罗杰坐在书桌前，面前是一张巨大的白纸。



    白纸上写满了各种单词，其中的绝大多数是摇滚乐的某种类型，几乎囊括了所有主流摇滚乐的类别。



    当然，也仅仅只是主流摇滚乐的类别，而各种更加细化的分支类型则根本没有出现。



    如果要将这些也加进去，区区一张a4纸，根本就写不下这么多个名字。



    《摇滚圣经》系列已经制作过的部分，被罗杰用黑色的笔画上一个圈，意味着已经完成。



    但剩下的摇滚乐类型，数量仍然是多到让人感到头痛。



    比如说单单只是将“金属乐”和“另类摇滚”两个大类排除在外的“原型摇滚”类型当中，就还有实验摇滚、艺术摇滚、流行摇滚、乡村摇滚、车库摇滚，以及“原型摇滚（ro’.roll）”，足足七个大类没有出现在《摇滚圣经》当中。



    已完成的部分则是华丽摇滚、民谣摇滚、布鲁斯摇滚，以及迷幻摇滚。



    这还是仅仅只算主流类别，没有去考虑各种衍生出来的分支流派。



    而这七个大类当中，唯一一个被列入未来三年计划的，是乡村摇滚。



    剩下的六项，罗杰只是对其中的一部分有一个模糊的想法，连具体的计划都没有罗列出来。



    若是将金属乐摇滚、另类摇滚的各个大类也算进来，按照一年一张专辑的计划和进度，整个《摇滚圣经》系列，似乎有足够充分的理由，被归入“有生之年系列”里边去。



    在罗杰的想法当中，《血腥统治》真正的发行时间虽然是在2009年，但实际上却可以算作是2008年的项目。



    而乡村摇滚的专辑，按照之前确定下来的计划，是要和泰勒-斯威夫特形成联动，以求达到一加一大于二的效果。



    按照后者的发展轨迹，以及【量子音乐】做出的市场调研结果来推算，这张《乡村圣经》，放到2010年或者2011年，才会是一个比较合适的时间。



    而在《血腥统治》和《乡村圣经》之间，中间至少会留出一年，多则两年的空白期。



    这一段时间，同样也需要一到两张专辑来填补。



    但是在题材的选择上，却是让罗杰感到万分的纠结。



    金属乐的大类首先可以排除掉，在一张激流金属的《血腥统治》之后，立即推出一张新的金属乐摇滚专辑，并非是一个可以利益最大化的选择。



    而在略微权衡过后，原型摇滚这个大类同样被排除在外。



    原因很简单，若是泰勒-斯威夫特的发展足够顺利，在下一张专辑之后，就是原型摇滚大类下的乡村摇滚类型。



    既然乐队不会连续推出两张金属乐专辑，自然也不会连续推出两张原型摇滚专辑。



    这样算来，另类摇滚这个大类，就成了唯一的选择。



    事实上，这也是《摇滚圣经》系列当中，目前为止所涉及最少的一个大类。



    ——在这个大类别之下，乐队仅仅只出了一张写作“朋克圣经”，实为“流行朋克”的《郊区的耶稣》。



    而哪怕仅仅只计算朋克的部分，除了流行朋克之外，还有原型朋克、后朋克、朋克核以及情绪核几个大类。



    若是将目光放大到整个“另类摇滚”，则还有哥特摇滚、垃圾摇滚、英伦摇滚、新浪潮、独立摇滚、电音摇滚以及另类摇滚七个大类，每一个大类之下，至少都有两种以上的分支选项可供选择。



