气息。
生活在那片土地上各个民族的人们生活简单，民情淳朴，就像他们的民族舞蹈一样，鲜明多姿，流露着优雅和纯真，那是与中原大地迥然不同的世外桃源。自然而质朴的美深深吸引着丁绍光，他用手中的画笔一次又一次地将他看到的美丽描绘下来。在西双版纳的六个月里，他画了大量的白描，并逐渐形成了自己的画风。
许戈辉：对于艺术家来讲，故土应该是给他的艺术创作最多的源泉，但是我发现您的题材都涉足云南的，可是您并不是云南人，所以为什么云南对您的艺术创作有这么重要的作用？
丁绍光：我还没有大学毕业的时候就到了云南，我的毕业作品是在云南创作的。我选西双版纳当然有很多因素，其中一个因素就是我也受到一个西方艺术家高更的影响。高更是离开了繁华的巴黎到了“塔西提”这样一个原始民族那里，到了原始部落以后，他的心整个静下来了，画了一些今天来看非常有意思的画，比方说我是谁，你是谁，你从哪儿来，人从哪儿来，人到哪儿去。像类似这种很朴实很朴实的东西，也都是艺术家在思索，其实每个人都在思索的。
刚到的时候我觉得很困惑，因为那时候我已经开始在学毕加索、马蒂斯的画，完全是色块很强烈，但是一到了亚热带森林，全是绿颜色，我一看没颜色，就觉得没法画，当时第一印象是这样。但是我转了一个星期以后，心就慢慢静下来了，所以我觉得我的艺术风格应该是从西双版纳开始的。那时候我就觉得天地万物都有它的性格。
在云南采风的创作过程中，丁绍光逐渐发展出他绘画的独特风格，他在宣纸上用矿物质调色，用的原料是炭石加水粉，用桃胶调和，再用毛笔、调色刀或手指画在纸上，在宣纸上的两面加色增强明丽与特殊韵味，令他的画色彩鲜艳绚丽。
丁绍光：我那时候就带一个糯米团子，坐在那儿一天，画这些树，这些树你越画越有性格，越画越有意思。因为亚热带植物的确是丰富多彩，形形色色，而且互相纠缠在一起，那真是就像大自然，像人生一样。有的像一个很老的老人，到处都是皱纹，饱经沧桑，有的又像小孩子，很天真，各种形态都有。
我在画的时候就好像把这一大片森林当一个人的肖像画，你就会看到好像很重要的，像有眼睛一样的，可能这张画里头最重要的一棵树就是人的眼睛，我就无限敬畏地把它连叶子都摘过来了，包括叶子上的刺我都画了，有些地方完全是种情绪来围绕着它。所以这样画画，慢慢地我就把西双版纳画进去了。
许戈辉：那时候用了像现在这么多的色彩吗？那时候画白描，是吧？
丁绍光：没有色彩，哎，我把所有颜色，带的颜色都扔了，我真的扔进澜沧江了。我觉得有光线就够了，色彩可以再重新考虑。那时候我只是用线，我的线很严谨，这一批画我觉得是非常非常关键。我一个北方大汉在西双版纳变成另外一个人了，我的心静下来了。
许戈辉：就是性格在那一阶段被重新塑造了一下，是吧？
丁绍光：对，心静下来了。“文化大革命”中我第二次又到西双版纳的时候，我的感觉就更强烈了。这个重复就更强烈了。和谐就从西双版纳那儿来的，这是西方评论家很注意的一种。
许戈辉：所以那一段时间是整个中国都在经历劫难的日子。你等于是找到了一个可以逃避的精神乐土？
丁绍光：对，应该这样讲，两个地方，一个是这里，还有一个是麦积山①、敦煌。
“文革”期间，为了看到麦积山石窟，丁绍光在去往新疆的途中，临时在甘肃天水下车，步行十几里到麦积山。沿着丝绸之路，他又到敦煌莫高窟，他在那里不仅看到了线与雕塑的完美结合，还做了大量的临摹工作。千余年来先人辉煌的艺术成就深深地震撼着他，敦煌壁画的风格和构图也在日后融会于他的作品当中。
许戈辉：我发现敦煌真的是一个给艺术家灵感的地方。很多画家都有这个经历。
丁绍光：对，张大千啊，很多人都是。
许戈辉：所以我就想，哎呀，你看敦煌石窟里边，黑洞洞的，但是这个石窟却像明灯似的照亮了好多艺术家自己的道路。
丁绍光：是这样的。
西双版纳六个月的生活，麦积山与敦煌石窟的临摹线雕，奠定了他坚实的绘画基础，创造出他独特的艺术风格。就是这种融合东西与古今的风格最终成就了丁绍光的绘画事业。
