在乐队过去，几乎所有的作品，都是由罗杰作为“主要创作者”来完成的。

    或者换句话说，在大部分的作品当中，作词、作曲这两栏里，填的都是罗杰的名字。

    当然，例外也是有的。

    比如说在寂静岭专辑中，“作词”一栏就是写上了罗杰和安妮两人的名字。

    又比如，在一些作品的改编当中，安妮会适当地对吉他，尤其是吉他o的部分进行修改。

    这种情况下，在“作曲”一栏中，也会加上安妮的名字。

    但除了作词、作曲之外，在“编曲”的部分中，虽然也是由罗杰来完成大部分的工作，但在最终完成的版本时，都是由整个乐队一起来完成的。

    举个栗子，当罗杰将一首前世的经典摇滚，针对乐队自身的特性进行了重新编曲之后，乐队会先尝试排练，在排练的过程中发现问题，然后当场就进行调整。

    这个过程并非是由罗杰主导，而是每一个人都会参与到其中。

    无论是谁，只要有好的想法，都会提出来，大家再一起尝试、讨论之后决定是否采纳。

    事实上，大多数乐队，无论创作的过程是否由某一名成员单独完成，但在最终“定稿”之前，几乎都要经历这么一个“流程”。

    对于摇滚乐来讲，在创作过程中，单论“谱曲”的这一部分，并没有什么固定的流程。

    可以先确定主音旋律多数是吉他，再在这个基础上完成其余乐器的部分。

    也可以先将basse确定下来。

    甚至于，以鼓点为基础，也是完全可行的。

    当然，最后一种情况比较少见就是了。

    在讲不出再见这首歌上，罗杰采用的是第一种方法。

    而且主音旋律的创作，也是交给了安妮来完成大部分的工作，罗杰所的 仅仅只是一段自己认为非常适合这首歌的“片段”，只有区区十几个小节，连半分钟都不到。

    依靠这段“片段”作为基础 创作出整首歌的主音旋律 其实是并不是一件轻松的工作。

    尽管安妮在吉他方面的才华称得上万中无一，但在短时间内 最多也就是拿出一个相对粗糙的吉他谱出来。

    当然，在一开始，这已经是足够了。

    接下来 两人分工合作，安妮继续完善吉他的谱子 不断精修细改 而罗杰则是根据安妮拿出的吉他谱，搭配上合适的basse。

    至于鼓

    只要basse确定下来 鼓要如何与之搭配，可以说是水到渠成的事了 倒也不用特别去费心。

    这份工作说难不难，但说简单 却也未必简单到哪里去。

    在演出的间隙 花费了几天的时间，罗杰才算是拿出了一份勉勉强强让自己感到满意的曲谱来。

    这只是“初稿” 若是最终发行录音室版本，还需要花费相当的精力去精雕细琢。

    但若是在演唱会上作为一份“特别的礼物” 倒也是勉勉强强够用了。

    “用原音色比较合适，你觉得呢”

    安妮换了几把吉他，尝试着弹奏了几遍，提出自己的想法，说道“整个曲风应该是偏向民谣或者乡村一类 如果吉他音色的失真过重，会破坏那种感觉。”

    “既然是这样的话，为什么不直接用民谣吉他”

    罗杰反问了一句，立刻说道“试试民谣吉他，感觉应该会更适合这首歌。”