    高达两位数的选择，所带来的就是选择困难症发作。



    罗杰盯着这份名单犹豫了许久，将“电音摇滚”和“独立摇滚”两个类别划掉。



    这两个类型都太过于小众，尤其是后者，虽然诞生的极早，最早可以追溯到五十年代初期，但从来都没有进入过主流歌迷的视野当中。



    再加上不同时代，对于“独立摇滚”的定义也有所不同，导致想要以这个主题制作一张足够让人信服的《摇滚圣经》专辑，难度堪比让约翰-列侬复生。



    至于电音摇滚，事实上只是在这两年才初步有了雏形而已，但在前世，哪怕到了罗杰重生之前的那几年，也没有一个真正有影响力的电音摇滚巨星。



    电音、摇滚，这两个歌迷受众完全不同的音乐领域，强行融合在一起，就罗杰前世的经验来看，似乎还没有人能够为它找到一条足够光明的出路来。



    ——哪怕是那位和安妮有着同样的名字，艺名圣-文森特（st.vi）的电音摇滚女神，事实上更加出名的也只是她接连泡上众多好莱坞女星的八卦，而不是她的音乐。



    排除掉两个选择之后，剩下的选项仍然有将近十个之多。



    若是按照市场、专业口碑、对摇滚乐的影响力，以及罗杰前世的“大牌巨星”四个不同的角度来评判，最优的选择则分别是英伦摇滚、另类摇滚、原型朋克，以及垃圾摇滚。



    然而，这四个选项都各自有其缺陷，至少是从乐队的角度来讲是如此。



    最能够代表英伦摇滚的两支乐队，披头士乐队和滚石乐队，乐队都已经各自制作过一张专辑。



    尽管去掉这两支乐队，足够出色的英伦摇滚乐队仍然有不少，例如blur，橡皮筋（elastica），muse等等。



    但和披头士和滚石这两座摇滚界的“大山”比起来，无论是选择谁，总感觉差了那么一筹。



    至于另类摇滚，则是在现在这个阶段，正处于一个比较尴尬的时期。



    若是早上十年，正是另类摇滚的巅峰，不必担心市场的喜好。



    若是晚上十年，当歌迷们开始“怀旧”的时候，另类摇滚也是一个卖情怀的极佳选择。



    但偏偏，现在这个时间短，正是另类摇滚的一个低谷期。



    由于互联网快餐文化的冲击，另类摇滚这种“初听不怎么样，但多听几遍会觉得很迷人”的音乐类型已经不再受到市场的青睐。



    人们更喜欢那种仅仅只是一小段“前奏”就可以抓住耳朵的音乐。



    ——事实上，受到互联网文化冲击而陷入低估的不仅仅只有另类摇滚，但另类摇滚却是其中受到影响比较严重的一个。



    原型朋克同样也受到这方面的影响，不过程度要稍轻一点。



    毕竟，至少在北美和欧洲，绝大多数的朋克青年，至少在眼下这个时期，大多对互联网没有太多的好感。



    甚至于，为了迎合朋克歌迷的喜好，很多朋克乐队的作品中都充满了对互联网和新媒体的批判。



    而且，从摇滚乐的发展历史上来看，六十年代原型朋克的出现，其意义几乎可以与黑色安息日和犹大圣徒两支传奇乐队相提并论。



    后者开创了“金属乐摇滚”这个类别，为后来金属乐的繁荣打下了基础。



    而前者则是开创了“另类摇滚”这一大类，几乎所有另类摇滚，都是在原型朋克的基础上发展、衍变而来。



    然而，原型朋克的问题在于，这一类音乐的主题太过于尖锐了。



    毕竟，原型朋克之所以出现，其本质，就是为了控诉那个时代背景之下的种种社会矛盾。



    无论是朋克教父伊基-波普，还是性手枪、雷蒙斯，这两个分别带动了欧洲和北美朋克风潮的乐队，他们的作品，往往都填充着各种各样十分尖锐的主题。



    这些作品，若是仅仅以明星的身份制作出来倒还罢了。



    但问题在于，罗杰几人现在，可不仅仅只是明星，同时还是一家大型音乐集团的老板，正在努力朝着传媒业或者娱乐业巨头的方向去发展。



    在这种背景之下，有些明星可以做的事，罗杰几人就是绝对不能做的。



    比如说写一首歌骂骂华盛顿那所白房子之类的事，就连碰都不能碰。



    更不要说，在罗杰的头顶之上，还有一头不可描述的神兽，时时刻刻将目光盯在罗杰的身上。



    若是稍有逾越的举动，立刻就会遭到恐怖的降维打击。