许戈辉：云南画派这个概念是那个时候提出来的吗？
丁绍光：云南画派是到了1986年，美国人提出来的，美国人那时候开始发行我的画以后，为了宣传方便，叫云南画派，但是我个人对这个提法一直是持反对意见的。
许戈辉：为什么？
丁绍光：我觉得20世纪的艺术讲的是一种哲学，一种体系，如果只是用一个地方来命名，我觉得不准确。我觉得这种叫法狭隘了。
许戈辉：那这种哲学和体系应该表现在哪儿呢？
丁绍光：我觉得你或者用画种来提也罢了。
许戈辉：您会怎么定义您的画种呢？
丁绍光：我觉得是现代重彩，现代重彩画。
许戈辉：刚才我们说到云南对您的影响，麦积山给您带来的收获。
其实您在北京也生活了不少年，像您儿时就在北京生活过，后来上学又在北京，但是为什么我在您的画里边好像看不到北京皇城的那种痕迹？
丁绍光：这倒是一个很尖锐的问题，我第一次听到这样的问题。怎么说，你要说没有影响，起码一个民族、一个大国的气度还是在我身上，对我性格的培养，北京还是非常起作用。但是在画画上来讲，我想可能是，后来我对中国的传统文化，特别是文人画，我是很早就有看法的，我这个看法还是很强烈的。我看到的是千人一面，万人一面，人家都只是照着传统的方法在画画，这就是我毕业时坚决要求去云南的原因。
当丁绍光第一次来到西双版纳的时候，他爱上了当地一位身材高挑的美丽的傣族女子，这个女子叫刀玉娟。结束了在云南的写生后，丁绍光回到北京，当他再次来到云南时，那个女孩子已经结婚，并成为四个孩子的母亲。多年后丁绍光来到美国，他以一幅美丽的作品《乐园》来纪念这位初恋情人和这份纯真恋情。
许戈辉：那您最终也没有在西双版纳安家落户，对吧？
丁绍光：西双版纳当时不让我去啊，我到了昆明以后，我们当时的党委书记现在跟我讲，哎哟，那时候我们不让你去，我们是怀疑你，怕你从西双版纳逃跑。
许戈辉：叛国？我知道西双版纳不仅仅给您艺术上的灵感，而且曾经带给您生命中最重要的爱，对吗？
丁绍光：对，有个初恋的情人在那里。
许戈辉：初恋的情人一定会对您的审美，对您的感情的向往有很大影响。
丁绍光：那当然，非常纯洁的一种东西，那是永远永远都不会忘记的。
许戈辉：我们现在在您的作品里看到那么多非常非常美好的女性，一定也和这段经历有关。
丁绍光：对，和这段有关。
1980年，怀揣20美元的丁绍光赴美，在沉默了五六年之后，丁绍光形成了自己的新画风格。融合从麦积山、敦煌石窟临摹线雕的基础，云南西双版纳白描的格调和源自西画中强烈色彩的灵感，经过多年不懈的努力和探索，他的画渐渐为美国主流社会所欣赏，连续三年被选为“联合国代表画家”。
1992年，他的作品《白夜》以220万港元售出，这是中国在世画家作品售价的最高纪录。
许戈辉：那个时候去美国，怀着一种什么样的期待呢？
丁绍光：很希望我的艺术能够被国际承认，就是这样一个想法。但结果是好长段时间没被承认。开始是碰钉子，这个钉子碰得也很厉害，因为没有一家画廊，哪怕说有一家画廊说我看看，如果在你看完了以后你再说你不喜欢，这我也能接受，我所遇到的就是所有画廊都拒绝。
许戈辉：他们看都不看就拒绝？那理由是什么呢？
丁绍光：他就问你是哪里的画家，我说中国，他一想是中国画家，他认为不可能的。我记得一个比较有意思的故事，在中国城，日本城，有一个亚洲艺术展，而且是在美国的亚洲画家的画展。我画了一张很大的画，四尺乘九尺吧，那时候我租的那个房子很小，用桌子来画也不行，用床画也不行，最后是床桌加在一起画的这张画，画完以后我就抬去，那时候我也不会开车啊，就抬着这张画在大街上走。
许戈辉：自己抬的？就看见一张大画，然后下边长着两只腿在走，是这样吗？
丁绍光：就这么拉着走，满街的人都在看我，我就觉得别扭，就把画调了个个儿，就这样抬到画展上去的。放在画展那以后，有一个美国教授看了以后很激动，他说这画不应该摆这儿，应该送博物馆啊。他说，这个画家我要见。
丁绍光的作品在美国受到重视，缘于一位美国伯乐的发现。