    讲不出再见的原曲，曲风非常的柔和。

    在罗杰的改编下，依旧保留了这种“慢、柔”的风格。

    整体上来讲，曲风是介于民谣摇滚和乡村摇滚之间，两者都沾点边，但严格说起来，却又是两边不靠。

    这种曲风，其实是很适合用民谣吉他来弹奏的。

    虽然说电吉他可以在一定程度上模拟民谣吉他的音色，但模拟毕竟只是模拟，和真正的民谣吉他，弹奏出来的效果是截然不同的。

    任何一名“职业乐手”，或许最擅长的是电吉他，但在古典吉他、民谣吉他上的造诣也不会太差。

    毕竟，三种不同的吉他虽然严格意义上来说算是三种不同的乐器，但弹奏手法上却是有很大的相通性。

    在安妮的吉他收藏中，民谣吉他、古典吉他的数量也不算少，各自都有十几把。

    当然，最多的还是电吉他，单单只是琴，就有上百把之多，更不要说数不清的音箱、效果器了。

    吉姆的吉他收藏要比安妮少一些，但却也少不了太多。

    即便是这次巡演的时候，只是带来了常用的一部分吉他，那也是有数十把的。

    这些吉他当然不是在巡演中全部都会用到，但反正也不需要吉姆自己来拎，多带一些，也是有备无患的事。

    安妮没有带自己的吉他来，想要弹琴的时候，干脆就直接“征用”吉姆的吉他。

    吉姆对此倒是没什么意见，关系好的乐手之间互相借用乐器是很正常的事情。

    而且吉姆知道，最近这段时间，罗杰和安妮两人是在尝试创作一首新歌。

    对于这首“新歌”，吉姆也表现得很好奇，迫切想要知道成曲会是什么效果。

    终于，在湾北的演出结束之后，乐队即将转程前往香港之前，罗杰终于将乐队众人，包括吉姆，都召集了起来。

    “这首歌，我希望能在香江的演出上演唱。”

    罗杰将复印好的曲谱分发给众人，说道“距离演出还有四天时间，就算我们不需要达到很完美的排练效果，时间也很紧张，所以我希望能从明天就开始合练这首歌。”

    这首歌的谱曲和编曲，都只是“初步完成”。

    前者，需要大量的时间和精力去仔细修改和完善，但目前这种程度，应付一场演出却是绰绰有余。

    毕竟，这首“新歌”，并非是演出的“主角”。

    而且，演唱会现场的环境，些许的瑕疵，也是很难被人分辨出来的。

    编曲方面，也未必要达到多么完美的程度。

    只要“差不多合适”，就够用了。

    剩下的，也可以和谱曲一样，以后再慢慢完善起来。

    但在排练上花费一些时间，却是非常有必要的。

    若是乐队连基本的排练都没有做过，那怎么可能得到一个不错的演出效果来

    “双吉他”