    哪怕仅仅只是为了自身的安全，原型朋克这个类型，也是绝对不能去碰的。



    事实上，纵观整个唱片业的历史，真正能够做到“名利双收”这一点的，无论是歌手还是乐队，从来都没有去触碰过那些十分尖锐的政|治主题。



    其极限，最多也就是跟着“政|治正确”的浪潮，偶尔打一打擦边球，刷一下在某些群体当中的声望。



    在这一方面，罗杰的前世，做的最出色的人，叫做泰勒-斯威夫特。



    而那些真正深入到政|治主题当中的歌手和乐队，要么面临着庞大的压力，最终沉沦。



    例如性手枪乐队。



    要么获得了巨大的声望，但却无法转化为实实在在的利益，从而晚年变得十分落魄潦倒。



    例如伊基-波普。



    在过去，乐队一心只想成为一线乐队的时候，罗杰都不肯冒险去涉及这一类型的主题。



    现在，乐队好不容易积攒出不菲的身家和资本，就更加没有必要在这方面进行冒险。



    三个选项被暂时排除掉之后，留在罗杰面前的，就只剩下了一个音乐类型。



    垃圾摇滚。



    垃圾摇滚的原名叫做，确切地说，是一种介于另类摇滚和金属乐摇滚之间的风格。



    其文化起源太过复杂，就不多提了。



    在音乐风格方面，垃圾摇滚由朋克核（硬核朋克）和硬摇滚/重金属两者共同演变而来。



    早期的时候，垃圾摇滚只在西海岸的北方盛行，最大的基本盘就是西雅图。



    随着科特-柯本的横空出世，将垃圾摇滚带到了全世界。



    在这一音乐类型当中，出色的乐队同样数不胜数。



    但要说最为出色，最为传奇，也最大牌的一支，毫无疑问，就是涅盘乐队（nirvana）。



    如果要在垃圾摇滚这个类别当中挑选一个代表，来完成这部《摇滚圣经》，可以说，除了涅盘乐队之外，不会有人再想到第二个能够让人信服的名字。



    对摇滚乐稍有了解的人，甚至是许多压根不听摇滚的人，都会知道涅盘乐队的大名。



    这是少有的几个，影响力突破了自身音乐类型限制的顶级巨星。



    虽然这其中，科特-柯本的自杀身亡占了很大的因素，毕竟，一个大牌明星的死，尤其是这个大牌明星正处于人生巅峰时突然选择自杀，这本身就是最好的营销利器。



    但柯本和涅盘乐队自身在音乐上的才华，同样不可忽视。



    不能否认，柯本的死确实是将涅盘乐队推到了一个新的高度。



    但更加不可否认的是，即使没有柯本的自杀，涅盘乐队也绝对配得上“传奇乐队”这样的形容。



    如果非要说涅盘有什么缺陷，大概就是在这支乐队当中，科特-柯本的印记太过于浓烈，以至于在很多场合下，出现了科特-涅盘乐队一类的称呼。



    在以乐队为整体的摇滚乐历史当中，这样的顶尖乐队，是十分罕见的。



    另一个相似的例子，大约就是玛丽莲-曼森乐队。



    以涅盘乐队的作品来完成这部《摇滚圣经》，无论从任何角度来看，都不会有任何致命的问题。



    不过，由于科特-柯本自身的特殊性，也导致涅盘乐队的作品当中存在不少的小问题。



    其中最大的一个问题，就是主题过于沉重、阴暗，很容易让听歌的人陷入负面情绪的纠缠之中。



    不过，主题沉重、阴暗一些，也不算是什么太大的坏处。



    总比性手枪乐队在泰晤士河的游轮上高唱“天佑女王”要好得多。



    而且，以涅盘乐队在罗杰前世，摇滚乐坛的地位和影响力而言，也绝对配得上一张《摇滚圣经》专辑。



    尽管罗杰对科特-柯本并没有太多的偏爱，却也认可这位伟大的摇滚音乐人的才华。



    尤其是，在罗杰来到这个世界，真正深入到摇滚乐当中之后，原本对涅盘乐队些许不算太好的印象早已消散无踪，只剩下对科特-柯本音乐才华的钦佩。



    只有真正懂音乐的人，才能够理解柯本那简单的旋律背后，隐藏着一颗什么样的心脏。



    想到这里，罗杰在“垃圾摇滚”的分类上，用红色的笔画上一个圈，并写下了“涅盘乐队”的名字。



    这，就是在《血腥统治》完成之后，乐队的下一张专辑。



    fpzw