丁绍光：我不会讲英文，我记不太清楚是梅兰芳的孙子还是重孙，当时跟我住在一起，跟我一样，也是住那么点儿小房子。他会讲英文，就帮我翻译。这个美国教授对我说，我要去你的画室，我要去你的Studio。我说我没有Studio。他说你在哪儿画画呢？我说在我住的房间，他非要去。这个美国教授一进那个屋子就开始骂美国，说美国怎么这样来对待艺术家，像这样的艺术家住这儿……这个老头儿让我有点儿感动，这以后他就介绍我参加了一个艺术家协会。
此后六年，丁绍光每日进出博物馆，研究西方绘画要点，体验西方现代画色彩的富丽。
丁绍光：六年时间，我觉得我在学习，自己学习，我看博物馆，另外是在思索我的艺术风格，我怎么样打进美国画廊。我自己的感觉啊，西方现代艺术运动像毕加索、马蒂斯他们，他们学习主要来源一个是原始艺术，一个就是东方艺术，他们很多对艺术的观念，都在向东方靠拢。举两个最主要人物的例子，一个塞尚，他讲不要再画眼睛看到的世界，要画心灵感受的世界，所以他画出了永垂不朽的“苹果”。毕加索就讲，我不画猫，我不要它，我画它的微笑，就是不要猫的形，不要猫本身，只画它的微笑。像这样一些理论开始向东方靠拢，所以我看了博物馆以后，就充满信心，我觉得我们中国人是应该在国际上立足的。
丁绍光把美国画家画不出来的画出来，作品中既体现出中国传统绘画艺术对他的影响，同时也不难发现西方现代派艺术大师的印迹。他认为，不要跟着洋人跑，要创造自己的鲜明文化，注意跟世界交流，让自己的作品经得起世界的考验。
丁绍光：我开始就是以东方的艺术作为根。我重新学中国美术史，这时候学我觉得和过去不同了，我了解了西方，再看东方我觉得我才能看清楚，所以这一段时间是慢慢地成熟。成熟了以后我的画就开始变了，在色彩上有很大的变化，另外我也吸取了很多西方现代的材料。到1986年才开始进入画坛，这是一个过程，等于是个再学习和思索的过程。另外在美学、哲学上的思索主要是我看了西方的一些绘画，特别是近代绘画，它基本上表现的是一种冲突，以冲突、矛盾对比，以这种东西为主的，和谐没有了，而且所有的评论文章里没有这个词，“和谐”这个词很少见，我就主张，你没有的我要开始有。
为纪念联合国“世界人权宣言”，1993年丁绍光被联合国选为指定画家，创作了《人权之光》，联合国以限量版画出版，在全世界发行首日封。1994年，联合国为纪念国际家庭年，发行了丁绍光的《母性》。在一封联合国副秘书长雯娜代表联合国给他的致谢信上说，丁绍光精湛的作品《人权之光》与《母性》表明他已经足以加入与世界著名的艺术大师达利、夏歌儿、卡尔德、米罗、罗林伯格和佛萨雷利等齐名的行列。他们全部都为世界联盟这一崇高的项目做出了贡献。她代表联合国向这位具有特殊天赋，并虔诚为《联合国宪章》努力及对人类富有强烈同情心的艺术家丁绍光，致以最深的敬意。
1995年，为纪念联合国成立五十周年和第四届世界妇女大会的召开，联合国再一次限量出版以丁绍光的《宗教与和平》六幅版画制成的邮票及两幅首日封。
丁绍光最推崇《易经》，他深受中国传统文化中天人合一观念的影响，他的作品追求的就是和谐。
许戈辉：我总结您刚才说就是为什么最终西方接受了您的画，从主题上讲，您在表现和谐，那么从这个手法上讲，您用一种东方和西方结合、古典和现代结合的手法，是吧？
丁绍光：是这样的。
许戈辉：那，为什么一定是结合呢，为什么不能是纯粹呢？您说对于一个想在海外发展的艺术家来讲，是不是说如果他做纯东方的东西，人家不理解，不买账，做纯西方的东西，您又没有什么优势可言，所以最终采取这个结合的办法，是不是一种无奈的妥协呢？
丁绍光：不是，我觉得不是。为什么这样讲呢，以前吴冠中讲过，就是说人类的文化就好像爬山一样，东方人在东边爬，西方人在西边爬。我觉得朱德群在得了法国美术院院士的时候一段讲话，也讲得非常清楚。这中间山的互相阻隔是没法沟通，到了顶端，由于人性相通，他们见面了，就是说，在高峰上是统一的。在今天来讲，我觉得应该是两边都爬。东方人如果已经爬过的，最好爬爬西方，从西边爬，西方人应该到东方来爬，朱德群讲的这个就非常有意思了，他讲这两大文化，西方文化、东方文化，2l世纪是该到了一个融合在一起的时候了，这点我觉得他说得很好。