    吉姆接过谱子，略微翻看之后，抬起头看了贾森一眼，若有所思。

    在这首讲不出再见中，罗杰并没有选择让贾森去弹键盘。

    这是贾森在乐队中扮演最多的“角色”。

    而是让贾森作为“第二吉他手”，出现在这首歌里。

    不得不说，很多时候，一个像贾森这样全面的“多面手”，能够给乐队省下不少事。

    虽然在任何一件乐器上，贾森的水平都只能说是“合格”。

    别说顶尖了，连优秀都未必能够达到。

    但贾森最大的长处，就在于全面。

    乐队需要他去演奏什么乐器，他都可以信手拈来。

    无论是键盘、吉他、贝斯、管弦类乐器，乃至于小提琴、钢琴等等。

    乐队需要什么，贾森就能演奏什么。

    这是很多乐队都难以做到的。

    若是没有贾森这个“多面手”的存在，乐队这么多张不同风格的专辑，很多时候都是需要不断招聘临时乐手来“助阵”。

    在这首讲不出再见当中，贾森所扮演的，就是第二吉他手的角色。

    摇滚乐发展到今天，除了少数坚持“复古”的乐队以外，很多乐队虽然有着双吉他手的配置，但早已不再有什么主音吉他、节奏吉他的区别了。

    只是按照“地位”的不同，分为第一吉他手、第二吉他手。

    或者也可以称作“主吉他手”和“副吉他手”。

    第一吉他手肯定是轮不到贾森的。

    这是属于安妮的位置。

    即便是安妮不参加这次巡演，这个位置上的人也是临时加入乐队的吉姆，而不会是贾森。

    毕竟，在大多数时间里，贾森并不会背上吉他来弹奏，而是在使用其它的乐器。

    第一次进行排练的时候，吉姆和安妮还互相谦让了一番。

    吉姆的理由是，安妮才是乐队的吉他手，自己只是“暂代”。

    而安妮则是表示，在这次巡演中需要吉姆来掌控吉他的旋律，他更需要快速和乐队建立起默契来。

    两人谦让一番之后，还是吉姆来担任吉他手，安妮则是“旁听”。

    不过，吉他的音色选择上，还是以安妮的意见为主，吉姆使用的是电吉他，音色则是调整到“近似”民谣吉他的原音。

    当然，也仅仅只是近似。

    毕竟这是两种完全不同的乐器。

    而贾森所使用的，则是一把传统的民谣吉他，用来为这首歌增添一份柔和感。

    贾森的吉他旋律率先响起。

    几个小节之后，吉姆也弹奏起来，两把吉他，不同的音色、不同的旋律，交相辉映，营造出一种荒凉的气氛。

    和原版不同的是，出自罗杰和安妮之手的讲不出再见，“前奏”很长。

    漫长的铺垫之后，低沉而厚重的贝斯音线插入进来，若有若无，却是给整段旋律添上了一份空间感。

    在鼓声响起之前，罗杰便已是轻声开口，低吟道“

    是对是错也好，不必说了。

    是怨是爱也好，不须揭晓。

    何事更重要，比两心的需要。

    柔情蜜意怎么可缺少”

    和谭咏麟的“原版”一样，罗杰在唱的时候，用的是粤语。

    前世，罗杰并非是两粤人，但却是在粤东生活过相当长的一段时间，对于这种方言也算是颇为的熟悉。

    而且，罗杰一直认为，和国语比起来，粤语是更加适合用来“唱歌”的语言。

    事实上，很多人都有这样的感觉。

    无论是否听得懂，在很多人的耳中，粤语歌总是比国语歌更有“味道”。

    在唱法上，罗杰并没有做太多的改动，而是尽可能地模仿着谭咏麟的唱腔。

    当然，两人毕竟是完全不同路线的歌手，唱起来，自然也不可能一模一样。

    同样的腔调，在谭咏麟唱出来，是一种绵长的感觉。

    而在罗杰嘶哑的嗓音下，却是多了一份历尽沧桑的荒凉。

    鼓声终于在此时切入进来。

    但却是轻轻的，带有一种“小心翼翼”的感觉，仿佛生怕打扰到这片“幽静”。

    整首歌的基调，都是一种极致的“静”。

    和罗杰前世，谭咏麟的那个版本不同，但却一样的回味悠长。

    这首歌的难度不高，虽是第一次演奏，但却并没有出什么差错。

    小的失误自然是有的，但却没有影响到乐队整体的演奏。

    至少，在第一次演奏中，就能平平稳稳地演奏完整首歌，即便是在场的几人，都是各自领域中的顶尖，也是颇为令人惊奇的事情了。

    演奏结束，罗杰先是打开旁边的录音设备，重新播放了一遍。

    而后，才是开口道“感觉好像缺了点什么。”

    这首歌给罗杰的感觉，整体上来讲，挑不出什么问题。

    无论是对于寂静、荒凉这个气氛的营造，还是整首歌之中那种离别的情绪，至少都算得上令人满意。

    但是，说不上为什么，罗杰总觉得，这首歌好像缺少了点什么东西。

    “缺少变化。”

    胖子立刻指出了问题所在，开口道“整首歌都太过平稳，一点变化都没有，从头到尾都是一样的基调。”

    经胖子这么一提醒，罗杰也意识到了问题所在。

    没有变化，就是这首歌最大的问题。

    就好像，一段简单的riff从头到尾一直重复，没有任何其它的旋律。

    这会给人一种无比单调的感觉。

    这首讲不出再见自然不可能“单调”到那种地步，但在整体的旋律和气氛营造上，却也是存在这样的问题的。

    如果是一首只有两三分钟的短歌，这当然没有太大得问题。

    但在罗杰和安妮的手中，这首歌的长度，被“设定”在了七分半钟左右。

    这样一首“长歌”，整首歌都十分的单调，那问题可就严重了。

    “开头的旋律，还有中间的两段o，需要做一下调整。”

    安妮安妮想了想，说道“我大概有一个思路了，等等，吉姆，你那有双头琴吗我觉得我们需要换一把吉他。”