许戈辉：那是不是这样说，不仅仅是文化，现在整个世界的发展，从经济上、从科学上都在趋向融合，东西方也是在融合。所以正是因为这种全球的大趋势，人们的整个价值观、审美品位都在趋于融合。
丁绍光：完全正确，对，就是这样。
许戈辉：那这样会不会使艺术、艺术家缺乏了自己的个性，丧失了自己最本源的那个根，慢慢变得越来越没有特色，大家你像我，我像你，最后就会像您刚才说的变成千人一面了？
丁绍光：我觉得不会。全球检验的时候就包括了你的个性在里头，包括了民族性，这个本身不矛盾。怎么讲呢，个性就是在民族的根里的种子，这个根的种子，决定了将来开什么样的花。我觉得世界性的全球文化就像阳光雨露，它可以帮你这个树迅速地开花，开得又大又美，但是由于是中国的种子，它还是中国花中国树。
许戈辉：我知道您的画之所以可以卖那么多，其中和您这个画的印刷品用丝网印刷的关系很大。
所谓“丝网印画”，就是将某位名家的画作，用极优美的印刷技术制作，每一幅限量印制五百份，再以中产阶级家庭能够接受的价格（如原作动不动要几万、十几万以上美元才能买到，而其逼真的“丝网印画”则只需几千美元便能买到）出售，但因“丝网印画”限量印制，并有原画家签名，故其在满足欣赏的同时，仍有一定收藏价值，使艺术与商业做到了极完美的对接。
美国“丝网印画”印制专家盖利具有很高的艺术鉴赏能力，对印制工艺非常认真细致，通过与盖利的合作，丁绍光的画作通过“丝网印画”方式，既基本保持了原画的本质，又具有了极大的商业价值。
许戈辉：您可不可以给我更详细地讲一讲，因为可能有的人看过会说，一个画家怎么能去用这种印刷的方法去画，那不是就和骗钱没什么区别吗？
丁绍光：对，好像在《南方周末》发表了一篇这样的文章，当时我没有反驳。但是这是个常识问题，因为丝网版画的发明是在中国明朝，到了西方以后，只是在衣服上印刷，像我们所看到T恤上的几个颜色。后来到了20世纪40年代以后，在美国大学的艺术系里就开始有丝网版画这个课了。他们的丝网版画就可以很准确地复制某些画种，不能说全部画种。50年代的时候，已经有很多世界的大师都开始做丝网版画，丝网版画就被美国的艺术法律、国际法律定为有收藏价值的艺术品。
许戈辉：但是由于您的原画是画家完全用手来绘制的，而丝网版画中加入了一些工艺，就是有另外的人在这个工序中参与了。所以我们能不能这样理解，就是说画家的原作可以叫艺术品，但是丝网版画只能称为是工艺品呢？
丁绍光：也不能叫工艺品，但你要这样叫的话，我倒也没意见。但是那些做丝网版画的艺术家会有意见，他们认为那是艺术的再创造。
许戈辉：哦，可是我真的还是看不出区别来，您告诉我一点儿窍门怎么去看它和原作的区别？
丁绍光：当然你不仔细看是看不出来区别的。
许戈辉：所以只能靠签名来判断了。
丁绍光：你看原画的话，它有一种水分的感觉，因为我是画的两面画。它有些颜色，像这些颜色都是背后过来的，的确做得很难让人分辨那倒是真的，这些都做得很好。只有同样的画，一张原画一张版画摆在你面前，你就能分别了。
许戈辉：放在一起然后来比较。
丁绍光：你就能分别了。中国人很容易给我提意见，学院派给我提，说你画的女性基本上都很像一个人，都是长脖子，长腿，长胳膊，长脸，都是个子很高，都是这样，这就是我的风格。
许戈辉：那为什么不追求变化呢？
丁绍光：变化也只能在这个统一美学里变化，再出现风格。
许戈辉：您为什么不忌讳说我重复呢，您还是觉得重复是一件好事，是吧？
丁绍光：重复是我风格中出现的必然手段。如果我今天画的是个胖子，明天画的是个瘦子，今天画这样的美，明天画那样的，你想谁会记住啊。那是生活，不是艺术，人家记不住的。但是这种东西如果到了一定程度不能变化，那就是说你自己已经没有才华了，或者说你的才气已经尽了，就像一个螺丝钉已经拧进去了，拧得不能动了，螺丝钉是风格，拧的过程留下的痕迹就是作品，到不能动的时候，生命就没有了，这时候应该去寻找另外一个螺丝钉。我现在就正处于这个时候，我觉得我不能再这样画了。
许戈辉：那到底是什么又让您现在处在一个求变的阶段了呢？
丁绍光：因为我感觉已经枯竭了，再这样画下去，我已经没有感觉了，我可以画，我可以用我的技术来画，我的技术来控制，现在你让我画一个什么也很容易，但是我这样画已经没有生命力了，没有感觉了。
许戈辉：但是以您现在在国际上的被认知度，如果想做一种改变，应该是很难的吧？
丁绍光：要有勇气，我觉得得冲出商业圈子。
丁绍光在美国贝弗利山庄的别墅，曾经被评为美国五大豪宅之一。这个别墅内特别设有一间如篮球场般大小的画室，因后来别墅租给摇滚巨星迈克尔?杰克逊，而使他在娱乐新闻中备受瞩目。2004年，他卖掉贝佛利山庄的别墅，花钱买回画廊的作品，退出商业专心创作。不再与任何画廊签约，成为自由人后，丁绍光最想去西藏、新疆或者巴厘岛等地体会异域的民情民风，休养生活，等待灵感降临，继续他的艺术创作。
丁绍光：我觉得每一个画家都有个过程。在学生时代，在年轻的时候，我的思想就和现在很多青年画家的思想一样，我说我要画一种画，谁也看不懂，人家越看不懂，我越觉得我了不起。
许戈辉：越阳春白雪越好。
丁绍光：哎，就觉得好像我为下一个世纪画画了，我起码比你们提前一个世纪，那是很狂的一种思想。但是随着年龄增长，随着我到国外后对艺术的了解，我觉得艺术最高的境界，恐怕还是雅俗共赏。所以一个艺术家要真正成功，就是到某一天，比方说世界上最具代表性的大博物馆都在抢你的画，认为没有你的作品我的博物馆没水准，那才算成功。至于联合国表扬也好啊，某一个组织表扬也好啊，或者在哪个博物馆又得了个什么东西也好啊，哪个市长给你个奖也好，都没用的，对艺术家是没用的，那是个虚的东西，真正的东西历史会给你评价的。我希望我的作品能留下，最起码即便是在我死的时候，我觉得我尽力了，至于后人认为你还是不行，那也怪不得谁了，怪你自己没本事，你起码不遗憾。如果我觉得我可能画出更好的画来，却因为一些事拖累我，怎么做了钱的奴隶，那我会死不瞑目的，我死的时候觉得我这一辈子真冤啊，在这一点上我觉得应该庆幸。
许戈辉：但是如果我们换一个角度看，如果您在去美国之后一直到今天都没有被西方认可，那您的创作会有什么样的变化，您的思想会有一个什么样的轨迹，还会坚持吗？
丁绍光：我认为会有问题，已经说明某种问题了。
许戈辉：比如说什么问题？
丁绍光：说明你艺术有问题，如果你到了美国二十年，在世界上一点动静没有，你已经是完了，我就这样认为。
许戈辉：那我们再换一个角度，如果要是对于像梵高这样的人，现在我相信仍然还有好多的艺术家可能具有他的那种性格，或者身上有他的影子，在海外发展也好，在国内发展也好，郁郁不得志，对他们这样的艺术家您有什么样的忠告？
丁绍光：我觉得现在这种怀才不遇的情况不能说百分之百没有，但几乎不存在。“梵高事件”最起码教育了画界的商人，他们会瞪着眼睛在全世界大小角落到处挖掘梵高式的人物，挖掘出一个他要赚大钱的。除非这个画家很孤僻，画了画以后藏在床底下不给人看，他只要露面，世界就会承认的。我相信今天不是梵高那个时代了。举一个例子，洛杉矶博物馆有这样的展览，这个作品就是二十米的一个墙，这个画家的作品就是从这个墙往那个墙上跑，到那个墙就撞，撞完了从那个墙再往这个墙上撞，最后是一身鲜血昏死在地上，连这样的作品都被承认了，都OK了，那你说还有什么怀才不遇？不会的。
许戈辉：可能就是您的这个主张会让很多人不以为然。
丁绍光：我相信。
许戈辉：我发现您所说的青年时代您的那种很狂妄的性格现在还有一些影子，就是您自己其实是不掩饰自己的观点，也不在意去得罪人。
丁绍光：当然不掩饰。我也不在意是否会得罪人，只要是真心的，不是坏心，什么都不怕。